프린스(음악가)

{{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 10px 10px; background-image: linear-gradient(to right, #000, #800080 40%, #800080 60%, #000)" {{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 7px 0" {{{#!wiki style="margin: -5px -0px" {{{#!wiki style="display: inline-block; min-width: 20%;" {{{#fff,#fff {{{#!folding [ Studio Albums ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	<tablewidth=100%>
For You 1978	Prince 1979	Dirty Mind 1980	Controversy 1981	1999 1982
Purple Rain 1984	Around the World in a Day 1985	Parade 1986	Sign "☮︎" the Times 1987	Lovesexy 1988
Batman 1989	Graffiti Bridge 1990	Diamonds and Pearls 1991	Love Symbol 1992	Come 1994
The Black Album 1994	The Gold Experience 1995	Chaos and Disorder 1996	Emancipation 1996	Crystal Ball 1998
The Truth 1998	The Vault: Old Friends 4 Sale 1999	Rave Un2 the Joy Fantastic 1999	The Rainbow Children 2001	One Nite Alone… 2002
Xpectation 2003	N.E.W.S 2003	Musicology 2004	The Chocolate Invasion 2004	The Slaughterhouse 2004
3121 2006	Planet Earth 2007	Lotusflow3r / MPLSound 2009	20Ten 2010	Plectrumelectrum 2014
Art Official Age 2014	HITnRUN Phase One 2015	HITnRUN Phase Two 2015

프린스의 주요 수상 및 헌액 이력
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]	로큰롤 명예의 전당 헌액자
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px; min-height:calc(1.5em + 5px); word-break: keep-all" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-5px -1px -11px"		이름	프린스 PRINCE
헌액 부문	공연자 (Performers)
멤버	(개인자격)
입성 연도	2004년
후보자격 연도	2004년
후보선정 연도	2004년	}}}}}}}}}

알앤비 명예의 전당 헌액자
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px; min-height:calc(1.5em + 5px)" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-5px -1px -11px"	이름	프린스 Prince
멤버	(개인자격)
입성 연도	2016년 출처 참조	}}}}}}}}}

영국 음악 명예의 전당 헌액자
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"	2004년 헌액
1950년대: 엘비스 프레슬리 1960년대: 비틀즈 1970년대: 밥 말리 1980년대: 마돈나 1990년대: U2
2004년 헌액
50년대: 클리프 리처드 & 섀도우즈 60년대: 롤링 스톤스 70년대: 퀸 80년대: 마이클 잭슨 90년대: 로비 윌리엄스
2005년 헌액
핑크 플로이드 유리드믹스 아레사 프랭클린 지미 헨드릭스 밥 딜런 조이 디비전 / 뉴 오더 더 후 킹크스 블랙 사바스 오지 오스본
2006년 헌액
제임스 브라운 레드 제플린 로드 스튜어트 브라이언 윌슨 본 조비 프린스 더스티 스프링필드 조지 마틴	}}}}}}}}}

||<tablealign=center><tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#999><bgcolor=#fff,#191919> 미국 의회도서관 영구 등재 앨범 ||

{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"	2000년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	2002년 등재
루이 암스트롱 < The Complete Hot Five and Hot Seven Recordings> (1920~1928) 프랭크 시나트라, <Songs for Young Lovers> (1954) 엘비스 프레슬리, Sun Records sessions (1954-1955) 마일스 데이비스, < Kind of Blue> (1959) 밥 딜런, < The Freewheelin' Bob Dylan> (1963)
2003년 등재
로버트 존슨, <The Complete Recordings> (1936-1937) 베니 굿맨, < The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert> (1938년 1월 16일) 글렌 굴드, < Goldberg Variations> (1955) 엘라 피츠제럴드, <Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book> (1956) 델로니어스 몽크, <Brilliant Corners> (1956) 찰스 밍거스, <Mingus Ah Um> (1959) 주디 갈란드, < Judy at Carnegie Hall> (1961) 비틀즈, < Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band> (1967) 조니 캐시, < At Folsom Prison> (1968) 캐롤 킹, < Tapestry> (1971) 마빈 게이, < What's Going On> (1971) 브루스 스프링스틴, < Born to Run> (1975)
2004년 등재
존 콜트레인, < Giant Steps> (1959) 제임스 브라운, < Live At The Apollo> (1963) 비치 보이스, < Pet Sounds> (1966) 올맨 브라더스 밴드, < At Fillmore East> (1971) 존 윌리엄스, < Star Wars> (1977) 퍼블릭 에너미, < Fear of a Black Planet> (1990) 너바나, < Nevermind> (1991)
2005년 등재
데이브 브루벡 콰르텟, < Time Out> (1959) 비비 킹, < Live at the Regal> (1965) 지미 헨드릭스 익스피리언스, < Are You Experienced> (1967) 프랭크 자파 앤 더 마더스 오브 인벤션, < We're Only in It for the Money> (1968) 웬디 카를로스 < Switched On Bach> (1968) 스티비 원더, < Songs in the Key of Life> (1976) 소닉 유스, < Daydream Nation> (1988)
2006년 등재
피트 시거, <We Shall Overcome> (1963) 벨벳 언더그라운드 앤 니코, < The Velvet Underground & Nico> (1967) 밥 말리 앤 더 웨일러스, '''' (1973) 사라 본, <Live in Japan> (1973) 폴 사이먼, < Graceland> (1986)
2007년 등재
조니 미첼, <For The Roses> (1972) 허비 행콕, < Head Hunters> (1973) 마이클 잭슨, < Thriller> (1982)
2008년 등재
뮤지컬 < 웨스트 사이드 스토리> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1957) 더 후, <The Who Sings My Generation> (1966)
2009년 등재
뮤지컬 < 집시> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1959) 빌 에반스 트리오, <The Complete Village Vanguard Recordings> (1961년 6월 25일) 더 밴드, < The Band> (1969) 패티 스미스, < Horses> (1975) 윌리 넬슨, <Red Headed Stranger> (1975)

}}}}}}}}} ||

2010년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	2010년 등재
헨리 맨시니, < The Music from Peter Gunn> (1959) 캡틴 비프하트 앤 히스 매직 밴드, < Trout Mask Replica> (1969) 로저 페인, < Songs of the Humpback Whale> (1970) 스틸리 댄, < Aja> (1977) 데 라 소울, < 3 Feet High and Rising> (1989)
2011년 등재
빈스 과랄디 트리오, 애니메이션 < A Charlie Brown Christmas> 사운드트랙 (1965) 러브, < Forever Changes> (1969) 프린스, < Purple Rain> (1984)
2012년 등재
사이먼 앤 가펑클, <Sounds of Silence> (1966) 오넷 콜먼, < The Shape of Jazz to Come> (1959) 핑크 플로이드, < The Dark Side of the Moon> (1973) 라몬즈, < Ramones> (1976) 비 지스 외, < Saturday Night Fever Soundtrack> (1977)
2013년 등재
아트 블래키, <A Night at Birdland> (1954) 린다 론스태드, <Heart Like a Wheel> (1974) 뮤지컬 < 스위니 토드> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1979) U2, < The Joshua Tree> (1987)
2014년 등재
조안 바에즈, < Joan Baez> (1960) 도어즈, < The Doors> (1967) 슬라이 앤 더 패밀리 스톤, <Stand!> (1969) 라디오헤드, < OK Computer> (1997) 로린 힐, < The Miseducation of Lauryn Hill> (1998)
2015년 등재
존 콜트레인, < A Love Supreme> (1964) 산타나, '''' (1970) 조지 칼린, < Class Clown> (1972) 메탈리카, < Master of Puppets> (1986)
2016년 등재
소니 롤린스, < Saxophone Colossus> (1956) 마티 로빈스, <Gunfighter Ballads and Trail Songs> (1959) 바브라 스트라이샌드, '''' (1964) 데이비드 보위, < The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars> (1972) 이글스, <Their Greatest Hits (1971–1975)> (1976) 토킹 헤즈, < Remain in Light> (1980) N.W.A, < Straight Outta Compton> (1988)
2017년 등재
해리 벨라폰테, < Calypso> (1956) 웨스 몽고메리, < The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery> (1960) 영화 < 사운드 오브 뮤직> 사운드트랙 (1965) 스티브 라이히, 리처드 맥스필드, 폴린 올리베로스, <New Sounds in Electronic Music> (1967) 플리트우드 맥, < Rumours> (1977) Run-D.M.C., < Raising Hell> (1986)
2018년 등재
덱스터 고든, '''' (1962) 뮤지컬 < 헤어> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1968) 커티스 메이필드, < Super Fly> (1972) 신디 로퍼, < She's So Unusual> (1983) < Schoolhouse Rock!: The Box Set> (1996) JAY-Z, < The Blueprint> (2001)
2019년 등재
더스티 스프링필드, < Dusty in Memphis> (1969) 칩 트릭, <Cheap Trick at Budokan> (1978) 티나 터너, < Private Dancer> (1984) 셀레나, <Ven Conmigo> (1962) 닥터 드레, < The Chronic> (1992)

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2020년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	2020년 등재
앨버트 킹, <Born Under a Bad Sign> (1967) 지미 클리프, < The Harder They Come> (1972) 팻 메시니, <Bright Size Life> (1976) 자넷 잭슨, < Janet Jackson's Rhythm Nation 1814> (1989) Nas, < Illmatic> (1994)
2022년 등재
듀크 엘링턴, <Ellington at Newport> (1956) 보니 레잇, < Nick of Time> (1989) 어 트라이브 콜드 퀘스트, < The Low End Theory> (1991) Wu-Tang Clan, < Enter the Wu-Tang (36 Chambers)> (1993) 부에나 비스타 소셜 클럽, < Buena Vista Social Club> (1997) 앨리샤 키스, < Songs In A Minor> (2001)
2023년 등재
Crosby, Stills, Nash & Young, <Déjà Vu> (1970) 더 폴리스, < Synchronicity> (1983) 마돈나, < Like a Virgin> (1984) 퀸 라티파, <All Hail the Queen> (1989)

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역대 평생공로상 수상자
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	2001년	2002년	2003년	2004년	2005년
휘트니 휴스턴	Earth, Wind & Fire	제임스 브라운	아이즐리 브라더스	글래디스 나이트
2006년	2007년	2008년	2009년	2010년
샤카 칸	다이애나 로스	알 그린	더 오제이스	프린스
2011년	2012년	2013년	2014년	2015년
패티 라벨	Maze/Frankie Beverly	찰리 윌슨	라이오넬 리치	스모키 로빈슨
2016년	2017년	2018년	2019년	2021년
새뮤얼 L. 잭슨	뉴 에디션	아니타 베이커	메리 제이 블라이즈	퀸 라티파
2022년	2023년
션 콤즈	버스타 라임즈

선정 가장 위대한 아티스트
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"					※ 롤링 스톤이 2004년 엘비스 프레슬리 데뷔 50주년을 기념해 로큰롤(Rock And Roll) 역사상 가장 영향력 있는 아티스트를 선정했다. 롤링 스톤이 직접 현직 뮤지션, 기타 음악산업 중진, 음악평론가 등 총 55명의 패널을 뽑아 이들에게 투표를 실시한 결과다. 2011년 한 차례 개정했으나 기존 아티스트 순위는 거의 변동이 없어 새로 업데이트 된 아티스트에 대한 재평가가 주로 이뤄졌다.
1위	2위	3위	4위	5위
비틀즈	밥 딜런	엘비스 프레슬리	롤링 스톤스	척 베리
6위	7위	8위	9위	10위
지미 헨드릭스	제임스 브라운	리틀 리처드	아레사 프랭클린	레이 찰스
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 11위-50위 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"					<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위
밥 말리	비치 보이스	버디 홀리	레드 제플린	스티비 원더
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위
샘 쿡	머디 워터스	마빈 게이	벨벳 언더그라운드	보 디들리
<rowcolor=#fff> 21위	22위	23위	24위	25위
오티스 레딩	U2	브루스 스프링스틴	제리 리 루이스	패츠 도미노
<rowcolor=#fff> 26위	27위	28위	29위	30위
라몬즈	프린스	더 클래시	더 후	너바나
<rowcolor=#fff> 31위	32위	33위	34위	35위
조니 캐시	스모키 로빈슨 앤 더 미라클스	에벌리 브라더스	닐 영	마이클 잭슨
<rowcolor=#fff> 36위	37위	38위	39위	40위
마돈나	로이 오비슨	존 레논	데이비드 보위	사이먼 앤 가펑클
<rowcolor=#fff> 41위	42위	43위	44위	45위
도어즈	밴 모리슨	슬라이 앤 더 패밀리 스톤	퍼블릭 에너미	버즈
<rowcolor=#fff> 46위	47위	48위	49위	50위
재니스 조플린	패티 스미스	Run-D.M.C.	엘튼 존	더 밴드
51위부터는 문서 참조.

''' '''
{{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#!folding [ 1위 - 10위 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -16px"	※ 2020년 발표.
<rowcolor=#fff>1위	2위	3위	4위	5위
마빈 게이	비치 보이스	조니 미첼	스티비 원더	비틀즈
What's Going On	Pet Sounds	Blue	Songs in the Key of Life	Abbey Road
<rowcolor=#fff>6위	7위	8위	9위	10위
너바나	플리트우드 맥	프린스	밥 딜런	로린 힐
Nevermind	Rumours	Purple Rain	Blood on the Tracks	The Miseducation of Lauryn Hill
같이 보기: 명반, 명곡, 앨범 커버, 더블 앨범, 아티스트, 송라이터, 기타리스트, 보컬리스트 1 / 2, 베이시스트, 드러머, 듀오					}}}}}}}}}

선정 가장 위대한 보컬리스트 (2008년)
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -12px"	{{{#000,#ddd ※ 롤링 스톤이 2008년 가장 위대한 보컬리스트를 선정한 순위다.
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
아레사 프랭클린	레이 찰스	엘비스 프레슬리	샘 쿡	존 레논
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
마빈 게이	밥 딜런	오티스 레딩	스티비 원더	제임스 브라운
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 11 - 50위 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"					<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위
폴 매카트니	리틀 리처드	로이 오비슨	알 그린	로버트 플랜트
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위
믹 재거	티나 터너	프레디 머큐리	밥 말리	스모키 로빈슨
<rowcolor=#fff> 21위	22위	23위	24위	25위
조니 캐시	에타 제임스	데이비드 보위	밴 모리슨	마이클 잭슨
<rowcolor=#fff> 26위	27위	28위	29위	30위
재키 윌슨	행크 윌리엄스	재니스 조플린	니나 시몬	프린스
<rowcolor=#fff> 31위	32위	33위	34위	35위
하울링 울프	보노	스티브 윈우드	휘트니 휴스턴	더스티 스프링필드
<rowcolor=#fff> 36위	37위	38위	39위	40위
브루스 스프링스틴	닐 영	엘튼 존	제프 버클리	커티스 메이필드
<rowcolor=#fff> 41위	42위	43위	44위	45위
척 베리	조니 미첼	조지 존스	보비 밴드	커트 코베인
<rowcolor=#fff> 46위	47위	48위	49위	50위
팻시 클라인	짐 모리슨	버디 홀리	도니 해서웨이	보니 레이트
51위부터는 문서 참조.

선정 250대 기타리스트
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"					※ 롤링 스톤이 2023년 250대 기타리스트를 선정한 순위다. 실제 현역 기타리스트들과 평론가들이 뽑은 순위다.
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
지미 헨드릭스	척 베리	지미 페이지	에디 밴 헤일런	제프 벡
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
시스터 로제타 사프	나일 로저스	비비 킹	조니 미첼	듀언 올맨
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 11위-65위 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"					<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위
카를로스 산타나	지미 노렌	토니 아이오미	프린스	키스 리처즈
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위
로버트 존슨	메이벨 카터	톰 모렐로	프레디 킹	스티비 레이 본
<rowcolor=#fff> 21위	22위	23위	24위	25위
랜디 로즈	앨버트 킹	커크 해밋 & 제임스 헷필드	제임스 버튼	존 프루시안테
<rowcolor=#fff> 26위	27위	28위	29위	30위
세인트 빈센트	버디 가이	데이비드 길모어	에디 헤이즐	닐 영
<rowcolor=#fff> 31위	32위	33위	34위	35위
조지 해리슨	잭 화이트	브라이언 메이	제리 가르시아	에릭 클랩튼
<rowcolor=#fff> 36위	37위	38위	39위	40위
엘리자베스 코튼	피트 타운젠드	앵거스 영 & 말콤 영	쳇 앳킨스	존 페히
<rowcolor=#fff> 41위	42위	43위	44위	45위
보 디들리	버논 레이드	조니 그린우드 & 에드 오브라이언	조니 라몬	스티브 크루퍼
<rowcolor=#fff> 46위	47위	48위	49위	50위
프랭크 자파	디 에지	커티스 메이필드	PJ 하비	엘모어 제임스
<rowcolor=#fff> 51위	52위	53위	54위	55위
톰 베를렌	존 리 후커	트레이 아나스타시오	보니 래잇	믹 테일러
<rowcolor=#fff> 56위	57위	58위	59위	60위
조니 마	서스턴 무어 & 리 라날도	알렉스 라이프슨	로버트 프립	스코티 무어
<rowcolor=#fff> 61위	62위	63위	64위	65위
존 메이어	피터 그린	리처드 톰슨	스티브 크루퍼	캐리 브라운스타인
66위부터는 링크 참조.

선정 100대 기타리스트
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"					※ 롤링 스톤이 2015년 100대 기타리스트를 선정한 순위다. 실제 현역 기타리스트들과 평론가들이 뽑은 순위다.
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
지미 헨드릭스	에릭 클랩튼	지미 페이지	키스 리처즈	제프 벡
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
비비 킹	척 베리	에디 밴 헤일런	듀언 올맨	피트 타운젠드
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 11위-75위 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"					<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위
조지 해리슨	스티비 레이 본	앨버트 킹	데이비드 길모어	프레디 킹
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위
데릭 트럭스	닐 영	레스 폴	제임스 버턴	카를로스 산타나
<rowcolor=#fff> 21위	22위	23위	24위	25위
쳇 앳킨스	프랭크 자파	버디 가이	앵거스 영	토니 아이오미
<rowcolor=#fff> 26위	27위	28위	29위	30위
브라이언 메이	보 디들리	조니 라몬	스코티 모어	엘모어 제임스
<rowcolor=#fff> 31위	32위	33위	34위	35위
라이 쿠더	빌리 기븐스	프린스	커티스 메이필드	존 리 후커
<rowcolor=#fff> 36위	37위	38위	39위	40위
랜디 로즈	믹 테일러	디 에지	스티브 크로퍼	톰 모렐로
<rowcolor=#fff> 41위	42위	43위	44위	45위
믹 론슨	마이크 블룸필드	휴버트 서믈린	마크 노플러	링크 레이
<rowcolor=#fff> 46위	47위	48위	49위	50위
제리 가르시아	스티븐 스틸스	조니 그린우드	머디 워터스	리치 블랙모어
<rowcolor=#fff> 51위	52위	53위	54위	55위
조니 마	클라렌스 화이트	오티스 러쉬	조 월시	존 레논
<rowcolor=#fff> 56위	57위	58위	59위	60위
앨버트 콜린스	로리 갤러거	피터 그린	로비 로버트슨	론 애시튼
<rowcolor=#fff> 61위	62위	63위	64위	65위
디키 베츠	로버트 프립	조니 윈터	듀언 에디	슬래시
<rowcolor=#fff> 66위	67위	68위	69위	70위
레슬리 웨스트	T-본 워커	존 맥로플린	리처드 톰슨	잭 화이트
<rowcolor=#fff> 71위	72위	73위	74위	75위
로버트 존슨	존 프루시안테	커트 코베인	딕 데일	조니 미첼
76위부터는 문서 참조.

선정 가장 위대한 음악 프로듀서
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	영국의 음악 잡지 NME가 2012년 " 50 Of The Greatest Producers Ever"를 선정한 순위다.
<rowcolor=#fff,#000> 1위	2위	3위	4위	5위
조 믹	조지 마틴	퀸시 존스	나일 로저스	필 스펙터
<rowcolor=#fff,#000> 6위	7위	8위	9위	10위
릭 루빈	브라이언 이노	브라이언 윌슨	부치 빅	닥터 드레
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 11위-50위 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"					<rowcolor=#fff,#000> 11위	12위	13위	14위	15위
리 스크레치 페리	아리프 말딘	팀발랜드	나이젤 고드리치	티 본 버닛
<rowcolor=#fff,#000> 16위	17위	18위	19위	20위
넵튠스	스티픈 스트리트	토드 런그렌	다니엘 라누아	앤드루 웨더럴
<rowcolor=#fff,#000> 21위	22위	23위	24위	25위
크리스 토마스	베이비페이스	짐 스타인먼	DJ 프리미어	존 레키
<rowcolor=#fff,#000> 26위	27위	28위	29위	30위
테오 마세로	로버트 존 머트 랭	제이 딜라	베리 골디	샘 필립스
<rowcolor=#fff,#000> 31위	32위	33위	34위	35위
톰 다우드	지미 로바인	데인저 마우스	비두	제프 린
<rowcolor=#fff,#000> 36위	37위	38위	39위	40위
맥스 마틴	마크 론슨	프린스	트렌트 레즈너	스티비 릴리화이트
<rowcolor=#fff,#000> 41위	42위	43위	44위	45위
트레버 혼	스티브 알비니	지미 밀러	제리 웩슬러	로이 토마스 베이커
<rowcolor=#fff,#000> 46위	47위	48위	49위	50위
RZA	피트 록	조지 클린턴	폴 에버스	DJ 섀도우

스핀 매거진 선정 지난 35년간 가장 영향력 있는 아티스트
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	<rowcolor=#000,#fff> 2020년 음악 잡지 스핀이 창간 35주년을 기념해서 1985년부터 가장 영향력 있는 아티스트를 발표했다.
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
너바나	프린스	마돈나	N.W.A	나인 인치 네일스
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
투팍 샤커	Run-D.M.C.	R.E.M.	퍼블릭 에너미	레이지 어게인스트 더 머신
<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위
건즈 앤 로지스	비스티 보이즈	닥터 드레	U2	펄 잼
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위
The Neptunes	노토리어스 B.I.G.	토리 에이모스	마이클 잭슨	제인스 어딕션
<rowcolor=#fff> 21위	22위	23위	24위	25위
아웃캐스트	라디오 헤드	칸예 웨스트	제이지	에미넴
<rowcolor=#fff> 26위	27위	28위	29위	30위
비욘세	리키 마틴	레이디 가가	타일러, 더 크리에이터	스파이스 걸스
<rowcolor=#fff> 31위	32위	33위	34위	35위
비키니 킬	드레이크	빌리 아일리시	서브라임	노 다웃

선정 가장 위대한 아티스트
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"	※ 2010년 미국의 케이블 음악채널 VH1에서 음악평론가와 현직 뮤지션, 기타 음악산업 종사자 등 총 200명 이상에게 투표를 실시하여 '대중음악 역사상 가장 위대한 아티스트 Top 100' 순위를 정했다.
<rowcolor=#fff>1위	2위	3위	4위	5위
비틀즈	마이클 잭슨	레드 제플린	롤링 스톤스	밥 딜런
<rowcolor=#fff>6위	7위	8위	9위	10위
지미 헨드릭스	프린스	엘비스 프레슬리	제임스 브라운	스티비 원더
<rowcolor=#fff>11위	12위	13위	14위	15위
밥 말리	데이비드 보위	더 후	너바나	비치 보이스
<rowcolor=#fff>16위	17위	18위	19위	20위
마돈나	퀸	핑크 플로이드	U2	마빈 게이
<rowcolor=#fff>21위	22위	23위	24위	25위
브루스 스프링스틴	더 클래시	AC/DC	벨벳 언더그라운드	척 베리
<rowcolor=#fff>26위	27위	28위	29위	30위
닐 영	아레사 프랭클린	엘튼 존	라디오헤드	에어로스미스
<rowcolor=#fff>31위	32위	33위	34위	35위
존 레논	블랙 사바스	건즈 앤 로지스	티나 터너	조니 캐시
<rowcolor=#fff>36위	37위	38위	39위	40위
폴 매카트니	플리트우드 맥	슬라이 & 더 패밀리 스톤	킹크스	폴리스
<rowcolor=#fff>41위	42위	43위	44위	45위
밴 헤일런	메탈리카	레이 찰스	조니 미첼	알 그린
<rowcolor=#fff>46위	47위	48위	49위	50위
라몬즈	JAY-Z	레이지 어게인스트 더 머신	팔리아멘트-펑카델릭	샤데이
<rowcolor=#fff>51위	52위	53위	54위	55위
빌리 조엘	비욘세	리틀 리처드	퍼블릭 에너미	피터 가브리엘
<rowcolor=#fff>56위	57위	58위	59위	60위
키스	스투지스	칩 트릭	톰 페티 앤 더 하트브레이커스	휘트니 휴스턴
<rowcolor=#fff>61위	62위	63위	64위	65위
크림	제네시스	노토리어스 B.I.G.	토킹 헤즈	도어즈
<rowcolor=#fff>66위	67위	68위	69위	70위
저스틴 팀버레이크	콜드플레이	오티스 레딩	투팍 샤커	데프 레파드
<rowcolor=#fff>71위	72위	73위	74위	75위
R.E.M.	재니스 조플린	밴 모리슨	더 큐어	러시
<rowcolor=#fff>76위	77위	78위	79위	80위
Run-D.M.C.	레너드 스키너드	주다스 프리스트	에미넴	메리 제이 블라이즈
<rowcolor=#fff>81위	82위	83위	84위	85위
ABBA	스틸리 댄	어스 윈드 & 파이어	커티스 메이필드	더 밴드
<rowcolor=#fff>86위	87위	88위	89위	90위
N.W.A.	조지 마이클	비 지스	비스티 보이즈	엘비스 코스텔로
<rowcolor=#fff>91위	92위	93위	94위	95위
그린 데이	LL Cool J	펄 잼	머라이어 캐리	아웃캐스트
<rowcolor=#fff>96위	97위	98위	99위	100위
저니	프리텐더스	디페시 모드	홀 앤 오츠	앨리샤 키스
출처					}}}}}}}}}

어클레임드 뮤직 선정 올타임 아티스트
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"	※ 어클레임드 뮤직의 올타임 아티스트 순위. 기본적으로 역사상의 앨범/노래의 순위를 매기는 형식의 사이트이지만, 개인의 취향을 모두 배제하고 음악 평론가들, 또는 잡지 등의 매체들이 매긴 순위를 종합해서 포인트를 줘서 순위를 매기는 사이트다. 순위가 매겨진 앨범과 곡의 리스트를 공개된 공식을 바탕으로 합해 올타임 아티스트들의 순위도 매긴다.
<rowcolor=#fff>1위	2위	3위	4위	5위
비틀즈	밥 딜런	롤링 스톤스	데이비드 보위	브루스 스프링스틴
<rowcolor=#fff>6위	7위	8위	9위	10위
라디오헤드	레드 제플린	닐 영	프린스	비치 보이스
<rowcolor=#fff>11위	12위	13위	14위	15위
R.E.M.	엘비스 프레슬리	칸예 웨스트	더 후	U2
<rowcolor=#fff>16위	17위	18위	19위	20위
마일스 데이비스	벨벳 언더그라운드	너바나	더 클래시	지미 헨드릭스
<rowcolor=#fff>21위	22위	23위	24위	25위
마빈 게이	핑크 플로이드	엘비스 코스텔로	스티비 원더	닉 케이브 앤 더 배드 시즈
<rowcolor=#fff>26위	27위	28위	29위	30위
마돈나	밥 말리 앤 더 웨일러스	더 스미스	마이클 잭슨	밴 모리슨
<rowcolor=#fff>31위	32위	33위	34위	35위
토킹 헤즈	켄드릭 라마	아케이드 파이어	아레사 프랭클린	비요크
<rowcolor=#fff>36위	37위	38위	39위	40위
JAY-Z	제임스 브라운	톰 웨이츠	존 콜트레인	PJ 하비
<rowcolor=#fff>41위	42위	43위	44위	45위
킹크스	퍼블릭 에너미	버즈	비스티 보이즈	조니 미첼
<rowcolor=#fff>46위	47위	48위	49위	50위
벡 한센	더 큐어	존 레논	도어즈	LCD 사운드시스템
<rowcolor=#fff>51위	52위	53위	54위	55위
블러	크라프트베르크	레너드 코헨	픽시즈	루 리드
<rowcolor=#fff>56위	57위	58위	59위	60위
조니 캐쉬	소닉 유스	록시 뮤직	오아시스	플리트우드 맥
<rowcolor=#fff>61위	62위	63위	64위	65위
크리던스 클리어워터 리바이벌	듀크 엘링턴	더 밴드	아웃캐스트	다프트 펑크
<rowcolor=#fff>66위	67위	68위	69위	70위
사이먼 앤 가펑클	프랭크 시나트라	척 베리	프랭크 오션	비욘세
<rowcolor=#fff>71위	72위	73위	74위	75위
슬라이 앤 더 패밀리 스톤	조이 디비전	AC/DC	윌코	오티스 레딩
<rowcolor=#fff>76위	77위	78위	79위	80위
뉴 오더	메탈리카	화이트 스트라입스	라몬즈	더 폴리스
<rowcolor=#fff>81위	82위	83위	84위	85위
스투지스	브라이언 이노	엘튼 존	뱀파이어 위켄드	퀸
<rowcolor=#fff>86위	87위	88위	89위	90위
섹스 피스톨즈	매시브 어택	레이 찰스	스틸리 댄	블랙 사바스
<rowcolor=#fff>91위	92위	93위	94위	95위
케이트 부시	악틱 몽키즈	찰스 밍거스	패티 스미스	포티스헤드
<rowcolor=#fff>96위	97위	98위	99위	100위
건즈 앤 로지스	페이브먼트	수프얀 스티븐스	알 그린	펑카델릭
101위 ~ 4112위: 공식 사이트					}}}}}}}}}

어클레임드 뮤직 선정 80년대 최고 아티스트
<rowcolor=#000,#fff> {{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -15px"	<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
프린스	더 스미스	U2	브루스 스프링스틴	R.E.M.
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
마돈나	마이클 잭슨	더 큐어	픽시즈	토킹 헤즈
'' 1970년대 '' ← '' 1980년대 '' → '' 1990년대 ''

선정 가장 위대한 R&B 가수
{{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#000,#fff {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-5px -1px -15px"	※ 2015년 빌보드 직원들이 차트 성적이나 판매량 기준이 아닌 영향력, 음악적 유산 등을 고려하여 Top 35를 선정했다.
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
마이클 잭슨	스티비 원더	스모키 로빈슨	레이 찰스	아레사 프랭클린
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
제임스 브라운	마빈 게이	프린스	휘트니 휴스턴	알 그린
<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위
빌 위더스	라이오넬 리치	커티스 메이필드	루서 밴드로스	R. 켈리
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위
베이비페이스	자넷 잭슨	다이애나 로스	샤카 칸	메리 제이 블라이즈
<rowcolor=#fff> 21위	22위	23위	24위	25위
비욘세	패티 라벨	배리 화이트	아이작 헤이즈	도니 해서웨이
<rowcolor=#fff> 26위	27위	28위	29위	30위
아니타 베이커	앨리샤 키스	샘 쿡	티나 터너	에리카 바두
<rowcolor=#fff> 31위	32위	33위	34위	35위
어셔	디안젤로	맥스웰	질 스콧	에타 제임스
같이 보기: 가장 위대한 프론트맨 · 가장 위대한 록 가수 · 가장 위대한 알앤비 가수 · 가장 위대한 래퍼					}}}}}}}}}}}}

선정 가장 위대한 R&B 아티스트
{{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -16px"	※ 2011년 패션, 뷰티, 문화, 엔터테인먼트를 다루는 흑인 여성 중심의 월간 잡지 Essence에서 '가장 영향력 있는 R&B 아티스트 Top 50' 순위를 정했다.
<rowcolor=#fff>1위	2위	3위	4위	5위
아레사 프랭클린	마이클 잭슨	스티비 원더	마빈 게이	프린스
<rowcolor=#fff>6위	7위	8위	9위	10위
휘트니 휴스턴	루서 밴드로스	커티스 메이필드	아이즐리 브라더스	메리 제이 블라이즈
<rowcolor=#fff>11위	12위	13위	14위	15위
다이애나 로스	머라이어 캐리	비욘세	제임스 브라운	샘 쿡
<rowcolor=#fff>16위	17위	18위	19위	20위
퀸시 존스	글래디스 나이트	샤카 칸	패티 라벨	R. 켈리
<rowcolor=#fff>21위	22위	23위	24위	25위
라이오넬 리치	맥스웰	로린 힐	갬블 앤 허프	레이 찰스
<rowcolor=#fff>26위	27위	28위	29위	30위
어셔	디안젤로	디안젤로	질 스콧	알리야
<rowcolor=#fff>31위	32위	33위	34위	35위
팀발랜드	애쉬포드 앤 심슨	자넷 잭슨	샤데이	프랭키 비벌리 앤 메이즈
<rowcolor=#fff>36위	37위	38위	39위	40위
앨리샤 키스	티나 마리	도니 해서웨이	뉴 에디션	에타 제임스
<rowcolor=#fff>41위	42위	43위	44위	45위
아니타 베이커	에리카 바두	테디 펜더그래스	TLC	리아나
<rowcolor=#fff>46위	47위	48위	49위	50위
어스 윈드 앤 파이어	토니 브랙스턴	보이즈 투 멘	배리 화이트	베이비페이스
출처					}}}}}}}}}

''' 차트 올타임 아티스트 (싱글) '''
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 1위 – 100위 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"	※ 2019년 빌보드가 발표한 빌보드 Hot 100 차트 역사상 가장 성공한 아티스트 순위다. 얼마나 많은 곡들을 차트에 높은 순위로 진입시키고 유지했는가를 기준으로 산정한 리스트이기 때문에 기본적으로 싱글을 많이 낸 뮤지션들이 더 유리한 결과가 나올 가능성도 크다.
<rowcolor=#fff>1위	2위	3위	4위	5위
비틀즈	마돈나	엘튼 존	엘비스 프레슬리	머라이어 캐리
<rowcolor=#fff>6위	7위	8위	9위	10위
스티비 원더	자넷 잭슨	마이클 잭슨	휘트니 휴스턴	리아나
<rowcolor=#fff>11위	12위	13위	14위	15위
드레이크	롤링 스톤스	폴 매카트니	비 지스	어셔
<rowcolor=#fff>16위	17위	18위	19위	20위
시카고	슈프림즈	프린스	홀 앤 오츠	로드 스튜어트
<rowcolor=#fff>21위	22위	23위	24위	25위
테일러 스위프트	올리비아 뉴튼 존	아레사 프랭클린	마룬 5	마빈 게이
<rowcolor=#fff>26위	27위	28위	29위	30위
케이티 페리	필 콜린스	빌리 조엘	브루노 마스	다이애나 로스
<rowcolor=#fff>31위	32위	33위	34위	35위
포 시즌스	템테이션스	도나 서머	비치 보이스	라이오넬 리치
<rowcolor=#fff>36위	37위	38위	39위	40위
닐 다이아몬드	카펜터즈	저스틴 비버	잭슨 파이브	보이즈 투 멘
<rowcolor=#fff>41위	42위	43위	44위	45위
코니 프랜시스	브렌다 리	더 위켄드	비욘세	크리스 브라운
<rowcolor=#fff>46위	47위	48위	49위	50위
케니 로저스	바브라 스트라이샌드	브라이언 아담스	셰어	블랙 아이드 피스
<rowcolor=#fff>51위	52위	53위	54위	55위
조지 마이클	핑크	바비 빈튼	존 멜렌캠프	레이디 가가
<rowcolor=#fff>56위	57위	58위	59위	60위
쓰리 도그 나이트	휴이 루이스 앤 더 뉴스	글로리아 에스테판/마이애미 사운드 머신	본 조비	처비 체커
<rowcolor=#fff>61위	62위	63위	64위	65위
레이 찰스	포리너	쿨 & 더 갱	글래디스 나이트 앤 더 핍스	리키 넬슨
<rowcolor=#fff>66위	67위	68위	69위	70위
듀란 듀란	저스틴 팀버레이크	코모도스	이글스	TLC
<rowcolor=#fff>71위	72위	73위	74위	75위
폴 앵카	에미넴	배리 매닐로	디안 워윅	넬리
<rowcolor=#fff>76위	77위	78위	79위	80위
하트	포스트 말론	아리아나 그란데	에벌리 브라더스	칸예 웨스트
<rowcolor=#fff>81위	82위	83위	84위	85위
바비 다린	R. 켈리	제임스 브라운	폴라 압둘	켈리 클락슨
<rowcolor=#fff>86위	87위	88위	89위	90위
앨리샤 키스	에드 시런	린다 론스태드	리처드 막스	데스티니스 차일드
<rowcolor=#fff>91위	92위	93위	94위	95위
셀린 디옹	JAY-Z	미라클스	디온	플리트우드 맥
<rowcolor=#fff>96위	97위	98위	99위	100위
밥 시거/실버 불릿 밴드	닐 세다카	브루스 스프링스틴 & E 스트리트 밴드	포인터 시스터스	존 덴버
출처					}}}}}}}}}

''' 차트 올타임 아티스트 (앨범) '''
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 1위 – 100위 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -15px"	※ 2015년 빌보드가 발표한 빌보드 200 차트 역사상 가장 성공한 아티스트 순위다. 얼마나 많은 앨범들을 차트에 높은 순위로 진입시키고 유지했는가를 기준으로 산정한 리스트이기 때문에 기본적으로 앨범을 많이 낸 뮤지션들이 더 유리한 결과가 나올 가능성도 크다.
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
비틀즈	롤링 스톤스	바브라 스트라이샌드	가스 브룩스	엘튼 존
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
머라이어 캐리	허브 앨퍼트	테일러 스위프트	시카고	마이클 잭슨
<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위
레드 제플린	브루스 스프링스틴 & E 스트리트 밴드	로드 스튜어트	에미넴	휘트니 휴스턴
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위
빌리 조엘	마돈나	산타나	이글스	플리트우드 맥
<rowcolor=#fff> 21위	22위	23위	24위	25위
밥 딜런	스티비 원더	셀린 디옹	에릭 클랩튼	닐 다이아몬드
<rowcolor=#fff> 26위	27위	28위	29위	30위
존 덴버	핑크 플로이드	자넷 잭슨	프린스	캐롤 킹
<rowcolor=#fff> 31위	32위	33위	34위	35위
마일리 사이러스	니켈백	팀 맥그로	밴 헤일런	비치 보이스
<rowcolor=#fff> 36위	37위	38위	39위	40위
U2	아델	엘비스 프레슬리	브리트니 스피어스	어셔
<rowcolor=#fff> 41위	42위	43위	44위	45위
템테이션스	린킨 파크	JAY-Z	앨런 잭슨	본 조비
<rowcolor=#fff> 46위	47위	48위	49위	50위
건즈 앤 로지스	샤니아 트웨인	캐리 언더우드	몽키즈	에어로스미스
<rowcolor=#fff>51위	52위	53위	54위	55위
제임스 테일러	슈프림즈	앨리샤 키스	메탈리카	데프 레파드
<rowcolor=#fff>56위	57위	58위	59위	60위
폴 매카트니	린다 론스태드	저니	메리 제이 블라이즈	제쓰로 툴
<rowcolor=#fff>61위	62위	63위	64위	65위
래스컬 플래츠	포리너	존 멜렌캠프	사이먼 앤 가펑클	케니 체스니
<rowcolor=#fff>66위	67위	68위	69위	70위
키드 락	앤디 윌리엄스	조지 스트레이트	백스트리트 보이즈	마이클 볼튼
<rowcolor=#fff>71위	72위	73위	74위	75위
피터 폴 앤 메리	라이오넬 리치	아레사 프랭클린	요세프/캣 스티븐스	밥 시거
<rowcolor=#fff>76위	77위	78위	79위	80위
AC/DC	비욘세	펄 잼	토비 키스	더 후
<rowcolor=#fff>81위	82위	83위	84위	85위
폴 사이먼	무디 블루스	저스틴 비버	노라 존스	크리던스 클리어워터 리바이벌
<rowcolor=#fff>86위	87위	88위	89위	90위
넬리	두비 브라더스	핑크	조쉬 그로반	닐 영
<rowcolor=#fff>91위	92위	93위	94위	95위
프랭크 시나트라	그린 데이	더 칙스	어스 윈드 앤 파이어	하트
<rowcolor=#fff>96위	97위	98위	99위	100위
레이디 가가	R. 켈리	보이즈 투 멘	케니 지	비 지스
출처					}}}}}}}}}

차트 올타임 남성 아티스트(싱글)
{{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#000,#fff {{{#!folding [ 1위 – 60위 ] {{{#!wiki style="margin:-5px -1px -10px -1px"					※ 2018년 빌보드에서 Hot 100 차트 60주년 기념으로 1958년부터 2018년까지 차트에 오른 곡들을 분석해 가장 좋은 성적을 거둔 남성 아티스트들을 발표했다. 얼마나 많은 싱글을 차트에 높은 순위로 진입시키고 오래 유지했는가를 누적치로 계산하여 산정한 리스트이기 때문에 영향력이나 음악성과 같은 평론적인 요소들이 반영된 것은 아니며 순전히 상업적인 성공도가 기준이다.
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
엘튼 존	엘비스 프레슬리	스티비 원더	마이클 잭슨	폴 매카트니
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
어셔	프린스	로드 스튜어트	드레이크	마빈 게이
<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위
필 콜린스	빌리 조엘	라이오넬 리치	브루노 마스	닐 다이아몬드
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위
케니 로저스	브라이언 아담스	조지 마이클	바비 빈튼	존 멜렌캠프
<rowcolor=#fff> 21위	22위	23위	24위	25위
처비 체커	레이 찰스	크리스 브라운	리키 넬슨	저스틴 팀버레이크
<rowcolor=#fff> 26위	27위	28위	29위	30위
폴 앵카	배리 매닐로	넬리	바비 다린	R. 켈리
<rowcolor=#fff> 31위	32위	33위	34위	35위
제임스 브라운	에미넴	리처드 막스	칸예 웨스트	JAY-Z
<rowcolor=#fff> 36위	37위	38위	39위	40위
밥 시거	닐 세다카	저스틴 비버	브루스 스프링스틴	존 덴버
<rowcolor=#fff> 41위	42위	43위	44위	45위
50 센트	플로 라이다	앤디 깁	로이 오비슨	디온
<rowcolor=#fff> 46위	47위	48위	49위	50위
빌리 오션	토미 제임스	존 레논	브룩 벤턴	마이클 볼튼
<rowcolor=#fff> 51위	52위	53위	54위	55위
릴 웨인	바비 브라운	에드 시런	루다크리스	에릭 클랩튼
<rowcolor=#fff> 56위	57위	58위	59위	60위
쟈니 리버스	글렌 캠벨	릭 스프링필드	T.I.	더 위켄드
출처					}}}}}}}}}}}}

역대 아카데미 시상식
음악상
제56회 ( 1984년)	→	제57회 ( 1985년)	→	제58회 ( 1986년)
미셸 르그랑, 앨런 버그만, 마릴린 버그만 (엔틀)	→	프린스 ( 퍼플 레인)	→	존 배리 ( 아웃 오브 아프리카)
빌 콘티 (필사의 도전)		모리스 자르 (인도로 가는 길)

역대 빌보드 뮤직 어워드
Icon Award
2012년	→	2013년	→	2014년
스티비 원더	→	프린스	→	제니퍼 로페즈

역대 골든 글러브 시상식
주제가상 수상자
제57회 ( 2006년)	→	제58회 ( 2007년)	→	제59회 ( 2008년)
A Love That Will Never Grow Old 구스타보 산타올랄라 버니 토핀 ( 브로크백 마운틴)	→	The Song of the Heart 프린스 ( 해피 피트)	→	Guaranteed 에디 베더 ( 인투 더 와일드)

<colcolor=#fff> 프린스 Prince
<colbgcolor=#800080> 본명	프린스 로저스 넬슨 Prince Rogers Nelson[1]
출생	1958년 6월 7일
	미국 미네소타주 미니애폴리스
사망	2016년 4월 21일 (향년 57세)
	미국 미네소타주 챈하센
국적	[[미국| 파일:미국 국기.svg 미국 ]][[틀:국기| 파일: 특별행정구기.svg 행정구 ]][[틀:국기| 파일: 기.svg 속령 ]]
직업	음악가, 작곡가, 음악 프로듀서, 배우
로고 및 서명
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"			<colbgcolor=#800080><colcolor=#fff> 가족	아버지 존 L. 넬슨 여동생 티카 넬슨 아들 아미어 넬슨
배우자	마이테 가르시아(1996년 결혼 ~ 2000년 이혼) 마누엘라 테스톨리니[2](2001년 결혼 ~ 2006년 이혼)
레이블	Warner Bros., Paisley Park, NPG, EMI, Columbia, Arista, Universal
신체	157cm
활동	1975년 – 2016년
데뷔	1978년 앨범 ‘For You’
장르	팝, 소울, 펑크, R&B, 록, 디스코, 미니애폴리스 사운드, 프로그레시브 소울
악기	보컬, 기타, 키보드, 피아노, 베이스 기타, 드럼
종교	여호와의 증인
별명	The Purple One, His Royal Badness[3]
링크

1. 개요

2. 생애 및 활동 내역

2.1. 생애 및 주요 활동

2.2. 사망

<nopad>

3. 특징

3.1. 대중적 이미지

3.2. 음악적 특징

4. 평가 및 영향력

4.1. 프로듀싱 및 송라이팅

4.2. 보컬

4.3. 춤

4.4. 악기 연주 실력

4.5. 음악 산업

4.6. 음악 평론지의 평가

• 2004 롤링 스톤 선정 역사상 가장 위대한 아티스트 27위[35]
• 2015 롤링 스톤 선정 역사상 가장 위대한 작곡가 18위[36]
• 2023 롤링 스톤 선정 역사상 가장 위대한 보컬리스트 16위
• 2023 롤링 스톤 선정 역사상 가장 위대한 기타리스트 14위
• 2023 어클레임드 뮤직 산정 역사상 가장 위대한 뮤지션 9위[37]
• 2017 올뮤직 선정 역사상 가장 영향력 있는 뮤지션 31위[38]
• 2018 Vulture 선정 로큰롤 명예의 전당 역사상 가장 위대한 뮤지션 6위[39]
• 2014 NME 선정 역사상 가장 영향력 있는 아티스트 20위
• 2012 NME 선정 역사상 가장 위대한 프로듀서 38위
• 2010 VH1 선정 역사상 가장 위대한 뮤지션 7위[40]
• 2015 빌보드 선정 역사상 가장 위대한 R&B 뮤지션 8위[41]
• 2019 Smooth Radio 선정 역사상 가장 위대한 프로듀서 11위
• 2021 SPIN 선정 역사상 가장 위대한 락스타 2위
• 2020 SPIN 선정 지난 35년간 가장 영향력 있는 아티스트 2위
• 2012 SPIN 선정 역사상 가장 위대한 기타리스트 6위
• 2014 LA Weekly 선정 역사상 가장 위대한 작곡가 14위
• 2016 LA Weekly 선정 역사상 가장 위대한 보컬리스트 15위
• 2011 Essence 선정 가장 영향력 있는 R&B 스타 5위

5. 프린스에 대한 헌사

6. 작곡가 프린스

• Nothing Compares 2 U - 시네이드 오코너 - 빌보드 핫 100 1위
• Manic Monday - 뱅글스 - 빌보드 핫 100 2위
• I Feel for U - 샤카 칸 - 빌보드 핫 100 3위
• Stand Back - 스티비 닉스 - 빌보드 핫 100 5위[47]
• The Glamorous Life - Sheila E. - 빌보드 핫 100 7위
• Nasty Girl - Vanity 6 - 빌보드 핫 100 7위
• Sugar Walls - 시나 이스턴 - 빌보드 핫 100 9위
• Love... Thy wil Be Done - 마티카 - 빌보드 핫 100 10위
• A love Bizarre - Sheila E. - 빌보드 핫 100 11위
• Round and Round - 테빈 캠벨 - 빌보드 핫 100 12위
• Jungle Love - The Time - 빌보드 핫 100 20위
• How come you don't call me - 앨리샤 키스 - 빌보드 핫 100 59위
• Love Song - 마돈나[48]
• When You Were Mine - 신디 로퍼
• With This Tear - 셀린 디옹
• Glam Slam - Sheila E.
• You're My Love - 케니 로저스

7. 미니애폴리스 사운드

• 신디사이저 활용
  미니애폴리스 사운드의 핵심 포인트로, 신디사이저가 리드 멜로디를 주도한다. 기타가 담당하던 역할을 신디사이저가 대신한다는 것이다. 예를들어, 1999나 Little Red Corvette 같은 곡은, 신디사이저가 주요 멜로디를 주도한다.
• 드럼머신 활용
  또한, 당시로선 혁신이었던 드럼머신을 선도적으로 도입하였다. LinnDrum의 시그니처 사용자가 바로 프린스인데, 이 드럼머신 활용으로, 1999나 When Doves Cry 같은 노래에서 펑키함을 극대화 할수 있게 되었다.
• 혼합된 장르
  미니애폴리스 사운드는 펑크, 록, 신스팝, 뉴 웨이브 등의 요소를 결합하여 다채로운 음악적 스펙트럼을 제공하였다. 이 장르의 융합은 후대 아티스트에게 큰 영향을 주었다. 예시로는 먼저 프린스의 Purple Rain이 있는데, 록 발라드에 신스팝, 그리고 펑크 요소를 결합하며 감성과 깊이를 더했다. 미니애폴리스 사단의 곡으로는 Sheila E.의 The Glamorous Life가 있는데, 이 곡 역시 펑크와 신스팝 그리고 라틴 리듬을 융합하여 독특한 사운드를 만들어냈다. 또한 The time의 Jungle Love 역시 펑크와 록, 신스팝을 결합했는데, 이 곡은 아주 전형적인 미니애폴리스 사운드의 대표곡이라 불린다.

7.1. 미니애폴리스 사단

• 프린스

미니애폴리스 사단의 창시자이자 중심 인물이다. 1999, Purple Rain, Sign "☮" the Times은 미니애폴리스 사운드의 대표적 작품으로 불린다. 프린스와 미니애폴리스 사단과의 관계는 긴밀했으며, 많은 음악적 교류를 나누었다.
• The time

The time은 1981년 결성된 펑크 록 밴드로, 프린스와 고등학교 동창이었던 모리스 데이(Morris Day)를 주축으로 만들어진 밴드이다. 아주 전형적인 미니애폴리스 사운드 밴드인데, 대부분의 노래의 작곡을 프린스가 하였다. 대표적인 히트곡으로는 Jungle Love, The bird, Cool, 777-9311 등이 있다. The time은 Purple Rain 영화에 출연하기도 하였는데, 모리스 데이는 프린스의 라이벌 역할로 출연하였다. 영화의 성공으로 The time의 인기도 같이 높아지기도 하였다.
The time은 미니애폴리스 사운드를 대중화시키고 확장하는데 중요한 역할을 하였다. 그들의 음악은 많은 아티스트에게 영감을 주었고, 특히 The time의 멤버였던 지미 잼과 태리 루이스는 자넷 잭슨에게 가서 큰 영향을 주기도 하였다.[49] 현재 모리스 데이는 제롬 벤튼이라는 멀티퍼커셔니스트[50]와 함께 미네소타에서 소소히 공연을 다니는 중이다.
• Sheila E.

Sheila E. 는 미국의 유명 여성 타악기 연주자로, 프린스와의 협업으로 널리 알려지게 되었다. 1980년대 중반부터 프린스와 협업하기 시작했는데, 프린스는 Sheila E. 에게 프린스의 노래 Erotic City를 부르도록 권유했고, 이는 큰 인기를 끌었다. 이 성공을 바탕으로, 그녀는 솔로 앨범 The Glamorouos Life를 발표했는데, 이 타이틀 곡은 빌보드 차트 상위권에 올랐다. 이후 그녀는 두번째 앨범을 내놓았는데, 프린스와의 듀엣곡 A Love Bizarre 이 포함되어 있었고 이 역시 성공을 거두었다. Sheila E. 는 프린스의 여러 공연에 드러머와 음악감독으로 참여했다.
Sheila E. 는 보기 드문 여성 드러머인데, 여성 연주자로서의 딱지를 떼고 봐도 뛰어난 실력을 가지고 있다. 그녀는 기타, 베이스, 키보드 역시 칠줄 안다고 한다. 또한 프린스가 픽한 가수 답게 음악 장르를 융합할줄 아는 사고를 가지고 있어서 R&B, 펑크, 라틴팝등 다양한 장르를 혼합하여 강렬한 노래를 만들어내는 실력을 가지고 있다. Sheila E.는 현재 60대 중반의 나이에도 불구하고 활발하게 라이브를 다니며, 프린스의 노래를 자주 커버하며, 가끔 The time과의 합동공연도 하고있다.
• 시나 이스턴

시나 이스턴은 1980년대를 풍미한 스코틀랜드 출신의 레전드 여가수이며, 1980년대 중반에 프린스와 협업의 관계를 통해 미니애폴리스 사운드에 깊게 관여하게 되었다. 프린스는 1984년 가명을 사용하여 시나 이스턴에게 Sugar Walls라는 곡을 제공하였다. 이 노래는 신디사이저와 전자 드럼이 강조된 아주 전형적인 미니애폴리스 사운드 형태를 띄고 있으며, 성적인 가사의 내용으로 논란과 주목을 받았고, 빌보드 차트 9위를 하는 등 흥행을 하며 시나 이스턴의 음악 경력에 중요한 변곡점이 되었다. 이후 프린스는 시나 이스턴과 U Got the Look을 듀엣으로 불렀는데, 이 곡 역시 신디사이저와 전자 드럼의 강조로 정석적인 미니애폴리스 사운드 노래로 불린다.
• Vanity 6 & Apollonia 6

Vanity6는 1981년 프린스가 만든 여성 트리오로, 1981년부터 1983년까지 활동했으며, Nasty Girl 이라는 히트곡이 큰 인기를 끌었다. 이 그룹은 섹시하고 도발적인 이미지와 함께 신스팝과 펑크의 요소를 결합한 음악을 선보였다. 1983년 멤버의 주축인 Vanity가 그룹을 떠나고, 프린스는 Patricia 라는 리드싱어를 새로 영입한뒤, 그녀의 예명을 Apollonia로 설정한 후, 그룹의 이름을 Apollonia 6 로 바꾸고 활동을 시켰다. Apollonia 6 는 Sex Shooter라는 히트곡도 있지만 Purple Rain 영화에서의 활동이 더 주목받는 경향이 있는데, 영화에서 여자 주인공 역할을 맡은게 Apollonia 6의 리드싱어인 Apollonia였기 때문이다. 프린스가 Apollonia와 듀엣으로 부른 곡이 바로 Purple Rain의 Take Me with U이다.
• 지미 잼 & 테리 루이스

지미 잼 & 테리 루이스는 1980년대 부터 활동한 프로듀싱 듀오이다. 이들은 프린스의 권유로 The time 에 합류했는데, 굉장히 중요한 역할을 하였다. The time의 데뷔 앨범과 두번째 앨범의 펑키한 사운드는 이 듀오의 역할의 기여가 대부분이었다고 볼수 있었다. 하지만, 1983년 이 듀오는 SOS Band라는 타 밴드의 프로듀싱을 맡은게 프린스의 심기를 건드리면서 문제가 생겼는데, 프린스는 이 듀오가 The time 밴드 활동을 소홀이 했다고 여겨 해고해 버렸다. 해고된 이후 이 듀오는 자넷 잭슨한테 가서 Janet Jackson's Rhythm Nation 1814같은 명반을 프로듀싱을 해주는 등 능력을 뽐냈지만, 프린스는 이 또한 굉장히 불쾌해 했고, 이 사건으로 자넷 잭슨한테도 개인적으로 불쾌감을 드러낸것으로 알려져있다. 프린스는 한마디로 죽 쒀서 개 준 꼴이라는 생각을 했었다는것.
• 알렉산더 오닐

알렉산더 오닐은 1980년대와 1990년대에 많은 인기를 끌었던 R&B 가수로, 원래 The time의 리드 보컬리스트로 활동할 예정이었으나 그 자리에는 모리스 데이가 활동하게 되었고, 솔로로 활동하게 되었다. 유명한 히트곡으로는 Fake가 있다, 그의 음악 스타일은 R&B와 펑크를 잘 결합한 스타일 이라고 평가된다. 그는 강력하고 감성적인 보컬로 많은 팬들을 얻었다. 알렉산더 오닐의 노래 역시 미니애폴리스 사단 답게 신디사이저와 전자드럼의 사용이 두드러진다.

8. 영향을 준 아티스트

• The Weeknd
  사실상 프린스의 직계 후계자로 봐도 될 정도. 더 위켄드는 프린스가 자신에게 준 영향력을 공개적으로 자주 언급했는데, 한 사례로 그는 그의 앨범 Starboy가 프린스와 데이비드 보위한테 큰 영감을 받았다고 밝혔다. 그는 이 앨범을 천 퍼센트 이 두 아티스트에게서 영감을 받았다고 설명했다. 그리고 빌보드 뮤직 어워드에서 핫 100 아티스트 상을 수상할때 프린스에게 상을 헌정하기도 하였다. 또한 둘이 페이즐리 파크에서 협업을 할 계획이 있었으나 프린스의 급작스러운 사망으로 무산되었다고 밝히기도 하였다. 프린스가 위켄드에게 영향을 크게 준것은 음악의 장르 융합인데, 프린스가 R&B를 바탕으로 팝, 펑크, 록, 소울 등을 융합해서 독특한 음악 스타일을 만들어 낸것처럼 더 위켄드도 R&B을 기반으로 힙합, 전자 음악 등을 융합해내는 접근 방식을 많이 배웠다고 밝힌 바 있다. 얼터너티브 R&B의 측면에서도 영향을 받기도 했다.
• 앨리샤 키스
  18살때 처음 프린스를 만났던 그녀는 프린스의 곡인 How Come You Don't Call Me 를 커버하기 위해 페이즐리 파크에 방문했다. 프린스는 곡에 욕설을 하지 않는 조건으로 커버를 허락했다. 결국 이 커버곡은 Songs In A Minor에 수록되었다. 프린스는 앨리샤 키스의 멘토였고 , 많은 지원을 아끼지 않았다. 앨리샤 키스 역시 프린스의 장르 융합 방식에 많은 영감을 받았다고 밝혔다.
• 비욘세
  프린스는 비욘세의 화려한 퍼포먼스에 많은 영향을 주었다. 2004년 그래미 어워즈에서 합동 공연을 하기도 하였다. 비욘세는 여러번 공개 인터뷰에서 프린스가 본인에게 준 영향력을 언급하였다.
• 레니 크래비츠
  프린스는 레니 크래비츠의 음악적 멘토이다. 프린스는 크래비츠에게 음악장르의 혼합과 창의적 사고를 가르쳤다고 한다. 크래비츠는 프린스를 통해 음악적 실험에 대한 영감을 얻었다고 한다. 둘은 상당히 친분이 깊었는데, 잼[51] 세션을 상당히 자주하였고 여행도 같이 자주 다녔다고 한다. 이 둘의 1999년 페이즐리 파크에서의 합동 공연이 제일 유명하다. 두명은 흑인 기타리스트로서의 공통점도 있다. 프린스는 크래비츠의 기타 연주에도 큰 영향을 주었다. 프린스 사후 추모공연에서도 자주 등장하였다.
• 시네이드 오코너
  프린스는 Nothing Compares 2 U의 원곡자이다.
• 디안젤로
  네오 소울의 거장인 디안젤로는 젊은시절부터 프린스에게 깊은 영향을 받았다. 그는 다섯 살 때 프린스의 I Wanna Be Your Lover를 처음 듣고 강렬한 인상을 받았다고 한다. 그 이후 디안젤로는 프린스의 음악을 공부하며 자랐고, 그의 곡을 노트 하나하나까지 적으며 익혔다. 특히 디안젤로의 Voodoo는 프린스의 Sign 'O' the Times의 영향을 상당히 많이 받은 앨범으로 이 앨범의 가장 유명한곡인 Untitled(How Does It Feel)은 Sign 'O' the Times 대표곡인 Adore의 보컬 스타일의 영향을 크게 받았다.
• 미겔(가수)
  미겔의 앨범 Kaleidoscope Dream와 Wildheart는 프린스의 음악적 요소를 많이 반영하고 있으며, 미겔은 스스로 자신이 프린스가 가 큰 음악적 영향력 중 하나로 밝힌 바 있다. 미겔 역시 프린스의 음악적 융합의 접근방식을 따르고 있다.
• 맥스웰(가수)
  프린스는 맥스웰에게 큰 영향력을 준 아티스트이다. 프린스 특유의 음악을 융합하는 접근방식을 본받아 다양한 장르를 혼합하는 음악을 많이 창작하였다. 이는 Pretty Wings 나 Ascension (Don't Ever Wonder) 등에서 확인할 수 있다. 그는 일부 팬들이 프린스를 모방한다고 느낄정도로 프린스의 퍼포먼스를 따라하기도 하며, 프린스는 모든것이라며 존경심을 드러내기도 하였다. 프린스 사후 프린스를 기리며 Sometimes It Snows in April 을 커버하기도 하였다.
• 에리카 바두
  디안젤로와 더불어 네오 소울을 대표하는 거장인 에리카 바두는 여러차례 프린스에 대한 존경심을 나타내었는데, 그녀는 디안젤로처럼 I Wanna Be Your Lover를 상당히 좋아했던 것으로 보인다. 그녀는 어렸을 때 이 곡을 학교 탤런트 쇼에서 부르다가 교사들에게 제지당한(…) 경험을 직접 밝혔다.[52]또한, 그녀는 프린스 사후 페이스북에 글을 올리며 프린스가 자신과의 합동 공연에서 리듬 기타리스트 역할을 해준 기억, 그녀의 클럽에서 4시간 동안 연주했던 기억을 회상하기도 하였다. 그녀는 프린스가 음악적 독립성과 창의성을 지켜나가는 방식에 큰 영감을 받았다고 밝혔다.
• 프랭크 오션
  프린스는 프랭크 오션의 정체성 표현에 큰 영향을 주었다. 오션은 인터뷰에서 "프린스 덕분에 성 정체성을 더 편안하게 받아들일수 있게 해주었다"며, 그의 정체성 확립에 큰 영향을 주었다.[53] 또한 모든 가수가 그렇듯이 프린스의 융합적인 음악 접근 방식을 오션도 받아들여 그 방식이 그의 앨범 Blonde에서도 잘 드러나기도 하였다.
• 저스틴 팀버레이크
  팀버레이크와 프린스는 사실 공개적 갈등이 있었던 사이이지만, 사실 팀버레이크는 프린스의 영향을 크게받은 가수이다. 팀버레이크의 앨범 FutureSex/LoveSounds은 프린스의 영향을 크게 받은 앨범이다. 그리고 프린스 사후 2018년 슈퍼볼이 프린스의 고향인 미네소타 미니애폴리스에서 열렸는데, 마침 헤드라이너가 팀버레이크였고 공연 중간에 I Would Die 4 U를 부르면서 깜짝 추모공연을 하기도 하였다.[54]
• Sheila E.
  대표적인 미니애폴리스 사단중 한명으로, 찾아보기 힘든 여성 드러머중 하나로 프린스의 옛 여자친구이기도 하다. 대표곡은 The Glamorous Life.
• 브루노 마스
  프린스는 브루노 마스의 펑크 스타일에 영향을 끼쳤는데 메가히트곡 Uptown Funk에서 그 영향력이 많이 들어난다. Uptown Funk는 영어 위키백과에서 미니애폴리스 사운드의 한 종류로 분류되는데, 브루노 마스와 마크 론슨이 작곡한 이 곡은 프린스와 프린스 사단인 The time의 영향이 매우 짙게 나타나기 때문이다. 특히 베이스 라인과 브라스 섹션에서 그 점이 유실히 들어난다.
• 자넬 모네
  프린스는 자넬 모네에게 깊은 영향을 끼쳤다. 자넬 모네는 프린스를 멘토로 여겼고, 특히 프린스는 자넬 모네의 앨범 Dirty Computer 작업에 참여하며 그녀의 작업을 도왔다.
• 뱅글스
  프린스는 뱅글스를 좋게 보았고, Manic Monday를 작곡해 주었다. 이 곡으로 뱅글스는 유명세를 얻게 되었다. 뱅글스의 보컬 수잔나 홉스는 프린스를 만난건 행운이라고 직접 밝혔다.
• 샤카 칸
  프린스의 곡 I feel for U 를 커버했다. 이 곡으로 샤카 칸은 큰 인기를 끌었고, 그래미 상까지 수상하였다.
• 켄드릭 라마
  본인을 프린스에 비유하며 드레이크와 디스전을 펼치기도 했고 프린스 생전[55] 페이즐리 파크에서 합동공연을 하기도 했다. 또한 프린스에 대한 존경심을 자주 드러내며 프린스와 무대에 설 수 있었던것을 큰 영광으로 여기기도 하였다.
• 시나 이스턴
  마돈나와 함께 80년대를 풍미한 여가수로, 프린스가 곡을 제공하여 빌보드 핫 100 9위에 진입시킨적이 있다. U Got the Look에서는 아예 같이 노래를 부르고 MV에 출연하기도 했다. 프린스의 영향아래 그녀는 대담하고 성숙한 이미지로 변화하였으며, 음악도 보다 R&B적 요소를 갖추게 되었다.
• 리조
  리조는 휴스턴에서 미니애폴리스로 활동무대를 옮기며 본격적인 음악활동을 시작하였고, 이때부터 프린스와의 인연이 시작되었다. 리조는 롤링 스톤 인터뷰에서 프린스는 자신의 음악적 영웅이라고 밝혔다. 이외에도 여러 인터뷰에서 프린스에 대한 존경심을 표했다.
• 리한나
  리한나는 프린스의 영향을 많이 받은 가수중 하나로 언급되는데, 그녀는 프린스의 영향을 많이 받았음을 수 차례 밝힌 적이 있으며, 공연에서 프린스를 기리기 위해 무대와 의상을 보라색으로 꾸민 적이 있다. 그녀의 곡 Kiss It Better 는 프린스의 영향이 강하게 드러난 곡으로 평가된다.
• 두아 리파
  두아 리파는 그녀의 두번째 앨범인 Future Nostalgia가 프린스와 아웃캐스트의 영향을 받았다고 밝혔다. 프린스의 혁신적이고 다채로운 음악스타일이 특히 그녀에게 영감을 주었음을 강조했다.
• 데이브 그롤
  데이브 그롤이 Darling Nikki를 먼저 커버했는데, 프린스 쪽에서 동의 없는 커버로 도발로 느꼈는지 역으로 프린스 쪽에서 슈퍼볼 공연의 예상치 못한 선택으로 푸 파이터스의 대표곡인 Best of You 를 완벽하게 커버해버렸다. 데이브 그롤은 매우 영광스럽고 감사하다는 반응을 보였다. 프린스 사후, 추모공연에서 데이브 그롤은 Darling Nikki를 다시 공연하였다. 데이브 그롤은 프린스 사후에도 계속 이 에피소드를 언급하고 있다.
• 필 콜린스
  히트곡 Sussudio가 1999의 영향을 강하게 받았다.
• 로린 힐
  그녀는 뉴욕 타임스 리뷰에서 프린스를 언급하며 음악과 영향력에 대한 존경을 표했다. 로린힐과 프린스는 개인적인 친분이 있기도 했는데, 그녀가 어려웠던 2012년경 프린스가 그녀의 아이를 잠시 돌봐주기도 했고 프린스 사후 그녀는 감정을 담아 Nothing Compares 2 U를 부르며 트리뷰트 공연을 하기도 하였다.
• 250
  NewJeans의 프로듀서로, 프린스를 진짜 순수하게 제일 존경했다면서, 자신의 아이돌이었다고 직접 밝혔다.
• 신디 로퍼
  프린스의 히트곡을 커버하였다.
• H.E.R.
• St. Vincent
• 안드레 3000
• 레이디 가가
• 어셔
• 퍼렐 윌리엄스
• Beck
• 레드 핫 칠리 페퍼스
• 미시 엘리엇
• 엔싱크
• SUGIZO

8.1. 프린스가 영향을 받은 아티스트

• 제임스 브라운
  마이클 잭슨과 프린스가 공통으로 존경하는 음악적 대선배로, 그 까칠한 프린스가 여러차례 공연에서 제임스 브라운에 대한 존경을 표했다. 1983년에 제임스 브라운이 있는 무대에서 MJ와 같이 공연을 한 것은 유명하다. 프린스는 인터뷰에서도 여러번 그에 대한 존경을 표했다. 이는 프린스 음악 스타일의 뿌리가 제임스 브라운의 펑크 스타일에 닿아있는 이유로 보인다.
• 롤링 스톤스
  프린스가 신인 시절 무명의 생활을 겪으면서 힘들어할 때 믹 재거가 조언을 해 준 일화는 매우 유명하다. 이러한 일화 뿐만 아니라 음악적인 면이나 퍼포먼스적인 면 모두에서 롤링 스톤스의 영향을 짙게 받았다. 반면 키스 리처즈는 프린스에 대해 악담을 했는데, 이분은 자신의 절친이나 자기네 보컬한테도 악담을 하는 양반인지라 그냥 독설가로서의 컨셉으로 보면 된다.
• 레드 제플린
  음악적인 영향을 전체적으로 받았지만, 특히나 지미 페이지의 기타 연주에서 지대한 영향을 받았다. 프린스 본인이 레드 제플린의 광팬이기도 하다.
• 지미 헨드릭스
• 조니 미첼

9. 기타리스트

9.1. 프린스가 사용한 기타

Hohner Mad Cat Telecaster PRINCE CLOUD GUITAR

위의 기타가 호너 매드캣, 아래의 기타가 클라우드 기타

Love Symbol Guitar

10. 멀티 인스트루멘탈리스트

11. 더 레볼루션, 그리고 NPG

12. 페이즐리 파크

13. 이야깃거리

13.1. 여담

• 영화 귀여운 여인(Pretty Woman)에서 줄리아 로버츠가 욕조에서 거품목욕을 하면서 헤드셋을 끼고 프린스의 Kiss를 코믹하게 따라부르는 장면이 나온다. 리처드 기어가 그 모습을 흐뭇하게 바라보고 줄리아 로버츠가 "프린스 좋아하세요?" 라고 묻고 리처드 기어는 "인생보다 더" 라고 되받는다.

• 신장이 157cm로 매우 단신인데, 왜소증인 경우를 제외하면 똑같이 위대한 기타리스트로 평가받는 앵거스 영과 더불어 남성 연예인들을 통틀어 최단신 중 한명이다. 이 키 때문에 하이힐을 즐겨신고 다닌지라 게이 의혹을 받은 적도 있고[66] 하이힐을 즐겨 신은 결과 엉덩이 쪽에 무리가 가서 진통제로 버티기도 했다. 작은 키 때문에 상당히 신경이 쓰인 탓인지, 1990년대에 같이 활동하였던 The New Power Generation의 경우, 비슷한 키의 멤버로만 모집을 하거나 자신이 앞에 서서 원근법의 차이로 키 차이가 눈에 띄지 않게 촬영하는 등의 제약이 있었다. 2001년 공식적으로 여호와의 증인이 된 프린스가 수술이 필요하다는 진단을 받았음에도 수혈을 금지하는 교리 때문에 수술을 거부했다는 소문이 있었으나 본인은 수술 진단 자체가 사실무근이라며 부인했다. 심지어 전부인 마이테 가르시아가 자서전에서 밝히기를, 집에서도 항상 굽높은 실내화를
  신었다면서 와이프인 마이테 자신에게도 키작은 모습을 보여주고 싶어하지 않았다고 하는 것을 보면 하이힐 착용은 본래 패션용도보다는
  키에 대한 컴플렉스로 인한 목적이 커보인다.
• "저 키로?" 싶겠지만, 고등학교까지는 농구선수였다. 포지션은 포인트 가드로 실력도 출중했다고 한다. 그래서였는지 가수가 된 후에도 농구에 대한 애정이 많아서, 고향팀인 미네소타 팀버울브스 경기를 자주 관람하러 왔다고 한다. 게다가 본인이 팀버울브스 팬이기도 했다.
• 역시 키 탓에 쉽게 상상할 수 없지만 에디 머피의 형 찰리 머피가 프린스에게 초대받았는데, 157cm인 프린스가 농구시합을 제안하자 185cm였던 찰리 머피는 비웃었으나 게임이 시작되고 프린스에게 처참하게 깨졌다는 일화가 유명하다. 100% 실화라고 한다. 웃긴 썰이라 그런지 2004년에 샤펠 쇼에서 재현된적이 있다 #. 프린스는 후에 'Breakfast Can Wait'의 싱글 커버에 그 스케치에서 나온 데이브 샤펠의 프린스 분장 사진을 넣었다(팬케이크 들고 있는 그 장면). 지미 팰런 쇼에서 데이브 샤펠이 언급하기도 했다 #. "완전 천재적인 반격이죠. TV 스케치에서 프린스 놀렸는데 그걸로 앨범 커버에 쓰다니... 제가 뭘하겠어요? 프린스 분장한 사진을 썼다고 제가 프린스를 고소해요? 완전 체크메이트죠."

• 킴 베이싱어, 마돈나, 카르멘 엘렉트라 등 당대 최고의 여자 연예인들과 염문을 뿌리고 다녔다. 1996년 발렌타인 데이에 자신의 백업싱어 겸 댄서인 마이테 가르시아[67]와 결혼해 10월에 아들 그레고리를 얻었으나, 아기는 두개골 이상으로 뇌가 자라지 않는 파이퍼 증후군을 가져 태어난 지 1주일 만에 사망했다. 마이테 가르시아는 한동안 프린스의 월드 투어 세션으로서 동행했다. 이후에 프린스는 죽을 때까지 생물학적 자녀를 낳지 않으면서 프린스의 직계 혈통은 사실상 단절되었다.

• 플레이보이라고 하지만 실제 성격은 극히 소심하고 낯가림이 많다고 크리스 터커가 토크쇼에서 말한 바 있다. 자신이 있다는걸 파티에서 알려주기 위해 특유의 가성을 쓴다나 뭐래나. 역시 프린스의 라이벌로 여겨진 마이클 잭슨 또한 그래보이지 않게 엄청나게 소심하고 낯가림이 많다.

• 프린스는 얼터너티브 R&B의 탄생에 큰 기여를 한 아티스트이다. 네오 소울의 시발점이 된 장르 크로스오버를 통한 소울 음악을 했고, 이 네오 소울 역시 발전을 거듭해 긴 시간 뒤 얼터너티브 R&B 탄생에 기여를 하게 됐다. 프린스는 얼터너티브 R&B에서 가장 큰 대중적인 인기를 끌고있는 아티스트 The Weeknd에게 2015 AMA에서 최우수 R&B/Soul 앨범상 수상자 호명 및 상을 건네주었었다. 이 것이 프린스의 생전 마지막 시상이었다. 프린스가 사망한 이후에 치러진 2016 BBMA에서 The Weeknd가 Top Hot 100 Artist 부문 수상을 하며 수상 소감으로 "AMA에서 프린스가 상을 건네줄 때의 경험이 인생에서 가장 최고의 순간이었다"고 밝힌 바 있다. 5년 뒤인 2020 AMA에서 앨범 < After Hours>로 다시 한 번 최우수 R&B/Soul 앨범상을 수상하게 되었을 때, 위켄드는 수상 소감에서 "지난 번 위대한 故 프린스[68]에게 상을 건네받았었다. 내가 끊임없이 R&B 장르에 도전을 하는 이유가 바로 프린스였다. 그리고 이 상을 그에게 바친다."라 밝히기도 했다. 해당 발언은 프린스의 공식 유튜브 채널 커뮤니티와 SNS에 업로드되었다. 더 위켄드가 제일 존경하는 아티스트 중 한 명으로 아직도 프린스에 관한 영상을 인스타에 올리거나 인터뷰에서 이야기하며 그에 대한 찬사를 하고있다.

• 악당 전하(His Royal Badness)라는 별명이 있다.

• 강한 영혼은 규칙을 초월한다는 말을 남긴 적이 있는데, 얽매이는 것을 싫어하는 그의 행적과 맞물려 그를 상징하는 말이 되었다.

• 50대의 나이임에도 엄청난 동안을 유지했다. 여담으로 더 후의 베이시스트인 존 엔트위슬과 같은 나이에 사망했는데, 존 엔트위슬은 엄청난 노안이고 프린스는 엄청난 동안이라 둘을 모두 아는 팬들은 이에 대해 괴리감이 느껴지기도 한다. 또한 딱히 얼굴이 많이 변한 것도 아니라 성형 논란도 별로 없는 편이다.

• 워낙에 음악과 관련된 부분은 빡세기로 유명해서, 과거 비욘세한테 리허설때 음정이 안 맞다고 혼내는 등 무서운 완벽주의자의 면모를 보였다.[69] 물론 단순히 혼내는 것이 아니라 비욘세가 하도 프린스를 어려워하고 무서워하니 '긴장하지 말고 크게 질러보라'고 격려해주면서 리허설을 이끌어갔다고 한다. 제임스 브라운 이후로 동료 가수들에게 함께 일하기 어려운 가수로 자주 꼽혔다. 이 완벽주의적인 면모는 타인은 물론 자신도 예외가 아니라 자신의 악기(주로 기타), 목소리, 음향에 엄청나게 엄격하여, 같이 무대에 서본 가수들도 이에 대해 험담보다는 '그런 완벽주의적인 모습이 있었기에 그런 커리어를 갖출 수 있구나 하고 고개를 끄덕일 수 밖에 없었으며 강렬한 인상을 받았다.'라는 식으로 자주 존경을 표했다.

• 유튜브에 프린스 레볼루션 TV라는 채널을 개설, 자신의 뮤직비디오나 콘서트 영상들을 올려왔었는데 NPG 뮤직 클럽이라 하여 온라인 음원 다운로드 사이트를 열고 온라인 음원 사업에 뛰어들면서 프린스 레볼루션 TV에 있는 영상들은 죄다 '프린스가 자신의 곡이 유튜브에 올라가는 것을 원하지 않아 원곡이 막혔습니다.'라는 친절한 안내문구와 함께 원곡 대신 엉뚱한 다른 가수의 곡이 흘러나오게 됐다. 당연히 댓글은 각종 욕설로 도배가 돼있던 상황. 그나마 이 공식 유튜브 채널마저도 칸트러버시 뮤직과의 법적 문제로 인해 아예 폐쇄되었고, NPG 뮤직 클럽도 망했다. 2014년 현재는 프린스 명의로 하나, 3rdEyeGirl 명의로 하나 2개의 유튜브 채널을 다시 개설했다. 주로 라이브 공연 영상을 올리거나 새로 발매하는 음원들을 간단한 영상으로 홍보하는 편이다.

• 제임스 브라운에게는 다급하게 모자를 벗으면서 고개숙여 인사할 정도로 깍듯하게 모시다시피하지만, 그래미 어워드에서 퀸시 존스가 평생 공로상을 받을 때는 입을 삐죽 내미는 등 선배라도 호불호를 숨기지 않는다.

• 새벽의 황당한 저주에서는 주인공의 친구가 주인공이 가지고 있던 음반들을 좀비한테 던지는데 그 때 친구가 프린스의 최대 히트 앨범인 'Purple Rain' LP판을 던지려고 했을때 주인공은 그 앨범만큼은 안돼!라며 친구를 말렸다.

• 드라마 뉴걸 시즌3는 한 화를 프린스 주제로 만들었으며, 프린스가 카메오로 나오기도 했다.

• 2014년 10월 22일 라디오 스타에서 박준형이 언급했는데, 전세계에서 계약서에 "눈을 마주치면 안 된다"라는 조항이 붙은 3명의 인물중 한 사람이라고 한다.[70]

• 이적이 펑키함과 섹시함을 가장 충실하고 세련되게 담은 곡으로 프린스의 ' Kiss'를 뽑은 적이 있다. 긱스 활동 중에는 프린스의 Erotic City와 유사한 곡을 내놓기도 했다.

• 신해철은 자신의 라디오에서 '20세기에 태어난 흑인 모차르트'라고 찬양하기도 했다.

• 미네소타 바이킹스, 미네소타 팀버울브스 팬이였다고 한다. 그래서였는지 관중석에 자주 모습을 비춘 적이 있었고, 본인이 바이킹스 팬이라고 밝혔던 적도 있었다고. 프린스 사후, 모든 미네소타 스포츠 구단들은 프린스 추모 행사를 개최한 적이 있다.[71] 특히 미네소타 바이킹스같은 경우에는 Purple Rain을 변형해 Purple Reign[72]이라는 슬로건을 밀고 있다.

• 스티븐 스필버그는 마이클 잭슨이‘불타는 숲속의 새끼 사슴’이라면 프린스는 '어두운 동굴의 사자’일 것이라고 했다.

• 베트남계 미국인 가수인 뚜언 아인은 프린스 비슷한 느낌의 외모라는 이유로, 한 정체불명의 서양사람에 의해 아시안 프린스라는 인터넷 팬 인물로 왜곡된 적이 있다. 게다가 아시안 프린스의 노래로 알려진 것들은 또 다른 베트남계 미국인 가수들의 곡을 끌어와서 실제로는 뚜언 아인 본인의 노래가 아니다.

• 2U 나 4U 같은 식으로 문장을 비슷한 발음의 숫자와 알파벳의 조합으로 표기하였는데 이는 프린스가 최초로 시도한 것이다. 시네이드 오코너의 대표곡 Nothing Compares 2 U도 이를 활용한 것.

• 심슨 가족에 카메오로 등장했다.
  
  가장 대표적인 것이 2008년의 시즌 20의 Treehouse Of Horror 19의 두번째 에피소인 'How to get Ahead in DEAD - Vertising'. 이 에피소드에서 라이센스 비용과 조건을 맞추기 싫어하는 광고업자의 의뢰를 받은 호머 심슨에게 조지 클루니, 닐 암스트롱과 함께 끔살당하는 역할.[73] 타임스퀘어 한가운데에서 광고하는 '프린스가 엄선한 가뭄에 강한 잔디 씨앗' 추가로 이 에피소드 이전에 시즌 3의 첫번째 에피소드인 'Stark Raving Dad' 에 마이클 잭슨 대신[74] 출연할 예정이었지만, 여러가지 사정으로 인해 무산된 적이 있었던 사실이 밝혀지기도 했다. #

• 정엽 라디오에 출연한 바버렛츠가 프린스 공연에 조명 장비를 납품하던 회사 관계자의 말을 인용했는데, 뮤지션의 삶에서 지치고 권태를 느낄 때 프린스의 하루를 되새겨보라는 것이었다. 프린스는 점심 쯤 일과를 시작했는데, 점심 어쿠스틱 팬미팅 1시간 - 그보다 더 큰 규모 팬미팅 2~3시간 공연 - 사운드 체크 3시간 - 본 공연 - 애프터 파티 - 다시 잼 세션(애프터 파티의 애프터 파티)에 이르기 까지, 이걸 매일같이 몇 십년을 해왔다고 하니 말 그대로 뮤지션들의 뮤지션이라고 할 만 하다. 참고로 원래부터 프린스 팬이었던 정엽은 일화를 듣고난 뒤 그 동안 자신이 상상했던 프린스는 꽤나 여유롭게 생활할 줄 알았지만 온 시간을 빡빡하게 음악에만 온 시간을 들여 인생을 바쳤다는 것에 적지않은 충격을 받았다고 한다.

• 래리 그래엄이나 메이시오 파커 같은 펑키 음악의 거장들을 자택으로 초청해서 잼[75]을 하며 놀았다고 한다. 그러다가 삘 받으면 음반 내고 이 양반들을 다 이끌고 월드 투어를 다녔다.

• 본인의 히트곡 말고도 샤카 칸,[76] 패티 라벨, 마돈나[77], 뱅글스[78], 시나 이스턴[79], 쉴라 E[80], 마티카[81], 셀린 디옹[82], 시네이드 오코너[83], 테빈 캠벨[84], 노 다웃 등에게 곡을 써 주거나 앨범에 참여하기도 했다. 특히 시네이드 오코너에게 준 Nothing Compares 2 U는 빌보드 차트 1위까지 오르기도 했다. 이외에도 영화음악에도 손을 대서 팀 버튼의 배트맨(1989년 영화) 등에 참여하기도 했다. 한국인들이 프린스의 음악을 들어봤다면, 아마도 이쪽이 가장 가능성이 높다.[85]

• 영화 쪽에도 손을 대서 퍼플 레인 말고도 Under the Cherry Moon,[86] 비디오 영화 3 Chains o' Gold, 퍼플 레인의 후속작인 Graffiti Bridge 총 4작품에 주연으로 출연했다. 이 4작품은 전부 자신의 신곡을 사용한 뮤지컬 영화다. 그런데 이쪽에는 별 재능이 없는지 전부 평이 영 좋지 않으며, 그가 감독까지 맡은 Cherry Moon, Graffiti Bridge는 골든 라즈베리 어워드에서 극딜을 먹이기도 했다.[87]

• 유니버설 픽처스가 프린스의 음악들을 차용한 뮤지컬 영화로 제작할 예정이다. # 맘마미아 형식으로 나온다.

• 프린스도 표절논란에서 자유롭진 못했다. 프린스의 1995년도 발매 히트곡 <The Most Beautiful Girl in the World>는 이탈리아 법정에서 최종 표절 판정을 받았다. #

• 정치적으로는 중도 성향이었던 것으로 보인다. BLM을 지지하고 버락 오바마를 위한 공연도 가졌지만, 1990년대에는 공화당 상원의원 후보에게 후원한 적이 있다.

• 생전에 프린스는 유튜브를 포함한 여러 동영상 사이트에 그의 뮤직비디오나 라이브 영상, 음원이 올라오는 것을 좋아하지 않았다. 음악을 실제로 팬들에게 들려주고 싶어했고, 실제로 그는 끊임없이 공연을 했다. 그가 세상을 떠난 뒤에야 그의 공식 유튜브 채널에 고화질 영상들이 올라오고, 프린스의 팬들이 그의 미발매곡, 그가 했던 작은 규모의 라이브까지 올리면서 오히려 생전보다 그의 영상이나 곡을 찾기는 수월해졌다. 그가 세상을 떠고 나서 오히려 그의 라이브를 손쉽게 감상할 수 있게 되고 그의 행적, 그의 경이로운 음악을 디깅하기는 쉬워진 셈. 참 아이러니한 부분이라고 할 수 있다.

• 프린스를 처음 접하는 사람들이 주로하는 오해는 프린스가 백인이 아니냐는 오해이다. 프린스가 흑인이라 하기에는 밝은 피부톤에 목소리도 흑인하면 떠오르는 스테레오타입적 음색도 아니거니와 얼굴 역시 흑인하면 떠오르는 그런 인상도 아니기 때문이다. 그러나 프린스는 엄연히 흑인으로, 라틴계 백인과 흑인 등의 혈통이 섞인 유색 인종이자 본인 스스로도 흑인이라 여긴다. 노래들 중엔 N-Word를 가감없이 쓴 가사도 있고, 인터뷰에서도 사용한 바 있다.[88]

• 프로레슬러 마이클 라울리 헤이너는 1995년 WCW에 데뷔, 하와이 출신이라는 배경을 살려 '프린스 야우키아'라는 그냥 평범한 하와이안 선역 캐릭터로 활동했었는데 1999년 '한 때 프린스 야우키아라고 알려졌던 아티스트 (The Artist Formerly Known as Prince Iaukea)'로 링네임을 변경하며 캐릭터를 일신했다. 당연히 모티브는 프린스. 입장할 땐 보라색 조명과 함께 퍼플 레인 짭스러운 테마곡이 깔렸다.

14. 마이클 잭슨과의 라이벌리

프린스와 마이클 잭슨[89]

15. 디스코그래피

15.1. 앨범

• For You (1978)
• Prince (1979)
• Dirty Mind (1980)
• Controversy (1981)
• 1999 (1982)
• Purple Rain (1984)
• Around the World in a Day (1985)
• Parade (1986)
• Sign "☮" the Times (1987)
• Lovesexy (1988)
• Batman (1989)
• Graffiti Bridge (1990)
• Diamonds and Pearls (1991)
• Love Symbol Album (1992)
• Come (1994)
• The Black Album (1994)
• The Gold Experience (1995)
• Girl 6 (1996)
• Chaos and Disorder (1996)
• Emancipation (1996)
• Crystal Ball / The Truth / Kamasutra (1998)
• Newpower Soul (1998)
• The Vault: Old Friends 4 Sale (1999)
• Rave Un2 the Joy Fantastic (1999)
• The Rainbow Children (2001)
• One Nite Alone... (2002)
• Xpectation (2003)
• N.E.W.S. (2003)
• The Chocolate Invasion (2004)
• The Slaughterhouse (2004)
• C-Note (2004)
• Musicology (2004)
• 3121 (2006)
• Planet Earth (2007)
• Lotusflow3r / MPLSound (2009)
• 20Ten (2010)
• Plectrum Electrum (2014)
• Art Official Age (2014)
• HITNRUN Phase One (2015)
• HITNRUN Phase Two (2015)[94]
• Piano & A Microphone 1983 (2018)[95][96]
• Originals (2019)[97]
• Welcome 2 America (2021)[98]

15.2. 참여 앨범

• The Time - The Time (1981)
• What Time Is It? - The Time (1982)
• Vanity 6 - Vanity 6 (1982)
• Ice Cream Castles - The Time (1984)
• The Glamorous Life - Sheila E. (1984)
• The Family - The Family (1985)
• 8 - Madhouse (1987)
• 16 - Madhouse (1987)
• 24 - Madhouse (1988)
• Gold Nigga - New Power Generation (1993)
• 1-800 New-Funk (1994)
• Exodus - New Power Generation (1995)

15.3. 라이브 앨범

• One Nite Alone... Live! (2002)
• Indigo Nights (2008)

16. 빌보드 차트인 목록

16.1. 빌보드 R&B 차트 1위

• I Wanna Be Your Lover (1979)
• When Doves Cry (1984)
• Let's Go Crazy (1984)
• Kiss (1986)
• Sign ‘O’ the Times (1987)
• Batdance (1989)
• Thieves in the Temple (1990)
• Diamonds and Pearls (1991)

16.2. 빌보드 핫 100 1위

• When Doves Cry (1984)[99]
• Let's Go Crazy (1984)[100]
• Kiss (1986)
• Batdance (1989)
• Cream (1991)

16.3. 빌보드 핫 100 2위

• Purple Rain (1984)
• Raspberry Beret (1985)
• U Got the Look (Duet with Sheena Easton) (1987)

16.4. 빌보드 핫 100 3위 ~ 10위

• Little Red Corvette (1983) - 6위
• Delirious (1983) - 8위
• I Would Die 4 U (1984) - 8위
• Pop Life (1985) - 7위
• Sign ‘O’ the Times (1987) - 3위
• I Could Never Take the Place of Your Man (1987) - 10위
• Alphabet St. (1988) - 8위
• Thieves in the Temple (1990) - 6위
• Diamonds and Pearls (1991) - 3위
• 7 (1992) - 7위
• The Most Beautiful Girl in the World (1994) - 3위

16.5. 빌보드 핫 100 11위 ~ 40위

• I Wanna Be Your Lover (1979) - 11위
• 1999 (1982) - 12위
• Take Me with U (1985) - 25위
• Mountains (1986) - 23위
• Partyman (1989) - 18위
• The Arms of Orion (1989) - 36위
• Gett Off (1991) - 21위
• Money Don't Matter 2 Night (1992) - 23위
• My Name Is Prince (1992) - 36위
• Letitgo (1994) - 31위
• I Hate U (1995) - 12위

16.6. 빌보드 핫 100 41 ~ 100위

• Soft and Wet (1978) - 92위
• Controversy (1981) - 70위
• Let's Pretend We're Married (1983) - 52위
• America (1985) - 46위
• Anotherloverholenyohead (1986) - 63위
• If I Was Your Girlfriend (1987) - 67위
• New Power Generation (1990) - 64위
• Insatiable (1991) - 77위
• Sexy MF (1992) - 66위
• The Morning Papers (1993) - 44위
• Pink Cashmere (1993) - 50위
• Purple Medley (1995) - 84위
• Gold (1995) - 88위
• The Greatest Romance Ever Sold (1999) - 63위
• Call My Name (2004) - 75위
• Black Sweat (2006) - 60위