The Notorious B.I.G. The Notorious B.I.G. Discography |
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<rowcolor=#000> 1집 | 2집 |
Ready to Die 1994 |
Life After Death 1997 |
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||||<tablewidth=430><tablealign=right><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#000,#fff><colbgcolor=#fff><colcolor=#000> Ready to Die ||
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아티스트 | The Notorious B.I.G. |
발매 | 1994년 9월 13일 |
장르 | 동부 힙합, 붐뱁, 갱스터 랩, 하드코어 힙합 |
길이 | 1:09:05 |
트랙 | 17 + 2리마스터 |
총괄 프로듀서 |
Mr. Cee & Puff Daddy |
레이블 | Bad Boy & Arista |
1. 개요2. 특징3. 성과4. 트랙리스트
4.1. Intro4.2. Things Done Changed4.3. Gimme the Loot4.4. Machine Gun Funk4.5. Warning4.6. Ready to Die4.7. One More Chance4.8. Fuck Me (Interlude)4.9. The What (feat.
Method Man)4.10.
Juicy4.11. Everyday Struggle4.12. Me & My Bitch4.13.
Big Poppa4.14. Respect4.15. Friend of Mine4.16. Unbelievable4.17. Suicidal Thoughts
5. 리마스터판 보너스 트랙5.1.
Who Shot Ya?5.2. Just Playing (Dreams)
6. 여담1. 개요
1994년 9월 13일에 발매된 노토리어스 B.I.G.의 데뷔 앨범이자 그의 생전에 발매된 유일한 정규 앨범.[1] 힙합 역사상 최고의 앨범 중 하나이자 이견 없는 90년대 동부 골든 에라의 클래식으로 평가받는다.발매 주기 10주년이 되는 2004년엔 보너스 트랙 2개를 포함한 리마스터판이 발매되었다.
2. 특징
400만 장이 넘는 판매고를 올렸다. 10번 트랙 "Juicy"와 13번 트랙 "Big Poppa"는 Billboard Hot 100에서 각각 27위와 6위를 했다. 그 해 발매된 Nas의 Illmatic과 함께 서부에 기울어져 있던 힙합 시장을 동부로 되돌려 놓았다고 할 수 있다.이 앨범을 위해 이지 모 비(Easy Mo Bee), 처키 톰프슨(Chucky Thompson), DJ Premier 등 유수의 프로듀서들이 참가했고 미국 힙합 역사상 최고의 명반 중의 하나이다. "Juicy"는 Mtume의 Juicy Fruit를 샘플링한, 펑크의 영향을 받은 곡이고, " Big Poppa"는 Funk/R&B 음악의 레전드, 아이즐리 브라더스의 "Between the Sheets"를 샘플링 한 곡이다. 롤링 스톤 선정 500대 명반에서 22위에 랭크되었다.
앨범 트랙에 있는 대부분의 거친 비트들은 비기가 대략 1992년 즈음 Uptown Records에 소속되어 있을 때 녹음된 비트들이다. 앨범의 주제는 상당히 무거운데, 앨범의 주제는 반-자전적 (semi-autobiographical)한 주제로, 자기가 경험한 게토의 삶을 살다가 자살을 하는 과정을 과장을 섞어 맛깔나게 풀어냈다.
주제를 보면 알겠지만 너무 하드코어한 앨범이 될 것을 우려한 퍼프 대디가 상업적인 음악이 필요하다는 이유로 노래들을 추가한다. 비기는 이 말랑말랑한 알앤비 비트가 웬말이냐며 불평했지만, 퍼피의 끈질긴 설득 끝에 “ Juicy”, “ Big Poppa”를 녹음하고 대박이 난다. 실제로 <Ready To Die>를 앨범 단위로 쭉 듣다 보면 “ Big Poppa”와 “Juicy”는 곡 자체가 불후의 명곡인 것과 별개로 어둡고 하드코어한 앨범과의 괴리가 있다 (특히 “Juicy”). <Ready To Die>가 곡 하나하나가 명곡인 것과 별개로 구성과 흐름도 통일성 있게 탁월한데, “Juicy”가 나올 때는 흐름이 다소 깨는 듯한 아쉬움은 있다. 곡은 명곡이지만 다른 앨범과 스타일이 너무 다르기 때문이다. 같은 해 나온 Nas의 명반 < Illmatic>은 이런 라디오 트랙이 없어서 엄청난 통일성과 흐름을 통해 앨범의 완성도로서는 힙합 역사상 최고라는 찬사를 받았지만, 당시에 상업적으로는 기대에 못 미치는 성적을 거두었던 것과 대조된다.
3. 성과
||<tablealign=center><tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#999><bgcolor=#fff,#191919>
미국 의회도서관 영구 등재 앨범 ||
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{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px" |
2000년대 등재 앨범 |
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" |
2002년 등재 |
루이 암스트롱 <
The Complete Hot Five and Hot Seven Recordings> (1920~1928) 프랭크 시나트라, <Songs for Young Lovers> (1954) 엘비스 프레슬리, Sun Records sessions (1954-1955) 마일스 데이비스, < Kind of Blue> (1959) 밥 딜런, < The Freewheelin' Bob Dylan> (1963) |
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2003년 등재 | |
로버트 존슨, <The Complete Recordings> (1936-1937) 베니 굿맨, < The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert> (1938년 1월 16일) 글렌 굴드, < Goldberg Variations> (1955) 엘라 피츠제럴드, <Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book> (1956) 델로니어스 몽크, <Brilliant Corners> (1956) 찰스 밍거스, <Mingus Ah Um> (1959) 주디 갈란드, < Judy at Carnegie Hall> (1961) 비틀즈, < Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band> (1967) 조니 캐시, < At Folsom Prison> (1968) 캐롤 킹, < Tapestry> (1971) 마빈 게이, < What's Going On> (1971) 브루스 스프링스틴, < Born to Run> (1975) |
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2004년 등재 | |
존 콜트레인, <
Giant Steps> (1959) 제임스 브라운, < Live At The Apollo> (1963) 비치 보이스, < Pet Sounds> (1966) 올맨 브라더스 밴드, < At Fillmore East> (1971) 존 윌리엄스, < Star Wars> (1977) 퍼블릭 에너미, < Fear of a Black Planet> (1990) 너바나, < Nevermind> (1991) |
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2005년 등재 | |
데이브 브루벡, <Time Out> (1959) 비비 킹, <Live at the Regal> (1965) 지미 헨드릭스 익스피리언스, < Are You Experienced> (1967) 프랭크 자파 앤 더 마더스 오브 인벤션, <We’re Only In It For the Money> (1968) 웬디 카를로스 < Switched On Bach> (1968) 스티비 원더, < Songs in the Key of Life> (1976) 소닉 유스, < Daydream Nation> (1988) |
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2006년 등재 | |
피트 시거, <We Shall Overcome> (1963) 벨벳 언더그라운드 앤 니코, < The Velvet Underground & Nico> (1967) 밥 말리 앤 더 웨일러스, '''' (1973) 사라 본, <Live in Japan> (1973) 폴 사이먼, < Graceland> (1986) |
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2007년 등재 | |
조니 미첼, <For The Roses> (1972) 허비 행콕, <Head Hunters> (1973) 마이클 잭슨, < Thriller> (1982) |
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2008년 등재 | |
뮤지컬 <
웨스트 사이드 스토리> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1957) 더 후, <The Who Sings My Generation> (1966) |
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2009년 등재 | |
뮤지컬 <
집시> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1959) 빌 에반스 트리오, <The Complete Village Vanguard Recordings> (1961년 6월 25일) 더 밴드, < The Band> (1969) 패티 스미스, < Horses> (1975) 윌리 넬슨, <Red Headed Stranger> (1975) |
2010년대 등재 앨범 | |
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" |
2010년 등재 |
헨리 맨시니, <
The Music from Peter Gunn> (1959) 캡틴 비프하트 앤 히스 매직 밴드, < Trout Mask Replica> (1969) 로저 페인, < Songs of the Humpback Whale> (1970) 스틸리 댄, < Aja> (1977) 데 라 소울, < 3 Feet High and Rising> (1989) |
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2011년 등재 | |
빈스 과랄디 트리오, 애니메이션 <
A Charlie Brown Christmas> 사운드트랙 (1965) 러브, < Forever Changes> (1969) 프린스, < Purple Rain> (1984) |
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2012년 등재 | |
사이먼 앤 가펑클, <Sounds of Silence> (1966) 오넷 콜먼, < The Shape of Jazz to Come> (1959) 핑크 플로이드, < The Dark Side of the Moon> (1973) 라몬즈, < Ramones> (1976) 비 지스 외, < Saturday Night Fever Soundtrack> (1977) |
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2013년 등재 | |
아트 블래키, <A Night at Birdland> (1954) 린다 론스태드, <Heart Like a Wheel> (1974) 뮤지컬 < 스위니 토드> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1979) U2, < The Joshua Tree> (1987) |
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2014년 등재 | |
조안 바에즈, <
Joan Baez> (1960) 도어즈, < The Doors> (1967) 슬라이 앤 더 패밀리 스톤, <Stand!> (1969) 라디오헤드, < OK Computer> (1997) 로린 힐, < The Miseducation of Lauryn Hill> (1998) |
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2015년 등재 | |
존 콜트레인, <
A Love Supreme> (1964) 산타나, '''' (1970) 조지 칼린, < Class Clown> (1972) 메탈리카, < Master of Puppets> (1986) |
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2016년 등재 | |
소니 롤린스, <
Saxophone Colossus> (1956) 마티 로빈스, <Gunfighter Ballads and Trail Songs> (1959) 바브라 스트라이샌드, '''' (1964) 데이비드 보위, < The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars> (1972) 이글스, <Their Greatest Hits (1971–1975)> (1976) 토킹 헤즈, < Remain in Light> (1980) N.W.A, < Straight Outta Compton> (1988) |
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2017년 등재 | |
해리 벨라폰테, <
Calypso> (1956) 웨스 몽고메리, < The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery> (1960) 영화 < 사운드 오브 뮤직> 사운드트랙 (1965) 스티브 라이히, 리처드 맥스필드, 폴린 올리베로스, <New Sounds in Electronic Music> (1967) 플리트우드 맥, < Rumours> (1977) Run-D.M.C., < Raising Hell> (1986) |
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2018년 등재 | |
덱스터 고든, '''' (1962) 뮤지컬 < 헤어> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1968) 커티스 메이필드, < Super Fly> (1972) 신디 로퍼, < She's So Unusual> (1983) < Schoolhouse Rock!: The Box Set> (1996) JAY-Z, < The Blueprint> (2001) |
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2019년 등재 | |
더스티 스프링필드, <
Dusty in Memphis> (1969) 칩 트릭, <Cheap Trick at Budokan> (1978) 티나 터너, < Private Dancer> (1984) 셀레나, <Ven Conmigo> (1962) 닥터 드레, < The Chronic> (1992) |
2020년대 등재 앨범 | |
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" |
2020년 등재 |
앨버트 킹, <Born Under a Bad Sign> (1967) 지미 클리프, < The Harder They Come> (1972) 팻 메시니, <Bright Size Life> (1976) 자넷 잭슨, < Janet Jackson's Rhythm Nation 1814> (1989) Nas, < Illmatic> (1994) |
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2022년 등재 | |
듀크 엘링턴, <Ellington at Newport> (1956) 어 트라이브 콜드 퀘스트, < The Low End Theory> (1991) Wu-Tang Clan, < Enter the Wu-Tang (36 Chambers)> (1993) < Buena Vista Social Club> (1997) 앨리샤 키스, < Songs In A Minor> (2001) |
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2023년 등재 | |
Crosby, Stills, Nash &
Young, <Déjà Vu> (1970) 더 폴리스, < Synchronicity> (1983) 마돈나, < Like a Virgin> (1984) 퀸 라티파, <All Hail the Queen> (1989) |
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'''''' | |||||
{{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -16px" |
<rowcolor=#fff>1위 | 2위 | 3위 | 4위 | 5위 |
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벨벳 언더그라운드 | 비틀즈 | 패티 스미스 | 노토리어스 B.I.G. | 레드 제플린 | |
The Velvet Underground & Nico | Abbey Road | Horses | Ready to Die | Led Zeppelin | |
<rowcolor=#fff>6위 | 7위 | 8위 | 9위 | 10위 | |
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핑크 플로이드 | 너바나 | 신디 로퍼 | 퍼블릭 에너미 | 엘비스 프레슬리 | |
The Dark Side of the Moon | Nevermind | She's So Unusual | Fear of a Black Planet | Elvis Presley | |
문서 출처 | }}}}}}}}} |
{{{#!wiki style="margin-top:-5px;margin-bottom:-10px;" | <tablebordercolor=#ffffff,#191919><tablebgcolor=#ffffff,#191919><tablealign=center><tablewidth=250> |
선정 200대 명반 |
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{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px; min-height:calc(1.5em + 5px)" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-5px -1px -11px" |
프랑스의 음악잡지 MUZIQ에서 2007년에 선정한 200대 명반으로, 아티스트명 알파벳 순으로 나열되어있다. | ||||
The Low End Theory 어 트라이브 콜드 퀘스트 |
Back in Black AC/DC |
Rocks 에어로스미스 |
Eat a Peach 올맨 브라더스 밴드 |
Sacré Géranium 딕 안네그안 |
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Joy of a Toy 케빈 에이어스 |
Bells 알버트 에일러 |
Music From Big Pink 더 밴드 |
Pet Sounds 비치 보이스 |
Paul's Boutique 비스티 보이즈 |
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The Beatles 비틀즈 |
Odelay 벡 한센 |
Blow by Blow 제프 벡 |
Homogenic 비요크 |
Paranoid 블랙 사바스 |
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Moanin' 아트 블래키 |
Escalator Over The Hill 칼라 블레이 |
Low 데이비드 보위 |
Love, Power, Peace 제임스 브라운 |
Saturate Before Using 잭슨 브라운 |
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Time Out 데이브 브루벡 |
Goodbye & Hello 팀 버클리 |
Hounds of Love 케이트 부시 |
East-West 폴 버터필드 블루스 밴드 |
Paris 1919 존 케일 |
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Hooker 'n Heat 캔드 히트 & 존 리 후커 |
Trout Mask Replica 캡틴 비프하트 |
Amour Année Zéro 알랭 샹포르 |
C'est Chic 시크(Chic) |
Chicago Transit Authority 시카고 |
|
Black Music 초콜릿 지니어스 |
Gene Clark 진 클라크 |
Sandinista! 더 클래시 |
Songs of Love and Hate 레너드 코헨 |
A Love Supreme 존 콜트레인 |
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Night Beat 샘 쿡 |
All This Useless Beauty 엘비스 코스텔로 |
Disraeli Gears 크림 |
Cosmo's Factory 크리던스 클리어워터 리바이벌 |
Crosby, Stills & Nash 크로스비 스틸스 앤 내쉬 |
|
Voodoo 디안젤로 |
On the Corner 마일스 데이비스 |
Machine Head 딥 퍼플 |
Layla and Other Assorted Love Songs 데릭 앤 더 도미노스 |
Endtroducing..... DJ 섀도우 |
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L.A. Woman 도어즈 |
The Chronic 닥터 드레 |
Stupidity 닥터 필굿 |
Desitively Bonnaroo 닥터 존 |
Five Leaves Left 닉 드레이크 |
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Streetnoise 주디 드리스콜 & 브라이언 오거 앤 더 트리니티 |
Nashville Skyline 밥 딜런 |
Jerusalem 스티브 얼 |
Out of the Blue 일렉트릭 라이트 오케스트라 |
My Life in the Bush of Ghosts 브라이언 이노 & 데이비드 번 |
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Paid in Full 에릭 B & 라킴 |
Liege And Lief 페어포트 컨벤션 |
The River 알리 파르카 투레 |
Bill Fay 빌 페이 |
Expensive Shit + He Miss Road 펠라 쿠티 |
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Amour Anarchie 레오 페레 |
Ella & Louis 엘라 피츠제럴드 & 루이 암스트롱 |
Roberta Flack & Donny Hathaway 로버타 플랙 & 도니 해서웨이 |
Comme à la radio 브리지트 퐁텐 & 앙상블 오브 시카고 |
I Never Loved a Man the Way I Love You 아레사 프랭클린 |
|
The Art of Tea 마이클 프랭크스 |
Fire And Water 프리(Free) |
One Nation Under a Groove 펑카델릭 |
Histoire de Melody Nelson 세르쥬 갱스부르 |
Step In the Arena 갱 스타 |
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Here My Dear 마빈 게이 |
Getz/Gilberto 스탄 게츠 & 주앙 지우베르투 & 안토니우 카를루스 조빙 |
Avalanche 테아 길모어 |
The Message 그랜드마스터 플래시 앤 더 퓨리어스 파이브 |
Workingman's Dead 그레이트풀 데드 |
|
Nina Hagen Band 니나 하겐 |
Head Hunters 허비 행콕 |
A Tramp Shining 리처드 해리스 |
All Things Must Pass 조지 해리슨 |
Extension Of A Man 도니 해서웨이 |
|
Hot Buttered Soul 아이작 헤이즈 |
Band Of Gypsys 지미 헨드릭스 |
Messe pour le temps présent 피에르 헨리 & 마이클 콜럼비어 |
Scar 조 헨리 |
Higelin & Areski 자크 히겔랭 |
|
Lady Sings the Blues 빌리 홀리데이 |
Mark Hollis 마크 홀리스 |
Night & Day 조 잭슨 |
Off the Wall 마이클 잭슨 |
Volunteers 제퍼슨 에어플레인 |
|
Aqualung 제쓰로 툴 |
52nd Street 빌리 조엘 |
Tumbleweed Connection 엘튼 존 |
King of the Delta Blues Singers 로버트 존슨 |
Pearl 재니스 조플린 |
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Tapestry 캐롤 킹 |
In the Court of the Crimson King 킹 크림슨 |
Arthur(Or The Decline and Fall of the British Empire) 킹크스 |
The Mix 크라프트베르크 |
The Last Poets 더 라스트 포이츠 |
|
Led Zeppelin IV 레드 제플린 |
There's Gonna Be A Storm 더 레프트 뱅크 |
Forever Changes 러브 |
Mekanik Destruktiv Kommandoh 마그마 |
Album A Colorier 알베르 마르코르(Albert Marcœur) |
|
Burnin' 밥 말리 |
Rue de Siam 마르키 드 사드 |
Blue Lines 매시브 어택 |
Super Fly 커티스 메이필드 |
Kick Out the Jams MC5 |
|
Rejuvenation 더 미터스 |
Charles Mingus Presents Charles Mingus 찰스 밍거스 |
Hejira 조니 미첼 |
H'art Songs 문독(Moondog) |
It's Too Late To Stop Now 밴 모리슨 |
|
Climbing 마운틴 |
Uncle 마이크 스포트 머피 |
loveless 마이 블러디 발렌타인 |
Illmatic 나스(Nas) |
Clube Da Esquina 밀톤 나시멘토 |
|
Bitter 미셸 은디지오첼로 |
In Search Of... 엔이알디(N.E.R.D.) |
Sail Away 랜디 뉴먼 |
Straight Outta Compton N.W.A |
The Downward Spiral 나인 인치 네일스 |
|
Ready to Die 노토리어스 B.I.G. |
Authentik 쉬프렘 NTM |
Inspiration Information 셔기 오티스 |
Speakerboxxx/The Love Below 아웃캐스트 |
Jaco Pastorius 자코 파스토리우스 |
|
Mecca and the Soul Brother 피트 록 & CL 스무스 |
The Wall 핑크 플로이드 |
Dummy 포티스헤드 |
Elvis Presley 엘비스 프레슬리 |
Pretenders 프리텐더스 |
|
Get The Picture? 더 프리티 씽즈 |
Sign 'O' the Times 프린스 |
It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back 퍼블릭 에너미 |
A Night at the Opera 퀸 |
Happy Trails 퀵실버 메신저 서비스 |
|
OK Computer 라디오헤드 |
Rage Against The Machine 레이지 어게인스트 더 머신 |
Ramatam 레마탐 |
End of the Century 라몬즈 |
Below The Bassline 어니스트 랭글린 |
|
Berlin 루 리드 |
Music for 18 Musicians 스티브 라이히 |
The Remains 더 리메인즈 |
Romantic Warrior 리턴 투 포에버 |
Adventures in Paradise 미니 리퍼튼 |
|
We Insist! Max Roach's Freedom Now Suite 맥스 로치 |
Exile on Main St. 롤링 스톤스 |
Game Theory 더 루츠 |
diana 다이애나 로스 |
For Your Pleasure 록시 뮤직 |
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King of Rock 런 DMC |
Something/Anything? 토드 런그렌 |
Caravanserai 산타나 |
Pieces Of A Man 질 스콧 헤론 |
Natural Elements 샤크티(SHAKTI) |
|
Still Crazy After All These Years 폴 사이먼 |
Watertown 프랭크 시나트라 |
Ska-Foundation 스카탈리테스 |
There's a Riot Goin' On 슬라이 앤 더 패밀리 스톤 |
Horses 패티 스미스 |
|
The Soft Machine 소프트 머신 |
A Christmas Gift for You from Phil Spector 필 스펙터 |
Future Games (A Magical Kahuana Dream) 스피릿 |
Born to Run 브루스 스프링스틴 |
Pretzel Logic 스틸리 댄 |
|
...Nothing Like the Sun 스팅 |
Teenage Licks 스톤 더 크로우즈 |
Fun House 스투지스 |
The Magic City 선 라 |
Breakfast in America 슈퍼트램프 |
|
Secrets Of The Beehive 데이비드 실비언 |
Electric Warrior 티렉스(T-Rex) |
Laughing Stock 톡 톡 |
Remain in Light 토킹 헤즈 |
Marquee Moon 텔레비전 |
|
Shoot Out The Lights 리처드 톰슨 & 린다 톰슨 |
Funky Kingston 투츠 앤 더 메이털스 |
John Barleycorn Must Die 트래픽 |
Workin' Together 아이크 터너 & 티나 터너 |
Version Galore 유로이(U Roy) |
|
Super Ape 업세터스 |
Van Halen 밴 헤일런 |
Swordfishtrombones 톰 웨이츠 |
Who's Next 더 후 |
A Ghost is Born 윌코 |
|
Turn It Over 더 토니 윌리엄스 라이프타임 |
New Moon Daughter 카산드라 윌슨 |
Innervisions 스티비 원더 |
Enter the Wu-Tang (36 Chambers) 우-탱 클랜 |
Rock Bottom 로버트 와이어트 |
|
Close to the Edge 예스 |
On the Beach 닐 영 |
The Grand Wazoo 프랭크 자파 |
Odessey and Oracle 좀비스 |
Tres Hombres ZZ 탑 |
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출처 | }}}}}}}}} |
선정 200대 힙합 명반 | |||||||||
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px" |
※ 롤링 스톤이 2022년 선정한 " 200대 힙합 명반"의 리스트이다. | ||||||||
<rowcolor=#fff> 1위 | 2위 | 3위 | 4위 | 5위 | |||||
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The Notorious B.I.G. | OutKast | JAY-Z | Public Enemy | Kendrick Lamar | |||||
Ready to Die | Stankonia | The Blueprint | It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back | To Pimp A Butterfly | |||||
<rowcolor=#fff> 6위 | 7위 | 8위 | 9위 | 10위 | |||||
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Kanye West | Missy Eliot | Wu-Tang Clan | A Tribe Called Quest | Lauryn Hill | |||||
My Beautiful Dark Twisted Fantasy | Miss E... So Addictive | Enter the Wu-Tang (36 Chambers) | The Low End Theory | The Miseducation of Lauryn Hill | |||||
11위부터는
문서 참조 같이 보기: 올타임 명반 |
}}}}}}}}} |
||<tablealign=center><tablebordercolor=#b18904><tablebgcolor=#fff,#191919><width=90><#b18904> ||
롤링 스톤 선정 500대 명반
2012년 134위 ||
2012년 134위 ||
[[죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001|'''죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범''']] |
||<tablealign=center><tablebordercolor=#fffbbb><tablebgcolor=#fff,#191919><width=90><#b18904> ||
올 타임 탑 1000 앨범
1998년 625위 ||
1998년 625위 ||
Rate Your Music 전체 앨범 차트 142위 *2024년 3월 12일 기준 |
Rate Your Music 1994 앨범 차트 5위 *2024년 3월 12일 기준 |
NME 선정 500대 명반 338위 |
VPRO 선정 299대 명반 |
|
Popkultur 선정 1990년대 100대 명반 21위 |
Mast Media 선정 1990년대 50대 명반 20위 |
선정 1990년대 10대 힙합 명반 | |||||||||
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※ BET가 2023년 8월 11일에 선정한 리스트다. | ||||||||
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로린 힐 | 릴 킴 | 나스(Nas) | 미시 엘리엇 | 푸지스 | |||||
The Miseducation of Lauryn Hill | Hard Core | Illmatic | Da Real World | The Score | |||||
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미시 엘리엇 | 제이지(JAY-Z) | 투팍 샤커 | 퀸 라티파 | 노토리어스 B.I.G. | |||||
Supa Dupa Fly | Reasonable Doubt | All Eyez on Me | Black Reign | Ready to Die |
선정 10대 힙합 입문에 좋은 명반 | |||||||||
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※ The Root이 2023년 7월 11일 선정한 리스트다. | ||||||||
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퍼블릭 에너미 | 제이지(JAY-Z) | 로린 힐 | 투팍 샤커 | 우-탱 클랜 | |||||
Fear of a Black Planet | Reasonable Doubt | The Miseducation of Lauryn Hill | Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z... | Enter the Wu-Tang (36 Chambers) | |||||
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릴 킴 | 런 DMC | 에릭 B & 라킴 | 퀸 라티파 | 노토리어스 B.I.G. | |||||
Hard Core | Raising Hell | Paid in Full | Black Reign | Ready to Die |
[[틀:The Oracle 선정 10대 힙합 명반|
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※ 학생신문 The Oracle이 2020년 12월 28일 선정한 리스트다. | ||||
<rowcolor=#fff> 1위 | 2위 | 3위 | 4위 | 5위 | |
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나스(Nas) | 우-탱 클랜 | 노토리어스 B.I.G. | 제이지(JAY-Z) | 닥터 드레 | |
Illmatic | Enter the Wu-Tang (36 Chambers) | Ready to Die | Reasonable Doubt | The Chronic | |
<rowcolor=#fff> 6위 | 7위 | 8위 | 9위 | 10위 | |
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N.W.A | 투팍 샤커 | 에릭 B & 라킴 | 카니예 웨스트 | 드레이크 | |
Straight Outta Compton | All Eyez on Me | Paid in Full | My Beautiful Dark Twisted Fantasy | Take Care | |
출처: https://oracle.newpaltz.edu/top-10-rap-hip-hop-albums/ | }}}}}}}}} |
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컨시퀀스 선정 50대 힙합 명반 16위 |
<colbgcolor=#fff,#191919><colcolor=#0095ff> 선정 오늘의 명반 | |
순서 | <colcolor=#0095ff> 236 |
음반명 | Ready to Die |
아티스트 | 노토리어스 B.I.G. |
링크 | 링크 |
파일:RIAA 플래티넘6.png |
미국 음반 산업 협회(RIAA) Platinum Certification (6x Platinum) 미국 내 판매량 6,000,000 단위 이상 |
Apple Music 베스트 앨범 100선 32위 |
4. 트랙리스트
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<colbgcolor=#fff><colcolor=#000><rowcolor=#000> # | 곡명 | 러닝타임 |
1 | <colbgcolor=#fff,#191919> Intro | <colbgcolor=#fff,#191919><colcolor=#000,#ddd> 3:24 | |
2 | Things Done Changed | 3:58 | |
3 | Gimme the Loot | 5:04 | |
4 | Machine Gun Funk | 4:17 | |
5 | Warning | 3:40 | |
6 | Ready to Die | 4:24 | |
7 | One More Chance | 4:43 | |
8 | Fuck Me (Interlude) | 1:31 | |
9 | The What | 3:57 | |
10 | Juicy | 5:02 | |
11 | Everyday Struggle | 5:19 | |
12 | Me & My Bitch | 4:00 | |
13 | Big Poppa | 4:13 | |
14 | Respect | 5:21 | |
15 | Friend of Mine | 3:28 | |
16 | Unbelievable | 3:43 | |
17 | Suicidal Thoughts | 2:50 | |
리마스터판 보너스 트랙 | |||
18 | Who Shot Ya? | 5:19 | |
19 | Just Playing (Dreams) | 2:43 |
4.1. Intro
- 비기의 지난 인생을 돌아보는 영화 같은 인트로이다. 비기가 태어나고 어릴 적에 겪은 부모 간의 불화, 기차 강도와 교도소에서의 출소를 다루며 마지막에는 교도관에게 "나에게는 큰(Big) 계획이 있다"는 말로 끝난다.
4.2. Things Done Changed
- 세상에 비기의 압도적인 목소리를 알린 역사적인 오프닝 트랙. 과거 범죄로 점철되었던 자신의 모습과 빈민가 거리의 모습을 돌아보며 현재 자신이 겪고 있는 상황을 서술하고 격세지감을 느낀다.
- 닥터 드레의 명반 The Chronic의 트랙 Lil' Ghetto Boy를 샘플링했다.
- 2020년 게임 사이버펑크 2077 엔딩 루트 중 DLC 팬텀 리버티로 추가된 탑 엔딩의 퀘스트 이름이 이 노래 제목이다. 한글판 이름은 이를 직역한 '변한 것들'.
4.3. Gimme the Loot
- 1인 2역을 한 곡. 따라서 전혀 다른 두 목소리로 번갈아 가며 랩을 하는데 변조 기술을 적용한 게 아니라 목소리 또한 본인이 직접 낸 거다. 그래서 그런지 후반부에서 소리칠 때는 원래 목소리가 나오기도 한다. 비기 랩스킬의 정점을 느낄 수 있는 곡. 뿐만 아니라 힙합 역사상 가장 훌륭한 스토리텔링을 갖춘 곡으로 평가받는다.
- 훗날 이 곡의 훅은 트래비스 스캇의 SICKO MODE에 샘플링이 된다.
4.4. Machine Gun Funk
- Gimme The Loot가 비기 톤 조절과 타격감 측면에서 정점을 찍었다면, 이 곡은 비기 라임 운용의 정석을 보여주는 트랙이다.
- "So you wanna be hardcore?"로 시작되는 첫 구절이 유명하며, 해당 구절은 이후 많은 곡에서 레퍼런스된다.
4.5. Warning
- 비기 특유의 쫀득하고 무거운 그루브를 대표하는 곡. 자신을 배신하고 자신의 집에 강도하러 온 친구들을 역으로 반격하여 사살한다는 스토리텔링 트랙이다.
- 벌스 1은 비기와 비기의 친구 Pop의 통화로 진행되며, 벌스 2 이후 재생되는 스킷은 반전을 담고 있다.
4.6. Ready to Die
4.7. One More Chance
- 이 곡의 리믹스 버전이 One More Chance/Stay with Me라는 이름으로 싱글컷되었다.
4.8. Fuck Me (Interlude)
- 비기가 릴 킴과 섹스하는 소리를 담은 트랙이다
4.9. The What (feat. Method Man)
- 비기와 메소드 맨의 쫀득한 그루브를 느낄 수 있는 랩 트랙. 제목인 "The What"은 비기와 메소드 맨이 해당 비트를 처음 들었을 때의 반응에서 따온 것이다.
4.10. Juicy
- 솔로 데뷔 싱글. Mtume의 Juicy Fruit를 샘플링한, 펑크(Funk)의 영향을 받은 곡으로, 자신의 삶을 언급하는 자전적이고 감동적인 가사의 곡이다. 놀랍게도 이 곡을 녹음했을 때, 가사를 그 자리에서 즉흥적으로 생각해서 녹음했다고 한다. 평소 비기의 스타일이 먼저 머릿속으로 가사를 구상하고 바로 그대로 작업을 하는 방식이다. 비기의 재능을 엿볼 수 있는 부분.
4.11. Everyday Struggle
- 세금, 마약, 흑인 거리의 위험함 등 우울한 정서가 많이 묻어있는 노래. 앞 뒤의 노래가 비기의 히트곡 Juicy와 Big Poppa이지만 나름 존재감이 크다. 비기의 곡 중 손에 꼽히는 명곡.
4.12. Me & My Bitch
4.13. Big Poppa
- 1983년에 발매 된 The Isley Brothers의 Between the Sheets라는 곡을 샘플링 했으며 Between the Sheets은 훗날 많은 가수들에게 샘플링이 되는 요소가 되었다.
- 두 번째로 싱글컷 된 곡. 그래미에서 베스트 랩 솔로 퍼포먼스에 지명되었다.
파일:RIAA 플래티넘6.png |
미국 음반 산업 협회(RIAA) Platinum Certification (6x Platinum) 미국 내 판매량 6,000,000 단위 이상 |
4.14. Respect
- 마지막에 펠라를 당하는 소리를 들을 수가 있는데 이는 실제로 비기가 녹음 부스에서 펠라를 당하는 것을 녹음해 수록한 것이다.
4.15. Friend of Mine
4.16. Unbelievable
- DJ Premier가 프로듀싱한 곡으로 프리모의 회고의 따르면 비기는 길거리를 잡을만한 곡이 필요했고 프리모가 바빴던 탓에 간단하게만 해줘도 된다는 말을 듣고 탄생한 노래다. 프리모는 이 곡을 작업하며 비기의 작업 방식에 놀랐다고 하는데 여덟 시간 동안 비트만 듣고 있다가, 가사는 안 쓰냐는 프리모의 한 마디에 녹음실로 들어가 작업을 끝냈다고 한다.
4.17. Suicidal Thoughts
- 말 그대로 자살하고 싶다는 생각을 담은 곡이다. 이 트랙의 마지막은 비기의 2집 <Life After Death>의 첫 트랙에서 사용되어, 마치 두 앨범이 이어지는 하나의 앨범인 듯한 효과를 낸다.
5. 리마스터판 보너스 트랙
5.1. Who Shot Ya?
자세한 내용은 Who Shot Ya? 문서 참고하십시오.
5.2. Just Playing (Dreams)
- 여성 알앤비 가수들을 죄다 나열하면서 섹스하고 싶다고 하는 전설적인 가사의 곡. 애초에 훅이 "Dreams of fuccking an R&B bitch"다... 그리고 이 훅은 이센스가 "Back In Time"에서 인용한 바 있다. 또 니키 미나즈가 "Barbie Dreams"로 남자 래퍼들로 바꿔서 오마주한 바 있다.
6. 여담
- 특이하게도 몸싸움/무술에 대한 경멸이 들어간 가사가 많다. "Back away from your fist fight ways, motherfucker this ain't back in the days" (너의 주먹 싸움 방식에겐 작별을 고하라고, 새꺄 지금이 쌍팔년도냐), "And I'm down with the shit too, to the stupid motherfucker who tried to use Kung Fu; Instead of Mac-10, he tried scrappin, slugs in his back and, that's what the fuck happens when you sleep on the streets" (난 한 번 뜰 준비가 돼있어, 쿵푸로 싸우려는 멍청한 병신과 말이야. MAC-10 대신 맞짱 뜨려다가 등에 총알 박히지-거리에서 한눈 팔면 그렇게 되는 거야) "Fuck Taekwondo I tote a '44" (태권도는 좆까 난 '44 매그넘이 있다고) 등...
- 해당 앨범이 발매되고 정확히 2년 후인 1996년 9월 13일에 투팍이 사망했다. 때문에 힙합 커뮤니티에서는 9월 13일이 되면 해당 앨범의 몇 주년 기념글과 투팍의 추모글이 동시에 올라오곤 한다.
- 메소드 맨은 Ready to Die에 피쳐링한 유일한 네임드 아티스트이다. 원래는 해당 앨범에 메소드 맨 외에도 나스가 피처링을 할 예정이었고, 'Gimme the Loot (Remix)'를 같이 작업하기 위해 녹음실에서 둘이 만나기까지 했으나 정작 나스가 녹음에 들어가기 전에 피운 대마에 녹음을 하지 못 할 정도로 맛이 가버려서 결국 둘의 콜라보가 성사되지는 못했다.
- 3번부터 6번 트랙까지의 비트는 Easy Mo Bee가 담당했다. 이 앨범에 상당한 공헌을 했음에도 이후 퍼프 대디와 불화가 나버렸고, 이 때문에 이후 배드 보이 레코드에서 발매된 앨범에는 이 사람의 비트를 듣기가 어렵다. 이 외에도 투팍 샤커의 Me Against The World에 프로듀싱으로 참여를 하는 등 힙합 역사를 놓고 볼 때는 이 사람을 빼놓을 수가 없지만 정작 대중들한테는 이름을 알리지 못해 동부 프로듀서로서 DJ Premier, Pete Rock처럼 회자되지 않는다는 주장도 있다. 최근에 와서는 여러 힙합 매체에서 동부를 대표하는 프로듀서들 중 한명으로 선정되고 소개되고 있다.
- 앨범의 위상과는 별개로 앨범 커버에 나온 아기가 누구인지에 대해서는 꽤 오랜 기간동안 정확히 밝혀지지가 않았었다.[5] 그러다가 2011년에 뉴욕 데일리 뉴스에서 브롱크스 출신의 키스로이 이어우드 (Keithroy Yearwood)라는 한 고등학생이 자신이 Ready to Die에 나온 아기라고 주장해 화제가 되었고, 처음에는 거짓말 아니냐는 의심도 있었으나 곧이어 사실로 밝혀졌다. 또한 키스로이는 2시간 동안의 앨범 커버 촬영을 대가로 150달러를 받았다고 한다.
- 앨범의 대표곡인 Juicy의 제작 과정 중 퍼프 대디와 피트 록 사이에서 불화가 일어났었다. 피트 록은 Wax Poetics과의 인터뷰에서 "자기가 'Juicy'의 오리지널 비트를 제작했으나 퍼프 대디가 비트를 살짝 바꾼 뒤 그대로 발매를 했고, 그렇게 나온 노래의 크레딧에는 자신의 이름이 어디에도 없었다"고 주장을 했으며, 이에 덧붙여 "누구한테 화나거나 그런건 아니지만, 자신은 그저 올바른 크레딧을 원한다"고 언급을 했다. 참고로 피트 록의 버전은 'Juicy' 싱글에 'Juicy (Remix)'라는 이름으로 수록되어 발매되었다.