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최근 수정 시각 : 2024-03-27 15:30:24

닐 게이먼

닐 게이먼의 주요 수상 이력
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
 역대 아이스너상 시상식
파일:cci2020_eisnerlogo.png
최우수 작가
제3회
(1990년) 		→ 제4-7회
(1991-1994년) 		→ 제8회
(1995년)
[1] → 닐 게이먼 → 앨런 무어
파일:휴고상 로고.svg
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px" 		<rowcolor=#fff>제1회
(1953년) 		제2회
(1955년) 		제3회
(1956년) 		제5회
(1958년)*
알프리드 베스터
《 파괴된 사나이》 		마크 클리프턴, 프랭크 라일리
《They'd Rather Be Right》 		로버트 A. 하인라인
《 더블 스타》 		프리츠 라이버
《빅 타임》
<rowcolor=#fff>제6회
(1959년) 		제7회
(1960년) 		제8회
(1961년) 		제9회
(1962년) 		제10회
(1963년)
제임스 블리시
《양심의 문제》 		로버트 A. 하인라인
《 스타십 트루퍼스》 		월터 M. 밀러 주니어
《 리보위츠를 위한 찬송》 		로버트 A. 하인라인
《 낯선 땅 이방인》 		필립 K. 딕
《 높은 성의 사나이》
<rowcolor=#fff>제11회
(1964년) 		제12회
(1965년) 		제13회
(1966년) 		제14회
(1967년)
클리퍼드 시맥
《여기 별들이 모이다》 		프리츠 라이버
《The Wanderer》 		프랭크 허버트
《 듄》 		로저 젤라즈니
《내 이름은 콘래드》 		로버트 A. 하인라인
《 달은 무자비한 밤의 여왕》
<rowcolor=#fff>제15회
(1968년) 		제16회
(1969년) 		제17회
(1970년) 		제18회
(1971년) 		제19회
(1972년)
로저 젤라즈니
《 신들의 사회》 		존 브러너
《Stand on Zanzibar》 		어슐러 K. 르 귄
《 어둠의 왼손》 		래리 니븐
《 링월드》 		필립 호세 파머
《가라, 흩어진 너희 몸들로》
<rowcolor=#fff>제20회
(1973년) 		제21회
(1974년) 		제22회
(1975년) 		제23회
(1976년) 		제24회
(1977년)
아이작 아시모프
《 신들 자신》 		아서 C. 클라크
《 라마와의 랑데부》 		어슐러 K. 르 귄
《 빼앗긴 자들》 		조 홀드먼
《 영원한 전쟁》 		케이트 윌헬름
《 노래하던 새들도 지금은 사라지고》
<rowcolor=#fff>제25회
(1978년) 		제26회
(1979년) 		제27회
(1980년) 		제28회
(1981년) 		제29회
(1982년)
프레데릭 폴
《Gateway》 		본다 N. 매킨타이어
《Dreamsnake》 		아서 C. 클라크
《 낙원의 샘》 		조앤 D. 빈지
《The Snow Queen》 		C. J. 체리
《다운빌로 스테이션》
<rowcolor=#fff>제30회
(1983년) 		제31회
(1984년) 		제32회
(1985년) 		제33회
(1986년) 		제34회
(1987년)
아이작 아시모프
《 파운데이션의 끝》 		데이비드 브린
《 스타타이드 라이징》 		윌리엄 깁슨
《 뉴로맨서》 		오슨 스콧 카드
《 엔더의 게임》 		오슨 스콧 카드
《사자의 대변인》
<rowcolor=#fff>제35회
(1988년) 		제36회
(1989년) 		제37회
(1990년) 		제38회
(1991년) 		제39회
(1992년)
데이비드 브린
《The Uplift War》 		C. J. 체리
《Cyteen》 		댄 시먼스
《 히페리온》 		로이스 맥마스터 부졸드
《 보르 게임》 		로이스 맥마스터 부졸드
《 바라야 내전》
<rowcolor=#fff>제40회
(1993년) 		제41회
(1994년) 		제42회
(1995년) 		제43회
(1996년)
버너 빈지
《심연 위의 불길》 		코니 윌리스
《 둠즈데이 북》 		킴 스탠리 로빈슨
《녹색 화성》 		로이스 맥마스터 부졸드
《 미러 댄스》 		닐 스티븐슨
《다이아몬드 시대》
<rowcolor=#fff>제44회
(1997년) 		제45회
(1998년) 		제46회
(1999년) 		제47회
(2000년) 		제48회
(2001년)
킴 스탠리 로빈슨
《푸른 화성》 		조 홀드먼
《Forever Peace》 		코니 윌리스
《개는 말할 것도 없고》 		버너 빈지
《A Deepness in the Sky》 		J. K. 롤링
《 해리 포터와 불의 잔》
<rowcolor=#fff>제49회
(2002년) 		제50회
(2003년) 		제51회
(2004년) 		제52회
(2005년) 		제53회
(2006년)
닐 게이먼
《 신들의 전쟁》 		로버트 J. 소이어
《Hominids》 		로이스 맥마스터 부졸드
《Paladin of Souls》 		수재나 클라크
《조나단 스트레인지와 마법사 노렐》 		로버트 찰스 윌슨
《Spin》
<rowcolor=#fff>제54회
(2007년) 		제55회
(2008년) 		제56회
(2009년) 		제57회
(2010년)
버너 빈지
《Rainbows End》 		마이클 셰이본
《 유대인 경찰연합》 		닐 게이먼
《 그레이브야드 북》 		파올로 바치갈루피
《 와인드업 걸》 		차이나 미에빌
《 이중 도시》
<rowcolor=#fff>제58회
(2011년) 		제59회
(2012년) 		제60회
(2013년) 		제61회
(2014년) 		제62회
(2015년)
코니 윌리스
《블랙아웃》
《올 클리어》 		조 월턴
《타인들 속에서》 		존 스칼지
《 레드셔츠》 		앤 레키
《 사소한 정의》 		류츠신(저자)
켄 리우(역자)
《 삼체》
<rowcolor=#fff>제63회
(2016년) 		제64회
(2017년) 		제65회
(2018년) 		제66회
(2019년) 		제67회
(2020년)
N. K. 제미신
《 다섯 번째 계절》 		N. K. 제미신
《오벨리스크의 문》 		N. K. 제미신
《석조 하늘》 		메리 로비네트 코왈
《The Calculating Stars》 		아르카디 마틴
《A Memory Called Empire》
<rowcolor=#fff>제68회
(2021년) 		제69회
(2022년) 		제70회
(2023년) 		제71회
(2024년) 		제72회
(2025년)
마샤 웰스
《 Network Effect》 		아르카디 마틴
《A Desolation Called Peace》 		T. 킹피셔
《Nettle & Bone》
레트로 휴고상
<rowcolor=#fff>1939년
(2014년) 		1941년
(2016년) 		1943년
(2018년) 		1944년
(2019년) 		1945년
(2020년)
T. H. 화이트
《The Sword in the Stone》 		A. E. 밴보트
《슬랜》 		로버트 A. 하인라인
《Beyond This Horizon》 		프리츠 라이버
《아내가 마법을 쓴다》 		리 브래킷
《Shadow Over Mars》
<rowcolor=#fff>1946년
(1996년) 		1951년
(2001년) 		1954년
(2004년)
아이작 아시모프
《 뮬》 		로버트 A. 하인라인
《우주의 개척자》 		레이 브래드버리
《 화씨 451》
* 1957년 제4회 휴고상 시상식은 장편 부문을 비롯한 여러 부문들을 제외하고 진행되었다. }}}}}}}}}
<rowcolor=#fff> 시애틀 대중문화박물관(MoPOP) 선정
SF & 판타지 명예의 전당
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{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" 		<colbgcolor=#000><colcolor=#fff> 1996년 A. E. 밴보트 · 잭 윌리엄슨 · 존 W. 캠벨 · 휴고 건즈백
1997년 안드레 노튼 · 아서 C. 클라크 · 아이작 아시모프 · 허버트 조지 웰스
1998년 프레데릭 폴 · 할 클레멘트 · 로버트 A. 하인라인 · C. L. 무어
1999년 레이 브래드버리 · 로버트 실버버그 · A. 메리트 · 쥘 베른
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20주년 기념 마거릿 애트우드 · 키스 데이비드 · 기예르모 델 토로 · 테리 길리엄 · 짐 헨슨 · 잭 커비 · 매들렌 렝글 · C. S. 루이스 · 하워드 필립스 러브크래프트 · 레너드 니모이 · 조지 오웰 · 타카하시 루미코 · 존 윌리엄스 · 2001 스페이스 오디세이 · 던전 앤 드래곤 · 매트릭스 · 미스트 · 프린세스 브라이드 · 원더우먼 · 엑스파일
2017년 J. K. 롤링 · 스탠 리 · 젤다의 전설 · 버피 더 뱀파이어 슬레이어
2018년 닐 게이먼 · 본다 N. 매킨타이어 · 닥터후 · 매직 더 개더링
2019년 테드 창 · D. C. 폰타나 · 스타워즈 · 왓치맨
2021년 니셸 니콜스 · 시고니 위버 · 고지라 · 달 세계 여행
2023년 존 카펜터 · N. K. 제미신 · 듄 · 록키 호러 픽쳐 쇼 }}} }}} }}}
}}} ||
<colbgcolor=#dddddd,#000><colcolor=#000000,#dddddd> 닐 게이먼
Neil Gaiman
파일:800px-Kyle-cassidy-neil-gaiman-April-2013.jpg
본명 닐 리처드 매키넌 게이먼
Neil Richard MacKinnon Gaiman
출생 1960년 11월 10일 ([age(1960-11-10)]세)
국적
[[영국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]]
출생지 잉글랜드 햄프셔 포트체스터
분야 작가, 그래픽 노블 작가, 각본가, 성우, 시인, 교수 등
장르 판타지, 호러, SF, 다크 판타지, 코미디 등
활동 시기 1984년 ~ 현재
배우자 메리 맥그래스(Mary McGrath) 1985 결혼, 2007 이혼
어맨다 파머 2011 결혼
링크 파일:홈페이지 아이콘.svg
파일:X Corp 아이콘(블랙).svg 파일:Bluesky 아이콘.svg MouseCircus.com Gaiman Books 파일:유튜브 아이콘.svg

1. 개요2. 작품 목록(출간 년도 기준)3. 그외 작품

[clearfix]

1. 개요

당신이 한 번도 들어본 적 없는 가장 유명한 작가.
-런던 타임스
당신은 그에 대해 모든 것을 아는 그의 팬이거나 그를 한 번도 들어본 적 없는 사람들 중 하나일 것이다.
- 데일리 텔레그래프
영국의 유명한 시나리오 작가. 몽환적, 동화적인 분위기의 작품들을 쓰는 작가로 정평났다. 오죽하면 현존하는 10대 포스트모던 작가이자 이 시대를 대표하는 판타지 작가라고 불린다. 스타더스트, 오스카상 후보까지 간 코랄린, 그리고 뉴욕 타임즈 35주 연속 베스트셀러이자 3대 SF 소설 상 중 휴고상 최우수 장편 소설과 로커스 상을 받기도 한최초로 영국 카네기 상과 미국의 최고의 어린이책 수상 뉴베리상을 동시에 받은 그레이브야드 북을 비롯한 유명한 소설들을 썼고 그래픽 노블 스토리 작가이기도 하다.[2] 최고의 SF 작가들에게 주는 휴고상을 여러번 수상하기도 했다. 영국에서 가장 사랑받는 작가들 중 하나. 주분야는 판타지와 동화책. 베네딕트 컴버배치와 제임스 맥어보이가 주연인 네버웨어의 각본을 쓰기도 했다. 앨런 무어, 프랭크 밀러와 더불어 미국 만화계에서는 신성시되는 평가를 받는 인물이다.

심슨 가족에서도 게스트 출연. 23시즌 6번째 에피소드인 The Book Job에서 호머와 바트의 판타지 소설 공동집필 작전에 각 분야 전문가들이 소집되고 그럴듯한 소설이 구상될즈음 갑툭튀한다. 맡은 역할은 식량 담당(...) 다들 글쓰고 타이핑하고 그래픽 작업할 동안 열심히 식사를 운반하고 요리와 잡일만 하며 책은 한글자도 안썼다(...) 그래도 일행의 작가의식을 일깨워주는 역할을 맡은뒤 모두와 함께 출판사에서 무단으로 난도질 해서 트와일라잇급으로 망쳐버린 소설을 되돌리려 잠입한다. 그러나 반전으로 마지막 순간에 통수를 쳐서 작가란에 자기 얼굴을 넣어 자기 이름으로 소설을 발간되게 만들며 제대로 먹튀. 자신은 사실 글도 읽을 줄 모른다며 이런 식으로 최고의 작가가 되었다고 한다(...) 당연히 성우는 닐 게이먼 본인.[3] 심슨에서 자신의 책 코랄린의 등장인물 코렐라인 존스에서 영감을 받은 코랄리사도 나왔다.

가수 토리 에이모스와 절친한 사이라 자신의 소설에 에이모스를 오마주한 캐릭터를 넣기도 했고 에이모스도 자신의 노래에 닐 게이먼의 작품을 언급하기도 했다. 에이모스 슬하 자식들의 대부이기도 하다.

작가 할란 엘리슨과도 친한 사이였는데, 그의 부고 소식이 알려지자 자신의 SNS에 엘리슨의 추모글을 올렸다. SJW가 할란 엘리슨의 책이 성차별적이며 폭력적이어서 자신의 인생을 망쳤다며 추모글을 올린 게이먼을 비난하는 일도 있었다.[4]

앨런 무어가 왓치맨을 쓸 때도 도와준 적이 있었다고 한다.

여러 작가들, 그러니까 더글러스 애덤스와 테리 프래쳇을 인터뷰하기도 했는데, 처음 프리랜서 저널리스트로 프래쳇을 인터뷰 갔을때 멋진 모자!!![5]와 더불어 워낙 사람이 좋다보니,[6] 그냥 거기서 친구먹고 프래쳇 사후 다큐에 나오기도 했다. 그리고 덤으로 멋진 징조들도 같이 쓰고 말이다. 여튼 같이 모임을 만들기도 했고, 프래쳇이 사망하기 전 금고에 봉인한 5개의 친한 이들에게 남긴 유서 주인중 하나. 그래서 현재 테리 프래쳇이 쓰고 다니던 모자의 주인이다.

1999년엔 스튜디오 지브리 작품인 모노노케 히메의 미국판 더빙을 위한 각본을 썼다. 덕분에 네이버 영화 닐 게이먼 작품란에 '모노노케 히메'가 있다.

드라마 닥터후 시즌 6의 에피소드 4, The Doctor's Wife의 각본을 썼다. 이 에피소드는 대다수의 팬이 시즌 6에서 최고로 꼽고 11대 닥터의 아련아련 연기로 수많은 시청자들이 눈물을 뽑았다. 이에 영향으로 2012년 휴고상 시상식에서 스티븐 모팻의 시즌 6의 에피소드 7을 누르고 최우수 드라마틱 프리젠테이션 단편 부문을 수상하였으며 그리고 시즌 7 에피소드 12 Nightmare in Silver의 각본을 맡았으며 이 두개 에피소드는 닥터후 매거진 474호에 수록된 닥터후 에피소드 순위에서 각각 37위와 203위을 기록하였다.

대한민국에 닐 게이먼의 책이 소개된 것은 2000년 백양출판사를 통해 발매된 트리스트란과 별공주 이베인으로, 제목은 이렇게 장황하지만 이 작품은 바로 스타더스트다. 이후 멋진 징조들과 샌드맨 시리즈 같은 명작들도 차례차례 한국에 들어왔다. 여담으로 그레이브야드 북의 뉴베리상 소식은 코랄린의 영화를 홍보하러 산타모니카에 왔을 때 전화로 알게 되었다고 한다.

여담으로, 기이하게 경야(經夜, Wake)라는 개념에 집착한다. 이는 서양 풍습에서 장례식 이후 지인들끼리 모여 밤을 지새우며 망자에 대한 이야기를 나누던 풍습에서 기인하는 개념이다. 대표작인 THE SANDMAN의 마지막 권이 이러한 경야를 다루고 있으며, 소설 신들의 전쟁 역시 경야에 긴 챕터를 할애하고 있다. 그가 배트맨 스토리를 쓴 "망토 두른 십자군에게 무슨 일이 생겼나?" 역시 경야에 대한 이야기이다.

그리고 숱하게 사이언톨로지 의혹을 받고 있기도 하다. 부모님이 사이언톨로지 교도에, 아예 교단에서 일을 했으며, 닐 게이먼의 남매도 사이언톨로지 교단에서 일을 한다고 한다. 일단 본인은 불가지론자라고 밝히긴 했고 사이언톨로지는 어렸을때 믿었다고 했다. 예전부터 책벌레였는데 마을 도서관까지는 부모님이 차로 데려다 주시고 도서관에서 나오면 집으로 걸어 왔다고 한다. 자기 본인에게 그레이브야드 북의 주인공 노바디 오웬스(밧 오웬스)를 조금 얻어다고 한다.[7] 어릴 때 서식스에서 살았는데 그곳에 하필 마녀가 묻어져 있었는데 거기에서 그레이브야드 북의 성스러운 땅에 묻히지 못한 마녀를 떠올렸다고 한다.[8] 아들 마이크는 1985년에 태어났다.[9] 첫째 딸 홀리는 1982년에 태어났고,[10] 둘째 딸 매디에 대한 정보는 거의 없다.[11]

아이는 마이클, 홀리, 매디 등 총 4명이다.

스폰 시리즈에도 참여해 등장 캐릭터인 안젤라, 칼리오스트로, 중세시대 스폰 등을 창작했다. 허나 돌연 토드 맥팔레인이 해당 캐릭터들의 저작권이 자신에게 있음을 주장하여 이에 게이먼이 소송을 제기했고, 법원은 게이먼의 손을 들어 주어 위의 캐릭터들은 더이상 스폰 시리즈에 등장하지 못하게 되고 닐 게이먼이 마블 코믹스에서 활동하게 되면서 안젤라는 마블로 넘어가게 되었다. 토르와 얽힌 족보로 설정되었고, 현재 가디언스 오브 갤럭시에서 활약 중. 마블의 시스템에 반기를 들고 나온 맥팔레인은 스스로 삽질해 캐릭터 하나를 마블에게 헌납한 셈이 되었다.

2018년 8월 8일부터 닐 게이먼의 주도 하에 여러 작가들 사이에서 The Sandman Universe 시리즈가 연재되었다. The Sandman의 완결 이후, DC 코믹스는 게이먼의 작품들을 상당히 신성시하게 여겼는지라 그가 창조한 우주적 존재들, 특히 꿈과 꿈결을 건드는 것을 기피하는 불문률이 생기게 되었다.[12] 그러나 정작 게이먼 본인은 자신이 " 멋진 장난감들로 가득한 놀이터를 만들고 갔으나 어느새 이 장난감들을 그 누구도 쓰지 않다는 걸 알았다"는 표현을 쓰며 The Sandman Universe를 시작으로 본격적으로 그에 관련된 세계관의 만화를 자신이 직접 데려온 작가들과 함께 쓰기 시작했다.

2019년 9월 19일 레딧에서 AMA 세션을 가졌다.

난민들을 돕자는 것에 찬성한다. 이 때문에 난민들을 위해 쓴 시를 BBC 라디오에서 낭송하기도 했다.

수많은 The Sandman 영화/드라마/애니메이션 제작에 참여했으나 그간 관련 작품들이 정말 코딱지만하게 나온 이유는, 제작자들의 잘못된 해석과 각색을 본인이 끊임없이 부정해 제작을 파토시켜 왔기 때문이라고 밝혔다. 다행히 HBO 맥스의 샌드맨 드라마는 척척 진행되고 있는 것을 보면 그런 요소가 적은 듯. 2019년 6월 넷플릭스에서 제작한다고 발표했다. #

뉴욕의 바드 대학 교수로 현재 재직 중이다. 시 등 많은 분야의 스팩트럼을 넓혀간다.

그레이브야드 북의 acknowledgements에서 토리 에이모스의 그레이브야드 노래를 인용했다.

2. 작품 목록(출간 년도 기준)

연도 기준으로 책을 분류하고 국내 출간작은 한국어로 표기한다.

이 책들은 출판년도를 찾아 출판년도에 분류하기 바람.

3. 그외 작품


[1] 1990년에는 투표 과정에서 문제가 발생했기 때문에 수상이 이루어지지 않았다. [2] 그가 쓴 최고의 책 중 하나로 뽑히는 그레이브야드 북은 따로 그래픽 노블이 되었다. 시공사에서 번역. 그 외에도 코랄린, 네버웨어 등 P. 크레이그 러셀이 대부분 다 그래픽 노블로 만들었다. 하지만 애초에 그를 유명하게 만든 THE SANDMAN 시리즈는 그래픽노블이었고, 19년간 아이스너상 15번 수상, 한 해에 100만 부 이상 팔린다. [3] 게이먼은 자신의 책의 오디오북을 직접 읽어주기도 한다. 북유럽 신화같은 경우 교활한 로키, 순박한 토르등의 캐릭터들을 잘 살려서 낭독해준다. [4] 참고로 게이먼은 페미니스트 성향이 강한 음악가인 어맨다 파머와 결혼했으며 난민들을 받아들이는데도 호의적인 인물이다. 한편으론 좋은 작품은 좋은 작품이라고 생각하는 경향도 강해서 러디어드 키플링의 글을 좋아한다는 것을 밝히자 비판받았던 적도 있는데 이를 변호하는 글을 쓰기도 했다. [5] '저널리스트는 멋진 모자를 가져야 한다' 라거나… [6] 자기 팬들이 만든 인터넷 뉴스 그룹에서 몬티 홀 문제 해답 갖고 방어하던 것이 명문으로 찍힐 정도면… [7] 지루한 책을 고르게 되면 그 즉시 나니아 연대기 책을 찾으러 갔다고 한다. [8] 마녀가 나오는 챕터는 4장인데 4장이 닐 게이먼이 그레이브야드 북에서 가장 처음으로 쓴 책이기도 하다. [9] 그레이브야드 북 개정판 뒤에 있는 뉴베리 상 받은 후 한 연설에 있는 것으로 추정한 것이다(...). [10] 홀리가 용감한 여자애들이 나오고 무서운 이야기를 좋아해서 코랄린을 쓰기 시작했는데... [11] 홀리를 위해 코랄린을 시작했지만 이야기를 잠시 접어두고 6년 뒤 지금하지 않으면 가장 어린 딸 매디가 코랄린을 읽기에는 너무 나이가 많을 것 같아서 하루에 50장씩 쓰고 잤다고 한다. [12] 웃기게도 게이먼과 반대로 앨런 무어의 작품들에 한해서는 DC가 상당히 공격적으로 나가는 편이다. 선을 넘지 않는 한 DC의 정책을 존중해주는 게이먼과는 반대로 자신의 작품과 관련된 DC의 정책을 극렬히 반대하는 무어를 괘씸하게 여기는 것일지도. [13] 미국에서 엄청난 영향을 미친 DC 코믹스에서 연재하고 한 해에 100만부 이상 팔리는 역사적인 THE SANDMAN의 첫번째 책. [14] 해외에서는 일러스트는 같지만 커버 색이 검정과 하얀색으로 바탕이 다른 커버가 출시되었다. 흰 커버에는 닐 게이먼의 이름이 테리 프래쳇보다 위에 있다. [15] 이때부터 닐 게이먼의 책과 그래픽 노블이 주목을 받기 시작했다. [16] 동화책으로 데이브 맥킨이 처음으로 게이먼의 책을 일러스트한 것으로 상당히 의미가 있다. 이후 맥킨은 코랄린, 그레이브야드 북 게이먼의 책들 중 가장 좋은 평가를 받는 책을 일러스트했다. [17] 스타더스트라는 이름으로 우리에게 더 잘 알려진 책. 영화가 되기도 했지만 이 책이 나온 연도를 고려해 보았을 때 오랜 시간이 지나서 영화가 만들어진 것이라고 볼 수 있다. [18] 판타지 액션 드라마 아메리칸 갓의 원작. 원래 원제가 드라마처럼 아메리칸 갓이었지만 번역본은 신들의 전쟁으로 제목을 바꾸었다. [19] 오스카상 후보까지 올라간 어른들을 위한 스톱모션 애니메이션 영화 코렐라인: 비밀의 문의 원작. 코랄린은 닐 게이먼이 처음으로 쓴 어린이 소설이다.하지만 내용이나 일러스트를 보면 절대 그렇지 않은 걸 쉽게 알 수 있다 [20] 번역본에서 2004라는 말은 지워졌다. 출처1 [21] 여기서는 반역본 제목에 2004라는 말이 들어갔다. 출처2 [22] 신들의 전쟁의 후속편 [23] 2009년 도서출판 지양사에서 국내 출판 http://www.yes24.com/Product/Goods/3368800. [24] 뉴욕 타임즈 35주 연속 베스트셀러이자 3대 SF 소설 상 중 휴고상 최우수 장편 소설과 로커스 상을 받기도 한최초로 영국 카네기 상과 미국의 최고의 어린이책 수상 뉴베리상을 동시에 받은 책. [25] 닐 게이먼의 어린 시절을 가장 많이 담은 책으로, 영국 올해의 소설상을 받았다. 평가 글 중에 "어른들은 이해하지 못하고 아이들은 이해할 수 있는"라는 글이 있다. [26] 네버웨어 책 뒤에 후자그이 코트에 대한 이야기를 담은 단편이 2014년에 같이 붙어서 2017년에는 에프라는 출판사에서 번역되었다.

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