요한 제바스티안 바흐

요한 제바스티안 바흐 Johann Sebastian Bach
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px; word-break: keep-all"	<colbgcolor=#0a3d00><colcolor=#FFFFFF> 관련 문서	요한 제바스티안 바흐 · 생애 · 특징 · 작품목록 · 평가 · BWV
바흐의 작품	골드베르크 변주곡 · 인벤션과 신포니아 · 토카타와 푸가(BWV 565) · 평균율 클라비어 곡집
	이 얼마나 아름답게 빛나는 샛별인가
	음악의 헌정 · 푸가의 기법
	G선상의 아리아 · 브란덴부르크 협주곡
	371 Harmonized Chorales · Komm, süßer Tod · 마태수난곡 · 미사 B단조 · 요한수난곡
	무반주 바이올린 소나타와 파르티타 · 무반주 첼로 모음곡 · 샤콘느

<colbgcolor=#000><colcolor=#fff> 요한 제바스티안 바흐 Johann Sebastian Bach
성명	요한 제바스티안 바흐 Johann Sebastian Bach
출생	1685년 3월 31일
	신성 로마 제국 작센 아이제나흐 공국 아이제나흐 現 독일 튀링겐주 아이제나흐
사망	1750년 7월 28일 (향년 65세)
	신성 로마 제국 작센 선제후국 라이프치히 現 독일 작센주 라이프치히
직업	교회음악가, 작곡가, 지휘자 오르가니스트, 하프시코디스트
사조	바로크 음악
신장	180cm
종교	개신교 ( 루터교회)
직인
서명

1. 개요

2. 위상

3. 생애

4. 후대의 재발견

성 토마스 교회에서는 바흐의 스테인드글라스 옆쪽에 멘델스존의 스테인드글라스를 설치하여 그 공로를 인정하고 있다.

5. 가족 관계

5.1. 자녀들

• 장녀 카타리나 도로테아 바흐 (1708–1774)

• 장남 빌헬름 프리데만 바흐 (1710–1784)

• 차녀 마리아 조피아 바흐 (1713), 차남 요한 크리스토프 바흐 (1713)

• 3남 카를 필리프 에마누엘 바흐 (1714–1788)

• 4남 요한 고트프리트 베른하르트 바흐 (1715–1739)

• 5남 레오폴트 아우구스투스 바흐 (1718–1719)

• 3녀 크리스티아나 조피아 바흐 (1723–1726)

• 6남 고트프리트 하인리히 바흐 (1724–1763)

• 7남 크리스티안 고틀리프 바흐 (1725–1728)

• 4녀 엘리자베트 율리아나 프리데리카 바흐 (1726–1781)

• 8남 에르네스투스 안드레아스 바흐 (1727)

• 5녀 레기나 요한 바흐 (1728–1733)

• 6녀 크리스티아나 베네딕타 루이스 바흐 (1729–1730)

• 7녀 크리스티아나 도로테아 바흐 (1731–1732)

• 9남 요한 크리스토프 프리드리히 바흐 (1732–1795)

• 11남 요한 크리스티안 바흐 (1735–1782)

• 8녀 요하나 카롤리나 바흐 (1737–1781)

• 9녀 레기나 주자나 바흐 (1742–1809)

5.1.1. 전처 마리아 바르바라 바흐

5.1.2. 후처 안나 막달레나 바흐

6. 특징

7. 주요 작품

Classic FM 선정 10대 바흐 작품
{{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -15px"	브란덴부르크 협주곡	골트베르크 변주곡	두 대의 바이올린을 위한 협주곡 d단조	평균율 클라비어 곡집	마태수난곡
토카타와 푸가(BWV 565)	무반주 첼로 모음곡	미사 B단조	파르티타 2번 D단조 BWV 1004	Flute Sonata in B minor, BWV 1030
※ 2021년 영국의 라디오 방송국 Classic FM이 ' 10 of Bach’s all-time best pieces of music'를 선정.					}}}}}}}}}

7.1. 작품목록

8. 평가

9. 이름에 대해

10. 기타

• 2020년 12월 존 엘리엇 가디너가 쓴 바흐의 전기 바흐 : 천상의 음악이 한국에 번역됐다. 가디너는 이 책에서 작곡 행위가 바흐에게 실제로 무슨 의미였는지, 그의 특별한 작품들이 왜, 그리고 어떻게 진화했는지, 가사와 음악은 어떤 방식으로 하나로 엮였는지, 그리고 그 작품들이 바흐에 대해 무엇을 얘기하는지에 주목한다. 바흐의 복잡다단한 인간성, 청중과 자신의 세계관을 교류하고 공유하고 싶어 했던 열정, 무한한 창의력과 지성, 재치와 인간성을 작곡 과정에 쏟아 넣으며 자신만의 독특한 능력을 생생하게 반영했던 한 남자의 이야기가 이 책에 담겨 있다.

• 바흐는 상당히 건장한 체격을 지녔다고 전해지며, 그의 유골을 분석해본 결과 키는 180cm로 당시 유럽인의 평균 신장인 약 160cm를 넘는 엄청난 장신이었다. 또한 바흐는 춤과 노래에도 꽤나 솜씨가 좋아 종종 자신이 즉흥적으로 작곡한 곡을 연주하면서 지인들과 즐거운 시간을 보냈다. 바흐 자신과 여러 동시대 음악가들의 작품을 기록해 둔 안나 막달레나 바흐를 위한 공책(Notenbüchlein für Anna Magdalena Bachin) 같은 작품집은 이런 용도로 사용된 것으로 여겨진다.

* 과학자들이 그의 유골을 분석해 실제 얼굴을 복원했다. #

• 한국에 알려져 있는 별명은 '음악의 아버지'인데, 표제 붙이기 좋아하는 일본의 출판사에서 만든 말을 그대로 들여와 쓰는 것이다. 때문에 그의 고향격인 서양에서는 전혀 통하지 않는 말이다. 굳이 따지자면, 클래식 음악사에서 널리 알려진 작곡가들 중 가장 처음 등장하는 시조격 인물이라는 뜻 정도로 이해하면 될 것이다. 바흐와 동시대에 활동했으며 성별과 관련 없이 '음악의 어머니'라 불리는 헨델도 같은 사례다.

• 경건한 신앙심과 작곡기법에서의 장인기질, 음악의 아버지라는 별칭 등등 여러가지 때문에 바흐를 어렵게 생각하는 이들이 많지만, 사실 바흐는 쾌활하며, 왕성한 대식가라 미식을 즐기며, 다혈질적인 면도 있었다. 한 번은 악단 소속의 바순주자의 바순을 욕해서 바순주자가 말하길 "나의 악기를 욕하는 것은 곧 나를 욕하는 것이다"라는 논리로 바흐에게 성질을 냈다고 한다. 이 일로 바순주자는 바흐와 싸움이 붙었고, 바흐는 도중에 칼을 바순주자에게 정당방위로 이용하게 된다. 이 일로 바흐의 일자리가 위태로워지는 일이 발생한다.

• 사생활에서의 스캔들은 아예 존재하지도 않았을 만큼 평생을 음악에 매진했다.

• 동시대 작곡가였던 헨델과 두차례 만나고자 했지만, 아쉽게도 모두 성사되지 못했다. 헨델이 영국에 정착한 지 얼마 되지 않은 1719년 고향 할레를 방문했는데, 그곳에서 불과 35킬로미터 떨어진 쾨텐(Köthen)에서 일하고 있던 바흐는 짬을 내어 헨델을 찾아갔지만, 그는 직전에 그곳을 떠나고 없었다. 이후 1730년에 헨델이 두 번째로 할레를 찾았는데, 당시 열병이 심했던 바흐는 대신 아들을 보내 헨델을 자신이 있던 라이프치히로 초대했다. 그러나 헨델은 초청에 응할 수 없어 유감이라는 답만을 보냈을 뿐이다.

• 헨델과 달리 바흐와 친했던 작곡가는 게오르크 필리프 텔레만이다. 바흐나 헨델보다 네 살 많았던 텔레만도 현 독일 중부의 마크데부르크에서 태어났다. 두 후배보다 훨씬 오래 살았지만, 텔레만의 명성이 알려진 것은 그리 오래지 않다. 텔레만은 바로 바흐가 태어난 아이제나흐로 오게 된다. 1708년에 텔레만은 아이제나흐의 음악감독이 되었고, 아말리에 에벌린(Amalie Louise Juliane Eberlin)이라는 여인과 결혼했다. 둘 사이는 행복했지만 그만 아말리에는 결혼한 지 얼마 되지 않아 아이를 낳다가 세상을 떠났다. 낙심한 텔레만은 1712년 프랑크푸르트로 임지를 옮겼다. 2년 뒤에 그는 둘째 아내 마리아 카타리나 텍스토어(Maria Catharina Textor)와 재혼했다. 이 무렵 텔레만은 아이제나흐에서 알게 된 후배 바흐로부터 반가운 부탁을 받는다. 바로 1714년에 태어난 둘째 아들의 대부(代父)가 되어달라는 것이었다. 그 아이는 대부에게서 가운데 이름을 물려받아 카를 필리프 에마누엘(Carl Philipp Emanuel)이라 불렸다. 바흐와 육촌 마리아 바르바라(Maria Barbara Bach) 사이의 둘째 아들이 먼 뒷날 대부의 자리를 물려받을 줄은 아무도 예상치 못했을 것이다. 바흐와 텔레만의 인생이 겹친 두 번째 사건은 1723년에 일어났다. 앞서 텔레만을 고깝게 보았던 라이프치히의 쿠나우가 세상을 떠났고, 시 당국은 후임 인선 작업에 들어갔다. 그들은 라이프치히에서 대학을 나왔고, 젊은 시절에 콜레기움 무지쿰(Collegium Musicum)이라는 단체를 창단해 의욕적인 활동을 했던 텔레만이 후임으로 와주길 원했다. 그러나 텔레만은 이미 1721년부터 함부르크의 음악감독이 되어 있었다. 한자동맹의 중심 도시인 함부르크는 일찍부터 상업이 발달했고, 그만큼 문화적인 수준도 독일에서 가장 높았다. 함부르크를 따라갈 모델로 삼은 라이프치히는 텔레만을 더욱 데려오고 싶어 했다. 텔레만은 라이프치히에 가서 조건을 들어보고는 함부르크에 남는 편이 낫겠다고 판단했다. 그는 돌아가는 길에 쾨텐의 친구 바흐에게 들러 라이프치히의 자리에 도전해 보라고 조언했다. 마침 아내를 잃고 쾨텐 군주마저 음악에 대한 열정이 시들해가던 차에 바흐는 텔레만의 말에 솔깃했다. 바흐에게 가장 중요한 것은 자녀들이 좋은 교육을 받을 수 있는 여건을 마련하는 일이었다. 아이들을 유학 보내는 것보다는 대도시에서 통학시키는 것이 훨씬 돈이 적게 들었다. 물론 라이프치히의 급여도 쾨텐보다는 훨씬 더 많았다. 문제는 급여가 많은 만큼 대도시의 물가도 비싸다는 것을 바흐가 미처 몰랐다는 것이다. 또한 그가 두 개의 교회와 학교를 위해 해야 하는 일은 엄청나게 많았다. 만일 안나 막달레나가 없었더라면 바흐의 모습은 지금과 달랐을지 모른다. 텔레만이 라이프치히에 창단하고 간 콜레기움 무지쿰 또한 바흐가 자작곡을 연주하는 수단이었다.

• 지명도가 높은 작곡가인 탓에 그의 음악은 창작물 곳곳에 많이 등장하는 편이다. 심지어 공익광고협의회도 바흐의 작품을 일부 써먹었다. 지금까지 바흐의 선율을 삽입한 헐리우드와 유럽의 각종 TV, 영화가 무려 1,560편에 달한다.( IMDb 통계). 바흐의 음악이 들어간 영상물들.

• 독실한 기독교인이었다. 신앙심이 뛰어났으며 바흐는 신 앞에서 항상 겸손했다. 자신이 작곡하던 작품을 끝내고 난 뒤에는 오선지에 SDG란 약자를 적었는데 풀어쓰자면 'Soli Deo Gloria'로, '오직 하나님께 영광'이라는 뜻이다. 그는 자신의 재능을 신에게서 잠시 빌려온 것으로 생각했다. 그래서 그의 음악에는 구조적인 완벽함 속에 인간적인 따스함과 신 앞에 선 겸손함이 존재한다.

• 카이스트에서 빅데이터로 분석한 결과 바흐의 영향력은 1위로 나타났다. 2위는 볼프강 아마데우스 모차르트. 2013년 가디언지는 위대한 작곡가들 중 리하르트 바그너와 함께 영향력이 가장 오래 지속되고 있다고 말했다. #

• 루터교회의 성인이기도 하다.

• 어마어마한 다작을 했는데 생전에 무려 1천 곡 이상의 작품을 작곡했다. 더 놀라운 건 그 음악 대부분이 훌륭하다는 점이다. 음악 잡지 Slate는 바흐는 안 좋은 음악을 작곡한 적이 한번도 없다고 설명했다. # 한 클래식 애호가는 '평생 바흐의 음악을 들을 수 있으며, 항상 새로운 바흐의 음악을 찾을 수 있다.'라고 말하기도 했다. 그 정도로 바흐의 음악 세계는 무궁무진하며 거대하고 그의 음악이 좋아지게 된 이상 질리지가 않는다.

• 여러가지 사업을 하기도 했는데, 조그마한 서점을 하나 가지고 있었다. 여기서 동료인 마테존이나 하이니헨등의 이론 서적이나 제자들의 논문, 혹은 자신의 작품이나 친구들이나 아들들의 작품도 팔았다. 또한 쳄발로나 피아노[12]를 대여해주거나 장인들과 연계해 귀족들에게 팔기도 했다.

• 초기 피아노에 대해 부정적인 입장을 가지고 있었는데, 건반이 너무 무겁고, 고음 소리가 약하다는 점을 들어서 지적했다. 하지만 이건 초기 피아노 얘기고, 오르간 제작자로 유명한 질버만이 피아노를 연주하기 좋게 개선해 가져오자 그제서야 인정해주었다고 한다.

* 엘리아스 하우스만이 1746년 그린 61세의 바흐의 그림. 이 그림에 있는 악보를 자세히 보면, 6성부 3중으로 된 카논이다. 재미있는 점은 거울상으로 이 악보를 보면 또 다른 3성부가 보인다는 점이다. 이 악보에 대한 정체가 비교적 최근에 밝혀졌는데, 이 동영상을 보시라.


그의 초상화를 활용한 인터넷 밈들도 있다.

• 문명 6에서는 위대한 음악가로 등장한다.

* 2019년 구글이 바흐의 탄생일을 맞아 메인화면에 인공지능(AI) 작곡 로고 ‘ 구글 두들’을 선보였다. 21일 하루 동안 구글은 바흐의 탄생일을 축하하기 위해 하루 동안 구글 검색창의 메인 화면에 사용자가 바흐의 음악 스타일의 음악을 만들 수 있게 해주는 ‘구글 두들’을 선보인다. 구글 두들이란 구글이 특별한 날을 기리기 위해 구글이 일시적으로 바꿔 놓는 메인 페이지 로고다. 로고를 클릭한 이용자가 단 두 단락의 짧은 멜로디를 입력하면 음악의 키와 템포를 AI가 자동으로 바흐의 음악 데이터를 바탕으로 작곡, 이용자에게 들려준다. 이용자는 또한 자신이 작곡한 음악을 다운로드하거나, 바흐의 음악을 학습 중인 AI의 데이터세트에 추가할 수 있다. 이번에 구글이 선보인 구글 두들은 AI를 처음으로 접목한 것으로, 지난 2016년부터 창작 활동을 하는 인공지능을 개발한 구글의 마젠타(Magenta)가 개발한 머신러닝 모델 코코넷(Coconet)을 기반으로 구성됐다. 코코넷은 300가지가 넘는 바흐의 작품을 분석해 멜로디를 만들어낸다. 코코넷은 바흐의 음악들을 잘게 쪼갠 뒤 파편화해 무작위로 삭제한 후, 이를 다시 복원하는 연습을 통해 바흐의 스타일에 맞는 음을 추출하는 것을 훈련했다. 이를 통해 어느 위치에 어떤 음을 넣든 바흐의 음악 스타일로 변형해 낸다. 바흐의 음학은 여타 바로크 시대의 음악과 같이 일관된 규칙이 있으며 일정한 형식을 갖추고 있기 때문에 AI 학습에 적합하다. 안나 후앙 구글 마젠타 AI 연구원은 “코코넷은 불완전한 악보에서 누락된 자료를 채워 나간다”며 “우리는 이를 훈련시키기 위해 바흐의 합창곡 데이터세트에서 무작위로 음표를 지우고, 이를 재구성하도록 했다”고 말했다. 다만 그는 작곡 AI가 완벽한 것은 아니라고 말한다. 후앙 연구원은 “코코넷이 바흐의 음악과 같이 단순함과 표현력 사이의 균형을 갖추면서 긴 앙상블을 복제해 내는 것은 어렵다”고 말했다.

• 바흐가 활약한 도시인 독일의 라이프치히에서 매년 약 10일간 바흐를 기리는 페스티벌이 개최된다. 라이프치히 바흐 축제는 1723년부터 1750년까지 라이프치히 주요 교회 4개 합창단의 합창장(Thomaskantor)을 역임한 요한 세바스티안 바흐를 기념해 개최되는 클래식 음악 페스티벌이다. 페스티벌 시작일은 부활절이 끝나고 7번째 맞이하는 일요일로, 보통 6월에 개최되지만 4월 말에서 5월에도 열리는 등 시작일은 조금씩 변동이 있다. 라이프치히 바흐 축제에선 바흐가 작곡한 음악을 중심으로 매년 다른 주제로 클래식 작곡가들의 작품을 선정해 연주한다. 예를 들면 2016년 축제의 표어는 '화음의 비밀'(Geheimnisse der Harmonie)이었다. 이 축제는 1904년에 처음 개최되어 지금까지 매년 이어지고 있으며, 세계에서 가장 규모가 크고 오랜 역사를 가진 바흐 음악 축제로 알려져 있다. 바흐가 합창장으로 활동한 교회들과 바흐의 기념비가 있는 광장을 중심으로 라이프치히 전역에서 축제 기간 동안 약 100여 회의 음악회와 행사가 벌어진다. 축제의 첫 날인 개막식 때에는 바흐가 합창장을 맡았던 성 토마스 교회(St. Thomas kirche) 소년 합창단의 공연으로 시작된다. 토마스 합창단은 800년의 역사를 가진 합창단으로, 성스러운 음악과 바흐 음악을 온전히 연주하는 데 많은 공을 들이고 있다. 이 공연은 공연장에 참석하지 못한 관객이나 시민들도 함께 즐길 수 있도록 도시 곳곳에 설치되어 있는 스크린으로 실시간 중계된다. 개막 공연을 시작으로 바흐의 음악을 현대음악이나 재즈로 변주하는 연주회, 바흐가 직접 사용했던 오르간을 직접 구경하고 연주하는 테마 연주회들이 아침부터 저녁까지 이어진다. 음악회 외에도 바흐에 대한 세미나, 강연회, 바흐 박물관 투어, 오르간 투어, 래퍼, 그래피티 아티스트, 시인 등 다양한 분야의 예술가들이 참여하는 바흐 경연대회(BachGames)의 최종 결승전도 펼쳐진다. 라이프치히 바흐 페스티벌의 폐막식은 항상 토마스교회에서 하게 되는데, 바흐의 <B단조 미사곡(Mass in B minor)> 연주로 마무리된다.

• 나치 독일 시기 바흐는 "독일 사람 중 가장 독일인"으로 불리며 민족주의 열성을 자극하는 집회에서 가장 많이 연주된 작곡가다.[13] 바흐의 곡들은 히틀러 유겐트 멤버들에 의해 공연되었고 거의 매일 라디오에서 연주되며 정치적으로 이용됐다. 당시 바흐의 인기는 1935년 독일 전역의 여러 도시에서 괴벨스와 아돌프 히틀러가 직접 참석한 라이프치히의 "레이히 바흐 축제"에서 정점을 찍었다. 바흐의 250번째 생일을 기념하기 위해 축제가 조직되었다. 출처 이때 나치는 루트비히 판 베토벤과 같은 다른 유명한 독일 출신 음악가들도 정치적으로 이용해먹었다.

* 단일 작곡가로는 최대 규모의 전집 음반이 도이치 그라모폰과 데카(Decca)를 통해 2018년 11월 9일 발매됐다. 총 222CD 규모의 이 전집 음반은 2년간의 연구와 선곡 과정을 거쳐 탄생한 결과물로 바흐 연구회(Leipzig Bach Archive)와 32개의 레이블의 협업으로 이루어졌다. 원전 음악의 지휘자로 잘 알려진 존 엘리엇 가디너(John Eliot Gardiner)의 서문이 수록되었고, 작품별 해설에는 니콜라스 케니언(Nicholas Kenyon, 의 저자)이 감수에 참여하였다. 이 앨범은 요한 제바스티안 바흐의 탄생 333주년을 기념하여 발매되었다. 333이라는 기록적인 숫자는 앨범의 방대한 규모를 나타내기도 하지만 바흐의 종교적인 신념을 담고 있기도 하다. 앨범의 3이라는 숫자는 바흐의 루터교에 대한 신앙심이 반영된 기독교의 삼위일체 교리를 상징한다. 총 5,533 트랙으로 이루어진 이 앨범은 재생 시간만 16,926분에 달한다.[14] 바흐333은 바흐 작품의 모든 곡들을 담아내어 그의 음악 세계를 소개하고, 음악, 시각자료, 온라인 매체 등을 통해 다양한 방식으로 그가 음악계에 끼친 영향에 대해 보여준다. 단일 작곡가로는 최대 규모로 2년 전 전 세계적인 성공을 거두었던 기획 앨범 ‘모차르트 225’를 뛰어넘는 압도적인 크기를 보여준다. 바흐의 작품 전집에는 750명의 엄선된 연주자와 앙상블의 연주가 수록되었고, 수록된 녹음 레이블은 소니(Sony), 워너(Warner), 데논(Denon), 아르모니아 문디(Harmonia Mundi) 등 32개의 레이블을 아우른다. 앨범에는 2권에 하드커버 책자가 수록되었다. ‘생애(LIFE)’이라는 제목의 1권에는 풍성한 삽화와 함께 저명한 바흐 연구가인 도로시 슈뢰더(Dorothea Schroder)가 쓴 전기가 수록되었고 바흐 연구회의 최신 연구가 담긴 13편이 에세이가 담겨있다. ‘음악(MUSIC)’이라는 제목의 2권에는 바흐 연구회의 회장인 크리스토프 울프(Christoph Wolff)의 에세이를 시작으로 니콜라스 케니언의 작품별 해설이 실려있다. 또한 전체 가사집과 영문 번역, 주요 작품의 악보 사본과 바흐 연구회의 혁신적인 디지털 자료를 포함한 온라인 가이드가 수록되었다. 특히, 이 전집에는 바흐 연구회의 가장 최근 연구와 함께 2019~2020년에 출판될 예정인 BWV3 카탈로그가 반영되었다. 바흐의 생애는 존 엘리엇 가디너의 90분 분량의 BBC 영상 DVD <바흐: 열정적인 삶 (Bach: A Passionate Life)>을 통해서 생생히 담아냈다. 앨범의 색상별 구분은 성악, 건반악, 관현악, 기악의 4가지 장르 구분과 함께 연대기로 구성되어 있다. 다양하고 풍성한 내용을 쉽게 접할 수 있는 구성이다. 또 전집에서는 그동안 한 번도 공개되지 않았던 6개의 합창곡 찬송가와 베토벤의 유일한 바흐 편곡 작품이 수록되어 눈길을 끈다. 또한, 한국인이 가장 사랑하는 클래식 음악 중 하나인 무반주 바이올린을 위한 소나타와 파르티타(the Sonatas & Partitas for solo violin)가 바로크 바이올린의 스타, 줄리아노 카르미뇰라(Giuliano Carmignola)의 연주로 수록되어 팬들의 기대를 받고 있다. <바흐 인터렉티브(Bach Interactive)>와 <바흐 애프터 바흐(Bach after Bach)>라는 제목의 16개의 CD는 바흐 음악의 경험을 풍성하게 하는 중요 자료들과, 모차르트와 베토벤에서부터 오늘날 아르보 패르트(Arvo Part)와 죄르지 쿠르탁(Gyorgy Kurtag)에 이르기까지 여러 작곡가와 그들의 작품에 끼친 바흐의 특별한 영향을 담았다. 또한 스테판 그라펠리(Stephane Grappelli), 스탄 게츠(Stan Getz), 자크 루시에(Jacques Loussier), 빌 에반스(Bill Evans) 등 재즈, 월드 뮤직의 연주가 담긴 [Bach a la Jazz]과 현대의 작곡가와 연주자들의 바흐 작품의 재해석이 담긴 [New Colours of Bach] 앨범이 함께 실려 흥미를 더한다.

• 현재 일본 바이올리니스트 사토 슌스케(佐藤 俊介)가 이끄는 협회인 네덜란드바흐협회(Netherlands Bach Society)에서는 현재 ‘올 오브 바흐 (All of Bach)’라는 바흐 탄생 333주년[15] 프로젝트를 진행중이다. 오는 2021년까지 바흐의 전곡을 연주하고, 그 영상을 유튜브에 공개하는 대장정이다. 유튜브 링크 또 완성을 목표로 한 2021년이 협회 창단 100주년이 되는 해이기 때문이다. 처음 시작은 단순하고도 원대했다. 바흐가 남긴 최고의 걸작인 ‘마태수난곡’을 연주하기 위한 것이었다. 창단 이듬해 4월 그리스도 수난일에 이들의 첫 ‘마태수난곡’이 봉헌되었다. 그것을 시작으로 역사상 첫 ‘마태 수난곡’ 녹음이 네덜란드 거장 빌럼 멩엘베르흐의 지휘로 이뤄졌다. 그러나 이때는 무려 450명의 합창단이 동원되어, 바흐 당대의 모습과는 거리가 있었다.

• 수학적인 사고를 작곡에 적용했다고 평가되기도 한다.[16] 그의 푸가들 중 상당수는 수학적으로 치밀한 구조를 가지고 있어 학술적인 분석의 대상이 되기도 한다. 수학/과학 교양서인 괴델, 에셔, 바흐는 바흐의 푸가에서 나타나는 재귀적 구조에서 큰 영감을 받았다.

11. 관련 문서

• 클래식 관련 정보
• 역사 관련 정보
• 바로크 음악
• 바로크 시대의 작곡가

12. 외부 링크

• 영어 위키백과
• 라이프치히 바흐 페스티벌
• 라이프치히 바흐 박물관
• 네덜란드 바흐 협회
• 유튜브
• 라이프치히 바흐 아카이브: 라이프치히 대학 산하의 바흐 연구기관인에서 관련 자료를 열람할 수 있다. 요한 제바스티안 바흐의 음악에 대한 자료 뿐 아니라 아들의 음악에 대한 자료도 볼 수 있다.
• Great Bach
• gerubach: 바흐 전문 유튜브 채널[17]
• Bachstiftung: 바흐 전문 유튜브 채널
• 유튜브 트랙 채널