| 글램 록의 대표곡들 | |||
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Get It On 티렉스 (1971) |
Life on Mars? 데이비드 보위 (1971) |
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Virginia Plain 록시 뮤직 (1972) |
All the Young Dudes 모트 더 후플 (1972) |
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Walk on the Wild Side 루 리드 (1972) |
School's Out 앨리스 쿠퍼 (1972) |
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Personality Crisis 뉴욕 돌스 (1973) |
This Town Ain't Big Enough for Both of Us 스파크스 (1974) |
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Killer Queen 퀸 (1974) |
Animal Nitrate 스웨이드 (1993) |
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글램 록 Glam Rock |
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| <colbgcolor=#000><colcolor=#d4af37> 기원 | 장르 로큰롤, 버블검 팝, 아트 록, 하드 록, 사이키델릭 록 |
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지역 |
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| 등장 시기 | 1970년대 초반 |
| 시초작 |
노래 Hot Love (1971.2.12.
티렉스) 앨범 Electric Warrior (1971.9.24. 티렉스) |
| 전성기 | 1970년대 초반 – 1970년대 중반 |
| 사용 악기 | 보컬, 일렉트릭 기타, 베이스 기타, 드럼, 피아노, 키보드, 색소폰, 신디사이저 등 |
| 파생 장르 | 펑크 록, 고딕 록, 포스트 펑크, 뉴 로맨틱, 비주얼계 |
| 퓨전 장르 | 글램 펑크, 글램 메탈 |
| 관련 장르 | 하드 록, 프로토 펑크, 아트 록 |
| 대표 음악가 | 티렉스, 데이비드 보위, 록시 뮤직 |
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1. 개요
1970년대 초반 영국에서 유행하던 음악의 장르. 글리터 록(Glitter rock) 이라고도 불린다. 중성적이고 화려한 패션과 퇴폐적인 분위기를 풍기는 뮤지션들이 특징이다.2. 특징
음악적 스타일은 로큰롤과 하드록의 중간의 사운드이며 사이키델릭 록에서도 영향을 받았다. 전자 악기, 특히 일렉트릭 기타나 신디사이저를 가미한 것이 특징이다.글램 록의 시조는 티렉스라고 보는 것이 중론이며 그들의 싱글 Hot Love 그리고 1971년 앨범 Electric Warrior가 시초작이라고 받아들여진다. 그 이후 데이비드 보위와 록시 뮤직이 전성기를 이끌어 꽃을 피웠다는것이 정설로 받아들여지고 있다. 펑크 록, 팝 메탈(특히 LA 메탈)[1]등이 직접적으로 영향을 받았으며 가장 대표적인 글램 록 아티스트들인 데이비드 보위와 록시 뮤직은 뉴 웨이브, 뉴 로맨틱 등 80년대 등장하는 팝 록에 크게 영향을 주었다.
글램록은 기술적으로는 신스팝과 아트 록을 융합시켰으며, 음악적으로는 (주로 록시 뮤직과 브라이언 페리의 영향에 의해) 1950년대의 방식을 복고적으로 재해석했다는 평가를 받는다. 특히 비주얼적인 면에서는 데이비드 보위와 그의 파격적인 앨범 Ziggy Stardust의 영향이 컸는데, 이는 당대부터 1970년대 후반 이후의 MTV 세대의 음악 문화 전반에도 지대한 영향을 끼쳤다.
특히, 데이비드 보위는 대중음악계 전체[2]에서 공연 자체가 하나의 퍼포먼스로 도약하는데에 결정적인 역할을 했으며, 록 오페라의 확립에도 기여했다. 음악의 다양한 시각화의 시초라고 할 수 있다.
주로 본토였던 영국을 중심으로 유럽 등지에서 인기를 얻었으나, 미국에선 성적이 영 시원치는 않았던 탓에 대한민국에서는 여전히 마이너한 장르로 남아 있다. 가장 대중적인 글램 록 스타라는 평가를 받는 데이비드 보위조차도 미국에서 받아들여진 것은 소울을 도입한 Diamond Dogs 앨범이며 이 역시 글램 록의 범주에 속하고 이전부터 '나름' 잘 나가긴 했다. 더 스위트를 제외한 대다수의 글램 록 밴드들은 미국 공략에 실패했으며, 미국 본토 뉴욕에서 등장한 글램 록 밴드 뉴욕 돌스와 마찬가지로 뉴욕 출신인 루 리드[3] 등의 뮤지션들마저 보수적인 분위기가 만연하던 70년대 미국 사회에서는 큰 상업적 성공을 거두지는 못했다. 이후 1970년대 중후반 본국인 영국에서도 미국에서 건너온 펑크 록의 등장으로 설 자리를 잃어버렸으며, 많은 글램 록 밴드들은 다른 장르로 옮겨가게 되었다[4]
그러나 이들이 남긴 음악적 유산은 강렬하고 영속적이었으며, 비주얼적인 면에 한정하더라도 KISS, 앨리스 쿠퍼 등의 미국 뮤지션들에게 상당한 영향을 미쳤으며 특히 머틀리 크루 등을 필두로하는 글램 메탈의 기반을 제공했다. 건즈 앤 로지스와 같이 현재는 하드 록이나 메탈로 분류되는 밴드들 중에서도 초기 의상이나 퍼포먼스에서 글램록의 영향을 짙게 받은 모습을 보이는 경우가 있으며, 현재까지도 영국의 플라시보나 아담 램버트, 마릴린 맨슨 등의 미국 뮤지션들의 모토가 되어주는 중이다.
3. 글램 록 아티스트 목록
- 티렉스 - 글램 록의 시초로 여겨지는 밴드.
- 데이비드 보위[5] - 가장 대중적인 글램 록 가수였으며 '글램 록의 대부'고 불리운다. 글램 록 이외에도 여러가지 장르를 섭렵한 음악가이다.
- 록시 뮤직 - 글램 록을 베이스로 아트 록과 실험적인 음악을 했던 밴드이며 여러 글램 록 뮤지션과 뉴 웨이브 뮤지션들에게 영감을 주었다.
- 루 리드 - 프로듀서를 맡은 데이비드 보위의 손길과 영향을 많이 받은 Transformer앨범의 한해서 글램 록 스타일을 시도하였다.
- 슬레이드 - 국내에서는 정발판이 없을만큼 전혀 인기가 없었지만 글램 록의 선두주자라 할 만한 밴드.
- 게리 글리터 - 열정적인 라이브 공연과 특유의 반짝이 옷으로 이름나있는 글램 록 아티스트이다. 하지만 음악계에서는 언급을 꺼리는 인물인데, 잦은 성 추문과 음주 운전, 그리고 1990년대에는 아동 포르노 소지 혐의로 4개월 간 수감되기도 했다. 이후에도 2000년대에는 동남아시아를 돌며 미성년자 강간 혐의로 수감된 적이 있고 이후에도 대기실에서 미성년자 강간 혐의로 인해 체포되는 등 몹쓸 행보를 보여주었다.
- 스파크스 - 키보디스트 론 마엘과 보컬인 러셀 마엘 형제로 구성된 로스앤젤레스 출신의 음악 듀오. 글램 록의 본고장인 영국에서 먼저 상업적 성공을 거뒀다. 글램 록의 최전성기였던 70년대 중반 이후 디스코, 신스 팝 등의 장르를 시도하였다.
- 조브리아스
- 뉴욕 돌스 - 최초의 펑크 록 밴드 중 하나이며 데이비드 보위와 티렉스의 화려한 스타일을 받아들였다.
- 수지 쿼트로
- 스티브 할리 앤 코크니 레벨
- 엘튼 존 - 1970년 초 한정
- 퀸 - 데뷔 초에 한 평론가에게 글램 록의 찌꺼기라는 악평을 받았고(...), 당시 외양이나 몇 곡( Killer Queen 등)에 글램 록적인 요소가 분명히 있긴 있었다. 하지만 훗날 경력도 그렇듯 퀸의 음악 전체를 보면 공통점이라곤 록 음악이란 것 밖에 없을 만큼 딱히 뭐라고 분류하기 힘들다.
- 더 스위트 - 4곡의 싱글차트 탑텐 히트곡을 내면서 글램 록밴드 중에서는 가장 상업적으로 성공한 축에 든다.
- 스웨이드 - 보통 브릿팝 밴드로 분류되지만, 글램 록의 부흥을 내세웠고, 데뷔 앨범부터 3집까지는 정통적인 글램 록의 정서를 띈다.
- 이브
- 로맨틱펀치
- Palaye Royale
- MIKA
- 아담 램버트
- 자넬 모네
- 시저 시스터즈
[1]
위키백과에서 이 장르들을 가리키는 정식 명칭은 글램 메탈이다.
[2]
이미
1960년대부터 대형
록 밴드들의
프론트맨들과 멤버들은, 무대 매너라는 개념조차 없던 그 시대에 각양 각색의 무대 매너를 선보이며 퍼포먼스를 보였다.
[3]
데이비드 보위가 프로듀싱을 한 합작품
Transformer 한정. 미국과 영국에서 동시에 성공한 몇 안되는 글램 록 앨범이다.
[4]
예를 들어 데이비드 보위는
블루 아이드 소울과
전자 음악을 시도했으며, 록시 뮤직은
팝 음악을 시도하게 된다.
[5]
1970년대 초중반인
Ziggy Stardust부터
Diamond Dogs까지의 시기.