인터스텔라

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그래비티	→	인터스텔라	→	스타워즈: 깨어난 포스

<colbgcolor=#6b7d84><colcolor=#ffffff,#fafafa> 인터스텔라 (2014) Interstellar
북미 포스터 ▼
장르	SF, 드라마, 재난, 가족, 어드벤처, 디스토피아
감독	크리스토퍼 놀란
각본	크리스토퍼 놀란 조나단 놀란
제작	크리스토퍼 놀란 에마 토마스 린다 옵스트
기획	조던 골드버그 제이크 마이어스 토마스 툴
주연	매튜 매커너히 앤 해서웨이 제시카 차스테인 마이클 케인
촬영	호이트 반 호이테마
편집	리 스미스
음악	한스 짐머
촬영 기간	2013년 8월 6일 ~ 2013년 12월 19일
제작사	레전더리 픽처스 Syncopy Inc. 린다 옵스트 프로덕션
배급사	파라마운트 픽처스 워너 브라더스 워너 브라더스 코리아
개봉일	2014년 11월 6일 2014년 11월 7일 [ 펼치기 · 접기 ] 2016년 1월 14일 [재개봉] 2020년 12월 3일 [재개봉] 2022년 2월 9일 [재개봉] 2022년 10월 5일 [재개봉] 2024년 12월 6일 (IMAX 70MM, 디지털 재개봉) 2024년 12월 11일 (CGV독점 IMAX 재개봉)
화면비	2.39:1 (SCOPE) 1.90:1 / 2.39:1 (IMAX DIGITAL/XT‧CoLa LASER) 1.43:1 / 2.39:1 (IMAX GT LASER/70MM) 1.78:1 / 2.39:1 (Blu-ray Disc)
상영 타입	2D 4K DCP | IMAX | 4DX
상영시간	169분 (2시간 49분 5초)
제작비	1억 6,500만 달러
월드 박스오피스	$732,121,575 ( 2023년 12월 5일 기준)
북미 박스오피스	$188,020,017 (최종)
대한민국 총 관객수	10,380,296명  (2024년 12월 16일 기준)
스트리밍	[[파라마운트+|''' Paramount+ ''']] ▶ [5] ▶ [[쿠팡플레이| coupang play ]] ▶ ▶ , ▶ ▶ ▶ ▶ ▶ ▶
상영 등급	12세 이상 관람가

1. 개요

2. 예고편

3. 시놉시스

4. 줄거리

4.1. 프리퀄 코믹스

• 영문판
• 네이버 영화에서 제공하는 한국어 번역판 (2018년 07월 18일부로 종료.)
• 2페이지씩 잘라서 붙인 버전

5. 등장인물

6. 등장로봇과 우주선

7. 천체

8. 설정 및 재현 오류

9. 사운드트랙

선정 10대 공부하면서 듣기 좋은 명반
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	※ 영화/음악/TV를 주제로 다루는 미국의 온라인 매거진 컨시퀀스가 2023년 2월 7일 선정한 공부에 집중하면서 듣기 좋은 음반 리스트다.
수프얀 스티븐스	저스틴 허위츠	니콜라스 브리텔	조지 거슈윈	토머스 뉴먼
Call Me By Your Name	La La Land	If Beale Street Could Talk	Rhapsody in Blue & An American in Paris	Finding Nemo
존 바티스트	빌 위더스	리온 브릿지스	케이시 머스그레이브스	한스 짐머
WE ARE	Still Bill	Coming Home	Golden Hour	Interstellar
같이 보기: 2000년대 명반, 2010년대 명반, 가수, 이모, 힙합, 인더스트리얼					}}}}}}}}}

||<table bordercolor=#6b7d84><table bgcolor=#fff,#1f2023><table align=center><rowbgcolor=#ffffff,#6b7d84><rowcolor=#6b7d84,#ffffff> 트랙 ||<width=40%> 곡명 ||<width=70> 링크 || 비고 ||

1	Dreaming of The Crash		영화 도입부 꿈 장면에서 나오는 음악.
2	Cornfield Chase		인도 UAV를 쫒아갈 때 나오며, 작품 전반에 걸쳐 등장하는 타이틀곡이다. 아이튠즈에서 가장 인기 있는 곡.
3	Dust		모래 폭풍 테마.
4	Day One		브랜드 교수가 자신들이 NASA라며 우주선을 보여주는 장면부터 시작되는 음악.
5	Stay		쿠퍼가 머피에게 시계를 주고 지구를 떠나는 장면까지의 음악.
6	Message From Home		인듀어런스 호를 타고 웜홀로 향하는 길목의 테마. 토성과 인듀어런스 호의 크기가 비교된다.
7	The Wormhole		웜홀 장면에서 나오는 음악.
8	Mountains		밀러 행성의 테마. 점점 긴박해지는 시곗소리가 일품. 참고로 이 시곗소리는 곡 초반에 1.25초 간격으로 또각 거리는데, 이 1.25초는 밀러 행성 기준으로 지구의 하루에 해당하는 시간이다. 밀러행성에서의 1시간은 지구에서의 7년에 해당한다.
9	Afraid Of Time		머피가 처음으로 쿠퍼에게 영상편지를 보내고 브랜드 교수의 중력방정식을 의심할 때까지의 음악.
10	A Place Among The Stars		레인저 호가 밀러 행성으로 접근할 때 나오는 음악.
11	Running Out		머피와 게티가 옛집에 차를 타고 갈 때 나오는 음악.
12	I'm Going Home		쿠퍼와 만 박사가 탐사를 떠나고 만 박사가 쿠퍼를 절벽으로 밀어버리기 전까지 나오는 음악.
13	Coward		만 박사와 쿠퍼가 만 박사 행성에서 싸우는 장면에 나오는 테마.
14	Detach		인듀어런스가 블랙홀에 끌려갈 때부터 쿠퍼가 레인저 2호를 분리하여 블랙홀로 들어갈 때까지의 음악.
15	S.T.A.Y.		블랙홀의 특이점 내부 - 책장 뒤쪽과 연결된 초입체공간의 테마.
16	Where We're Going		머피를 다시 만나고 브랜드를 찾아나서는 장면까지 이어지는 곡.
17	First Step		16번 트랙을 편곡한 곡. 트레일러에서 사용됨.
18	Flying Drone		초반에 머피가 UAV를 조종할 때 나오는 곡.
19	Atmospheric Entry		레인저 호로 밀러 행성에 접근할 때 나오는 곡.
20	No Need To Come Back		브랜드 교수가 임종을 앞둘 때부터 쿠퍼 일행이 냉동수면 중이던 만 박사를 깨우기 전까지 나오는 곡.
21	Imperfect Lock		만 박사가 불완전한 도킹을 하고, 억지로 해치를 열다가 폭발할 때까지의 테마.
22	What Happens Now?		5차원 구조물에서 시계에 메시지를 담은 후 5차원 입방체가 닫히면서 재생.
23	No Time For Caution		도킹 장면에서 나온 음악이지만, 영화에 삽입된 곡과는 차이가 있다. 엄청난 비장함으로 영화에서 가장 큰 인기를 얻은 곡 중 하나인데, 정작 처음 발매된 사운드트랙엔 해당 곡이 빠져 있어서 사람들이 실망하는 해프닝이 있었다.
24	Do Not Go Gentle Into That Good Night
OST 전체 목록 (유튜브)

• 트랙 5번 Stay에서 곡 중후반에 걸쳐 반복되는 멜로디, 특히 3분 10초(디럭스 에디션 기준. 일반 판에선 4분)부터 시작하여 점강하는 바이올린 부분은 안토니오 비발디의 사계 중 가을 2악장의 바이올린 선율을 연상시킨다. 국내외 음악가들이 OST 작곡하면서 클래식 고전음악 참고하는 거야 다반사고, 비발디는 작곡자 저작권 시효도 만료된 지 오래니 차용해서 문제될 건 하등 없다.
• 트랙 17부터는 디럭스 에디션에 포함된 곡들이다. 참고로 4차 예고편에서 사용된 배경 음악은 인터스텔라 OST가 아니다. Two Steps From Hell의 공동설립자 토머스 버거슨이 만든 Final Frontier라는 곡. 또한, 처음 트레일러에서 사용된 곡은 《 브이 포 벤데타》의 사운드 트랙 중 Evey Reborn이라는 곡.
• 트랙 22는 무려 세 개의 버전이 존재한다. 구입한 앨범의 경로에 따라 각각 포함된 곡이 달라서 그렇다.
• 사운드트랙 발매일이 예정보다 늦어진 것도 모자라 많은 관객의 뇌리에 남은 도킹 장면 사운드 트랙이 영화 버전과 달라 구매자들이 불만을 토로하고 있다. 특히 Fmaj7(add6), Em/G, Am7(add9), Gadd9 코드가 반복되는 부분이 있는데 영화에서는 파이프오르간으로, 앨범에서는 현악기들로 편곡되어 느낌이 다르다.
• 특유의 음색으로 인해 SF에서 잘 안 쓰이는 파이프오르간을 주 선율로 쓰는 몇 안 되는 SF 작품이다. 참고로 보통 파이프오르간은 다크 판타지 작품에 많이 쓰인다.
• 한스 짐머는 놀란이 보낸 단 두 줄의 대사 "돌아올거야" / "언제?" (I’ll come back / When?)와 '아버지와 자식 사이의 관계를 다룬 영화'라는 정보만 가지고 하룻밤 사이에 메인 테마 스케치 곡을 만들었다. # 오르간과 피아노로 구성된 4분짜리 곡이었는데, 놀란이 이에 흡족해하고 우주를 배경으로 한 장대한 SF라는 구상을 말해주자 짐머는 당황하며 자신의 곡이 너무 연약하다고 말했다. 하지만 놀란은 오히려 이 곡이 영화에게 "마음(the heart)"을 주었다며 짐머와 작품을 함께하기로 한다. #

10. 제작 과정

11. 평가

12. 흥행

13. 여담

13.1. Do Not Go Gentle into That Good Night

13.2. 모티브

• 우주선의 이름 인듀어런스는 어니스트 섀클턴의 오마주다. 특히 첫 번째 행성에서의 에피소드는 그 자체가 위대한 탐험가에 대한 오마주로 볼 여지가 충분하다.
• 또한 영화 곳곳에 《 2001 스페이스 오디세이》와 아폴로 계획에 대한 오마주가 녹아들어 있다. 모노리스를 닮은 타스와 케이스, 웜홀이 발견된 곳인 토성이나 흰백색의 링모양의 우주선 등은 《2001 스페이스 오디세이》를 오마주한 것이다. 조금 더 깊게는, 5차원 존재에 대한 의미를 2001 스페이스 오디세이에서의 모노리스에서 찾는 사람들도 있다. 토성은 《2001 스페이스 오디세이》의 오마주로도 볼 수 있지만 킵 손이 썼다가 크리스토퍼 놀란에게 퇴짜를 맞은 시나리오 중, 2006년에 블랙홀을 관측하다가 웜홀 현상으로 추정되는 데이터를 발견한 위치도 토성 근처라는 내용이 있었기에 이를 일부 차용하여 토성 근처에 웜홀이 등장하는 것으로 정했다.
• 놀란 영화가 대부분 그렇듯 이 영화도 영화 감독 테런스 맬릭의 영향이 짙다. 특히 후반부 딸에 대한 회상장면은 촬영이나 구도가 《 트리 오브 라이프》와 유사하다.
• 회전 도킹 장면은 제미니 8호의 비행사들이 실제 겪었던 일을 바탕으로 만들어졌다고 한다. # 제미니 8호는 아제나 위성과 도킹 후 컴퓨터 이상으로 60RPM이 넘는 회전 상태에 빠졌지만, 선장인 닐 암스트롱이 성공적으로 도킹을 해제하고 자세를 제어해서 무사히 지구로 귀환할 수 있었다. 여담으로 닐 암스트롱이 겪었던 상황은 퍼스트맨 에서 더욱 자세하게 확인할 수 있다. 그 사건에 대해 퍼스트맨에서 매우 실감나게 묘사해서 보는 사람도 어지러울 지경이다.
• 영화에서 나오는 황폐화된 지구의 모습은 미국에서 대공황 시기 전후인 1930년대에 일어난 더스트 볼에서 아이디어를 가져왔다. 실제로 영화 초반에 나오는 노인들의 인터뷰 장면에서 나이든 머피 역을 제외한 인터뷰이들은 실제 더스트볼을 체험한 사람들이다. #
• 영국 록밴드 퀸의 기타리스트이자 천체물리학자 브라이언 메이가 1975년에 발표한 곡 '39에서도 모티브를 따 왔다. '39 의 가사가 이 영화의 줄거리와 비슷하다.

13.3. 촬영

• 영화 예고편에도 나오는 옥수수 밭은 CG가 아니고 임대한 것도 아니다. 놀란 감독이 영화 제작을 위해 캐나다 앨버타 주 캘거리에 2km²이 넘는 토지를 구입한 후 그곳에 옥수수를 심어서 1년 동안이나 키운 것이라고 한다. 현지 주민들은 이 농사를 상당히 걱정했다는데, 본래 해당 토지는 농사를 짓지 않던 땅인 데다 기후나 토질 면에서 옥수수가 잘 자라지 않을 법한 곳이었기 때문이다. 옥수수는 실제로 지력(地力)이 어마어마하게 필요한 작물이다. 그래서 보통 옥수수밭에는 콩과 식물을 같이 기르는 경우가 많다. 그래도 어찌어찌 촬영이 가능할 정도로는 재배에 성공했다. 촬영 끝난 후에는 이 옥수수들을 모두 팔아버렸다고 한다. 판매처에 선계약을 맺고 재배한 형태였는데 수익은 그냥 본전치기에 가까운 수준이었다고. 이때 경험을 맨 오브 스틸을 제작 중이던 잭 스나이더에게 공유해 주었다고 한다.
• 황사 장면은 인체에 무해하다는 식품첨가제를 바람에 날려 만들었고, 배경이 된 마을은 아예 통째로 빌린 것이라고 한다. 그리고 촬영을 마치고 나서 그 먼지를 전부 청소했다고 한다.
• 우주선이나 어지간한 장면은 CG를 사용하지 않고 실제로 세트나 도구를 만들어서 촬영했다고 한다. 그래서인지 인듀어런스호 내부를 자세히 보면 민항기의 음식 카트가 들어가는 갤리 밴치가 그대로 보인다. 카트를 고정하기 위한 레버가 있는데 이것이 그대로 보인다. 인듀어런스가 파손되었을 때 우주에서 불이 순식간에 꺼지는 것을 세트장 환경에서 재현하기 위해 스태프들이 고생을 꽤 했다고 한다. 우주선 발사 장면은 따로 찍은 것이 아니라 아폴로 4호 발사 때 찍어둔 고화질 영상을 편집한 것이다. 떨어져 나가는 하단부는 새턴V의 것.
• 밀러 행성 장면의 촬영지인 아이슬란드의 브뤼나산뒤르 호수는 접근성이 좋지 않았다. 촬영 장비가 들어갈 수가 도저히 보이지 않자 15km에 달하는 도로를 직접 포장해 베이스캠프와 촬영지를 연결했고, 그래서 촬영 장비를 제대로 설치하는데만 몇 개월이 걸렸다. 어떤 외국인이 현지 스태프에게 연락하여 이곳의 위치를 물은 뒤 직접 찾아간 사례 참고.
• 밀러 행성에서 레인저 호가 천천히 회전하며 다리를 내리고 착륙하는 장면은 크레인에 매달아 직접 기계장치가 작동하는 걸 찍은 것이다. 덧붙여 앤 해서웨이가 해일을 보고 기겁하는 표정의 경우 딱 그 타이밍에 우주복에 구멍이 나서 영하의 날씨에 물이 흘러들어와 컨디션이 급격하게 나빠지며 진짜로 겁을 먹었던 표정이라고 한다.
• 만 행성의 얼어붙은 구름을 탑사하는 장면 또한 아이슬란드의 트래킹 명소 중 하나인 '스비나펠스이외퀴들'에서 찍은 장면인데, 트래킹하는 사람들의 출입을 통제하고 촬영했다. 또한 만 행성의 우주기지는 실제로 모든 기계장치가 작동하는 세트여서 돈이 만만찮게 들어갔다. 폭발씬도 진짜로 기지 세트를 터뜨리는 거라 한 번만에 촬영이 성공했어야 했는데 다행히도 그럴싸한 장면이 나와서 추가적인 돈이 들어갈 필요가 없었다고 한다.
• 영화에서 등장하는 로봇 타스와 케이스는 일부 부분에서만 CG가 사용되었고 걸어다니거나 하는 등의 간단한 행동은 성우들이 뒤에서 조종하면서 실제로 실행했다. #
• 레인저 호의 대기권 돌입 등을 비롯한 장면들은 봄바르디어 리어젯 앞에 아이맥스 카메라를 달아서 직접 촬영한 장면들이다. #
• 무중력 상태에서 전신이 나오는 장면은 특수제작된 하네스를 크레인에 매달아서 찍었다. # 바로 아래 나오는 테서렉트 장면에서 매커너히가 매달려있는 것. 반면 상반신만 나오는 장면은 특수효과 없이 그냥 한쪽 다리를 들고 상반신을 움직이면서 찍었다고 한다. #
• 5차원 테서랙트 장면도 세트를 만들고 CG를 입혀 촬영했다.
• 영화에 등장하는 조셉의 시계는 해밀턴의 카키 파일럿 데이-데이트 모델이다. PPL이 아니라 제작진 측에서 먼저 요청했다.
• 머피의 시계는 해밀턴에서 영화를 위해 특별히 만든 모델로 모스 부호로 전달할 때 초침이 저절로 움직이는 장면은 소품 담당팀에서 실제로 무브먼트를 해체하고 모터를 넣어서 초침을 움직이게 했다. 인터스텔라 팬들의 끊임 없는 출시 요구로 후에 해밀턴에서 카키 필드 머피라는 이름으로 정식 출시하였으며 현재는 해밀턴의 베스트셀러 중 하나로 자리잡았다. #
• 제작 중 가제는 '플로라의 편지' 였다. 플로라 놀란은 놀란 감독의 딸 이름으로, 35mm 상영용 필름 릴의 처음에도 플로라의 편지라고 적혀있다.
• 영화에 놀란 감독의 딸이 직접 출연했다. 머피가 오빠한테 냉대 당하고 돌아가던 길에 피난민 행렬과 마주치고, 그중 트럭 위에 소년과 누워있는 한 소녀를 본 후 다시 차를 돌리는 장면에서 등장. 이때 트럭 위에 누워있는 소녀가 바로 놀란 감독의 딸이다.
• 스필버그가 찍으려고 했던 각본 초안과 개봉된 시나리오와의 비교.
• 놀란은 2014년 시상식 시즌에 《 그래비티》를 연출한 알폰소 쿠아론과 만났을 때 "내 작품에 영향을 끼칠 수 있기에 제작 기간 중에 일부러 《그래비티》를 보지 않았다. 아마 난 전 세계 모든 사람들 중 가장 늦게 그 영화를 본 사람이었을 것"이라 말했다고 한다.

13.4. 기타

• 영화 도입부에서 나오는 인터뷰는 2012년작 다큐멘터리 Dust Bowl을 편집한 것. 영화를 위해 따로 촬영된 장면이 아니다.
• 중국 상하이에서 진행된 국내언론 대상 기자회견에서 놀란 감독이 낙서를 하고 간 일이 있었다. # 2023년 4월 쯤부터 해당 링크는 삭제되었는데, 질문을 받는 동안 기자회견장의 기자들의 모습을 그리고 있었다는 내용. 그의 아내 엠마는 꽃무늬를 그렸고, 앤 해서웨이는 무엇을 그렸는지는 모르겠으나 회견이 끝난 뒤 자신의 낙서를 따로 챙겨갔다.
• 《 다크 나이트》, 《 인셉션》 등 놀란 감독의 전작들과 다르게 타이틀이 끝이 아닌 처음에 뜬다.
• 《인터스텔라》의 아이맥스 시퀀스는 본래 디지털 아이맥스가 아닌 필름 아이맥스이기 때문에, 개봉 당시 한국에는 없었던 1.43:1 비율 상영관에서만 영화의 100%를 관람할 수 있었다. 《 다크 나이트》나 《 다크 나이트 라이즈》의 아이맥스 시퀀스도 마찬가지로 1.43:1로 촬영되어서, 1.9:1 비율 스크린만 보유한 CGV 아이맥스관에서는 위아래 화면이 잘려 나왔다. 이후 CGV 용산아이파크몰 IMAX관이 2017년 리뉴얼하면서 1.43:1 비율의 스크린으로 교체했으나. 2017년 놀란 기획전 당시에도 인터스텔라는 1.9:1 비율로 상영하였다. 1.43:1을 디지털로 구현하려면 IMAX LASER 포맷으로 다시 DCP 변환 과정[7]을 거쳐야 하는데, 이 당시 인터스텔라 DCP는 아이맥스 디지털 용만 존재해서 1.9:1 비율까지만 구현 가능했다. 이후 2020년 재개봉부터 1.43:1 비율로 상영되었다.
  또한 인터스텔라에는 《 다크 나이트 라이즈》 때와 마찬가지로 아이맥스 개봉관에서 볼 수 있는 특유의 아이맥스 카운트다운도 나오지 않는다. 원래 아이맥스 카운트다운은 2D/3D 여부와 상관없이 삽입할 수 있으나, 놀란 감독 작품 중 IMAX 70mm로 촬영 및 배포한 영화는 카운트다운이 아예 나오지 않고, 간단한 아이맥스 로고만 나온다. 비용 절감 차원 또는 놀란 감독의 재량으로 카운트다운 영상을 넣지 않는다는 얘기가 있다. 놀란의 작품들은 IMAX 70mm 필름 프린트를 베이스로 제작 및 배포하는데, 70mm 필름 단가가 매우 비싸기 때문에 카운트다운 영상까지 넣으면 그만큼 필름을 더 써야하기 때문이다.
• 필름 아이맥스에서 상영할 경우와 화면비 비교.
  
  이미지 전체 크기가 필름 아이맥스 화면비(1.43:1), 초록색 선이 블루레이 화면에 담기는 비율(1.78:1), 노란색 선이 디지털 아이맥스 상영비(1.9:1), 파란색이 일반극장 상영비율(2.35:1)이다.
• 홍보용의 동명 모바일 게임이 존재하며 여기서는 행성계를 직접 커스터마이징하고 탐험할 수 있다. 현재는 플레이스토어 항목에 내려가 플레이는 불가능하다.
• EVE 온라인의 스크린샷으로 만든 팬 포스터를 한 기자가 공식 홈페이지에서 가져왔다며 기사를 썼다. #
• 내셔널 지오그래픽 코리아에서 2014년 11월 24일 22시에 사이언스 오브 인터스텔라를 방영했다.
• 디스커버리 채널에서도 인터스텔라 특집을 만들었다.
• 네이버캐스트에서도 관련 내용을 다루었다. #1 #2
• 개봉 첫날 모 극장에선 중간에 영화가 끊기는 일이 있었다. #
• 국내판 자막은 심각한 오역을 만들어 낸 번역가로 알려진 박지훈이다. 오역이 많지는 않지만 중요한 대사들은 거의 오역됐다. 뉴턴의 제3법칙을 설명하는 대사로 반복하여 등장하는 대사 “you have to leave something behind, to go forward“의 경우 말할 때마다 어색하고 미묘하게 의미가 달라지는 번역을 보여주었고, 마지막 대사( "She's out there... setting up camp... alone in a strange galaxy... maybe, right now, she's settling in for the long nap... by the light of our new sun... in our new home.")의 어순을 평서문 해석하듯이 해서 "희망차게(in our new home)"로 끝나는 대사가 "긴 잠에 들고 있겠죠"로 끝나게 번역하는 실수를 저질렀다. 단순히 "긴 잠에 들고 있겠죠/새로운 태양의 빛을 받으며/인류의 새 터전에서"처럼 순서만 바꾸면 되는 일이었기에 아쉬운 부분. 2016년 9월 OCN 방영분에서는 수정되었다. 또한 극 초반에 머피의 담임 교사가 인류의 달 방문을 부정하자 쿠퍼가 날린 대사는 직역하면 '인간이 달에 간 걸 안 믿는다고?' 라는 황당함 섞인 반문이지만 자막에서는 '인류가 달에 간 게 사기라고요?' 라고 번역한 탓에 일부 관객들은 영화의 배경이 되는 시대에는 아폴로 프로젝트가 사기로 밝혀진 것으로 의미를 혼동하기도 했다.
• OCN에서 재방영을 할 때, 도킹 장면에서 "그건 불가능해요!(It's not possible!)"라고 TARS가 얘기할 때, "아니, 불가피하지.(No, It's necessary.)"라는 초월번역을 보여주었다. 그런데 그 후 OCN에서 재방영할 때 이 대사는 "아니, 가능해야만 해."로 수정되었다.(2022년 8월 22일 기준)
• 4월 14일 블루레이와 DVD가 정발된다고 한다. 광고 DVD는 부가 영상이 없고, 블루레이는 3가지 버전으로, 부가 영상에 모두 한국어 자막이 수록된다고 한다. # 특히 미국 Target 스페셜 에디션에는 실제 상영에 쓰인 아이맥스 필름 조각이 포함되어 있어 팬들의 관심을 끌었다. 2월 4일 스틸북과 디지북의 프리오더가 시작되었고 하루만에 품절되었다.
• 2015년 영화 《 마션》에 맷 데이먼과 제시카 채스테인이 출연한 데다가 맷 데이먼이 극중에서 처한 상황까지 거의 비슷해서 마션이 인터스텔라 프리퀄이라는 드립이 있다. 재밌는 점은 제시카 채스테인이 자기 아버지를 죽일 뻔했던 사람을 구하러 간다. 네이버 명대사에는 인터스텔라 드립으로 채워져 있다.
• 2016년 1월 14일 IMAX 재개봉 했다.
• 《인터스텔라》에 사용된 킵 손의 이론은 《콘택트》에 사용된 이론과 똑같다. 맥튜 맥커너히는 두 영화에 모두 주연으로 출연하였다.
• 《인터스텔라》는 놀란 감독의 모든 영화 중에서 "FUCK"이라는 대사가 들어간 세 번째 영화다. 쿠퍼가 자신을 구덩이에 떨어뜨린 만 박사에 "You fucking coward"라고 말한다. 첫 번째 영화는《 메멘토》, 두 번째 영화는《 인썸니아》.
• 영화 속 시간으로 사건은 2065년에 시작해서 2154년에 끝난다.
• 2016년 9월 3일 오후 10시 OCN에서 TV 최초로 인터스텔라를 방영했다. 그래서 인터스텔라가 당시 네이버 실시간검색어 순위 4위까지 올랐다.
• 워낙에 인기가 많았던 데다가 과학적 재현을 세심하게 해서 그에 따른 전문서적까지 내놓은 영화다 보니, 2016년에는 수능완성물리에 대놓고 가르강튀아와 이 영화의 스포일러가 담긴 문제가 등장했다.
  
• 본 영화의 자문을 맡은 킵 손 교수가 쓴 책 < 인터스텔라의 과학(The Science of Interstellar)> 을 통해 과학적 궁금증을 해소할 수 있다. 이 책은 영화를 보고 후술한 것이지만, 하지만 킵 손 교수가 아는 한에서는 영화 제작 과정에 대해서도 설명해 준다. 참고로 킵 손 교수도 영화 안의 내용에 대해 불가능하거나 불확실한 내용이 있다는 것을 인정하면서도 영화의 재미를 위해 너그럽게 넘어갔다고 인정하는 부분들도 있다.
• 위의 책 머리말을 크리스토퍼 놀란이 썼는데, 여기서 밝히기로 놀란은 빛보다 빠른 여행은 불가능하다는 킵 손의 설명에 2주 동안이나 대들었다고 한다. 그밖에도 놀란은 여러 번 터무니없는 발상을 떠올리고 킵 손이 반박할 때마다 믿지 않으려고 했지만 킵 손은 한 번도 성마르게 대하지 않았다고 한다.
• OST 중 'Mountains', 'No Times For Caution'의 BPM은 60으로 점점 빨라지는데 이는 공교롭게도 60초와 일치한다. 또한 'Mountains' 의 시곗소리가 사실은 한 '틱' 당 지구에서 21시간이 흘렀음을 암시한다는 추측이 있다.
• 중국에서 개봉 첫날 4,300만 명이 봤다는 기사가 났지만 이후 한 블로거에 의해 오보로 밝혀졌다.
• 개봉 직후 복고풍 패러디 포스터가 유행하자 배급사 측에서 직접 신문 전면 광고를 복고풍으로 게재했다. #1 #2 아래 사진은 중앙일보 2014년 12월 16일 19면.
  

• SNL 코리아에서 패러디했다. #
• 개그콘서트에서 패러디했다. # 이 회차 10년 후의 장소가 만화방이라 미래의 인터스텔라 만화판이 언급된 것.
• 명장면 중 하나로 꼽히는 도킹장면을 가지각색의 방법으로 패러디 한 영상이 유튜브에 가득하다.
• 제87회 아카데미 시상식 (미국)과 제68회 아카데미 시상식 (영국) 모두에서 시각효과상을 수상하였다.
• 우주비행사들에게 STAY는 임무진행을 의미하고 임무중단은 NO STAY로 나타낸다. 주인공 쿠퍼가 보낸 STAY는 지구에 남으라는 뜻이 아닌 지구를 떠나라는 의미로 해석될 수 있으나 일반 관중들에게는 일상적 의미로 해석 가능한 의도로 중의적 단어를 선택했을 가능성도 있다.
• 쿠엔틴 타란티노는 그 누구도 SF 어드벤쳐 무비에서 안드레이 타르콥스키나 테렌스 말릭같은 거대한 비전을 보여준건 아니라며 놀란은 70, 60년도에도 좋은 감독이었을 것이다고 했다. 덧붙여 놀란감독의 벌지전투를 보고 싶다고 말했다. #
• 2020년 테넷 홍보 차원으로 일본에서 9월 4일 재개봉하였고, 한국은 12월 3일에 재개봉한다. 그리고 이번엔 IMAX LASER 포맷으로 변환을 거쳤기 때문에 한국은 CGV 용산아이파크몰 IMAX관에서 1.43:1 필름 아이맥스 화면비율을 온전히 관람할 수 있다.
• 작중 없어지고 다시 생긴 NASA는 로고도 달라진 것으로 나온다. Interstellar Nasa logo로 검색해 보면 해당 이미지를 찾아볼 수 있다. 2023년 현행 NASA의 로고보다 훨씬 심플한 디자인을 가지고 있다.
• 토르: 러브 앤 썬더 초반부에 치토스와 함께 인터스텔라가 언급된다.
• 초반부에 공립 학교의 교사가 대놓고 달착륙 음모론을 사실이라고 가르치는 장면이 나온다. 우주 탐험 자체의 의미를 부정하는 풍조가 강해진 영화의 세계관을 생각해 보면 당연한 일로, 아이러니하게도 반정부풍이 강한 현실의 달착륙 음모론과는 다르게 영화 속 달착륙 음모론은 정부 차원에서 일부러 거짓 정보를 가르쳐 우주에 대한 어린이들의 동경을 꺾으려는 것으로 묘사된다.
• 2024년 12월 6일 10주년 기념으로 미국에서 IMAX 70MM와 디지털로 재개봉 한다. 같은 해 11월 6일 언저리에 70MM 티켓이 열리자마자 하루만에 명당이 매진되고, IMAX 서브레딧이 인터스텔라 관련 게시글로 도배되는 등 인기가 상당하다. 한국에서도 12월 11일부터 1주일 간 CGV에서 IMAX 한정 재상영을 덩케르크, 듄, 듄: 파트 2와 함께 재상영 예정이다.

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