머더 드론

GLITCH PRODUCTIONS
<colcolor=#fff>{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px; min-height:calc(1.5em + 5px)" {{{#!folding [ 펼치기ㆍ접기 ] {{{#!wiki style="margin:-5px -1px -11px"	메타 러너 등장인물( 타리)ㆍ 설정 에피소드 목록( 시즌 1ㆍ 시즌 2ㆍ 시즌 3)
선셋 파라다이스 등장인물( 메기 스플렛저)ㆍ 에피스드 목록(시즌 1)	메타 러너 등장인물( 타리)ㆍ 설정 에피소드 목록( 시즌 1ㆍ 시즌 2ㆍ 시즌 3)
Liam Vickers 총괄 머더 드론 등장인물( 우지ㆍ Nㆍ V) ㆍ 설정 에피소드 목록ㆍ 사운드트랙	Gooseworx 총괄 어메이징 디지털 서커스 등장인물ㆍ 에피소드 목록	}}}}}}}}}

<colcolor=#fff> 머더 드론 Murder Drones

<colbgcolor=#0B243B,#0B243B> 장르	SF, 코미디, 호러, 스릴러, 미스터리, 로맨스
감독	리암 빅커스
각본	리암 빅커스
총괄 프로듀서	루크 러드위쳐글
총괄 프로듀서	케빈 러드위쳐글
제작 프로듀서	자스민 양
음악	에이제이 디스피리토
국가	미국 호주
배급사	GLITCH PRODUCTION [1]
제작 지원	스크린 오스트레일리아
방영 기간	2021년 10월 29일(UTC) (파일럿) 2022년 11월 18일(UTC)~ 2024년 8월 23일(UTC)
화수	8화
심의 등급	[2]
관련 사이트	\|

1. 소개2. 시놉시스3. 특징4. 등장인물 및 조직5. 에피소드 목록6. 사운드트랙7. 설정8. 평가9. 기타10. 같이 보기

[clearfix]

1. 소개


티저 트레일러	공식 트레일러

호주의 인디 애니메이션 제작사 글리치 프로덕션이 미국의 호러 인디 애니메이터 리암 빅커스와 협업하여 만들어진 미국, 호주 공동제작 애니메이션. 하루만에 조회수 100만을 돌파하면서 급부상한 포스트 아포칼립스 배경의 외계행성을 무대로 삼는 SF 애니메이션이다.

2. 시놉시스

머더 드론(Murder Drones)은 여러 가지 이유로 서로를 살해하는 귀여운 로봇에 관한 쇼입니다.

글리치 프로덕션 - Murder drones 공식 트레일러 #

작품의 시간대는 태양계에서 멀리 떨어진 행성들 중 한 곳[3]을 광산 행성으로 만들 정도로 발전한 먼 미래이며,[4][5] 이러한 혹독한 환경에서 인간들은 고된 작업을 대신 해줄 워커 드론을 개발하여 채굴 작업을 진행 하나, 인간들의 어떤 실수로 행성의 내핵을 터뜨려버리면서 인간들은 모두 사망하고, 워커 드론들만이 남아 춥고 혹독하게 변해버린 환경에서 그들의 자의식을 바탕으로한 독자적인 사회를 구성하게 된다.

이러한 워커 드론들의 일탈을 워커 드론을 개발한 모기업 JC 젠슨은 상당히 아니꼬와했고, 이윽고 행성에 머더 드론들을 파견해 워커 드론들을 무자비하게 학살하게끔 한다. 그렇게 머더 드론들을 피해 거대한 3중 강화문을 만들어 그 안에서 생활하고 있는 워커 드론과 끊임없이 워커 드론들의 거주 공간에 침입하여 워커 드론들을 제거하려는 두 로봇들 사이의 이야기를 줄거리로 한다... 는 것이 1화 까지의 표면적인 스토리였다.[진짜스토리]

3. 특징

전연령층을 대상으로 한 애니메이션이나, 폭력성, 고어함과 기괴함이 상당히 있는 편이다.[7][8] 다만 선정성은[9] 없어 접근성이 높고 특유의 캐릭터 디자인 3D 모델링과 더불어 연출, 광원, 그리고 매력적인 설정들 덕분에 미국뿐만 아니라 특히 로봇 창작물에 열광하는 러시아에서도 하루만에 러시아어 더빙 영상이 나올 정도로 유명세를 타고 있다. 한국어를 포함한 약 10개국의 언어로 자막들이 준비되어있기 때문에 세계적인 인기를 얻고 있다. 이미 공식 채널에서도 러시아어 댓글들이 꽤 보인다.

==# 제작진 #==

리암 빅커스 (Liam Vickers)	제작,아트디렉터, 작가, 성우디렉터, 스토리보드 애니메이터, 컨셉 아티스트, 2D 아티스트, 그레이박스 아티스트, 그래픽 디자인& UI 아티스트, 컴포스팅& 시각효과& 색 보정
루크 러드위쳐글 (Luke Lerdwichagul)	총괄 프로듀서, 편집, 포스트 프로덕션 리드, 렌더링, 마케팅& 분배, 마케팅 크리에이티브 책임자
케빈 러드위쳐글 (Kevin Lerdwichagul)	총괄 프로듀서, 아트 프로듀서, 마케팅& 분배, 마케팅 디렉터
에반 베일리 (Evan Baily)	컨설팅 프로듀서
자스민 양 (Jasmine Yang)	스크립트 에디터, 마케팅& 분배
매튜 페컴 (Matthew Peckham)	레이아웃 아티스트, 스토리보드 아티스트, 소품 디자이너, 마야 테크니컬 어드바이저, 리드 애니메이터, 모션 캡쳐 아티스트
자라드 럼블 (Jarrad Rumble)	레이아웃 아티스트, 스토리보드 아티스트, 프로젝트 매니저, 샷 프로덕션션 매니저, 애니메이터, UE5& 애니메이션 컴포지션
페페 펠라에즈 (Pepe Pelaez)	레이아웃 아티스트
로빈 프렌치 (Robin French)	리드 스토리보드 아티스트, 스토리보드 아티스트
카메론 카욤-테일러 (Cameron Qayoom-Taylor)	스토리보드 아티스트
네다 레이 (Neda Lay)	스토리보드 아티스트
알리시아 하워드 (Alicia Howard)	2D 아티스트, 3D 캐릭터& 관중 아티스트, 텍스쳐& 표면 아티스트, 환경 아티스트, 3D 에셋&소품 아티스트, 세트 드레싱
제네시스 메이자 (Genesis Meija)	2D 아티스트
맥스 루들랜드 (Max Rudland)	외형 디벨로퍼, 3D 캐릭터& 관중 아티스트, 텍스쳐& 표면 아티스트, 환경 아티스트, 3D 에셋&소품 아티스트, UE5 테크니컬 아티스트, UE5 최적화, 번개 아티스트, 셰이더 아티스트
올리버 마(Oliver Ma)	총괄 생산 매니저
기욤 코켈-단친 (Guillaume Coquel-Danchin)	3D 캐릭터& 관중 아티스트, 텍스쳐& 표면 아티스트, 환경 아티스트, 3D 에셋&소품 아티스트
셀리나 메이 (Selina May)	텍스쳐& 표면 아티스트, 환경 아티스트, 3D 에셋&소품 아티스트, 번개 아티스트, DoF
조나단 코로토(Jonathan Corroto)	텍스쳐& 표면 아티스트, 환경 아티스트, 3D 에셋&소품 아티스트
스티븐 드 마타 (Stephen De Mata)	UE5& 후디니 시각 효과 아티스트, 물리엔진 시뮬레이션&관절 조작, 유동성 시뮬레이션
마크 험프리스 (Marc Humphreys)	소품 디자이너, 소품, 마야 테크니컬 아티스트
딘 무스메치 (Dean Musumeci)	에프터 이펙트 시각 효과 아티스트, 그래픽 디자인& UI 아티스트, 컴포스팅& 시각효과& 색 보정
브라이언 판 (Bryan Pan)	소품, 캐릭터 의상& 머리카락 시뮬레이션, 포스트 프러덕션 핸즈, UE4 광고& 3D 카메라
케빈 테머 (Kevin Temmer)	리드 애니메이터, 애니메이터
우에이 핑 막 (Woei Ping Mak)	애니메이터
라파엘 카프리초 (Rafael Capricho)	애니메이터
미카일라 해돈 (Mikaylah Haddon)	애니메이터
야코포 포토 (Jacopo Poto)	애니메이터
알렉스 호일 (Alex Hoyle)	애니메이터
조엘 보빈(Joel Bobbin)	그래픽 디자인& UI 아티스트, 포스트 디렉터, 포스트 프러덕션 핸즈, 파티클 효과 아티스트, 물리엔진 시뮬레이션&관절 조작, 유동성 시뮬레이션, 렌더링, 컴포스팅& 시각효과& 색 보정
아르만 하케 (Arman Haque)	포스트 프로덕션 리드, 번개 아티스트, 컴포스팅& 시각효과& 색 보정
엘르 응우옌(Elle Nguyen)	포스트 코디네이터, 포스트 프러덕션 핸즈, UE4 광고& 3D 카메라, 렌더링
아비냐 카발레 (Abhignya Cavale)	포스트 프로덕션 코디네이터, 포스트 프러덕션 핸즈, 렌더링
에이단 마코나치 (Aythan Maconachie)	포스트 프러덕션 핸즈, UE4 테크니컬 아티스트, UE5 엔지니어, UE5 최적화, 파티클 효과, 아티스트, 물리엔진 시뮬레이션&관절 조작, 관중 테크니컬 아티스트, IT 기술
폴 마룬단 (Paul Marundan)	UE5 테크니컬 아티스트, UE5 최적화, 렌더링
에이제이 디스피리토 (AJ DiSpirito)	사운드트랙
알렉산더 안드리안 (Alexander Andriyan)	코러스
크리스탈 컨스 (Krystal Kearns)	코러스
딧지 플라마 (Ditzy Flama)	컴포스팅& 시각효과& 색 보정, 마케팅 아티스트
에픽 마운틴 (Epic Mountain)	소리 디자인, 사운드 믹스& 마스터링
샤론 마니 (Sharon Mani)	마케팅& 분배
돔 "큐브" (Dom "Cube")	마케팅 매니저
서스키아 필립스 (Suskia Phillips)	마케팅 매니저, 마케팅 크리에이티브 책임자
자미르 파르베즈 (Zamir Parvez)	마케팅 크리에이티브 책임자
주니퍼 크리에이츠^TM (Juniper Creates^TM)	마케팅 아티스트
맷 갈리오네 (Matt Gaglione)	마케팅 아티스트
티모시 맥니 (Timothy McNee)	생산 및 관리 보조
케이티 후드 (Katie Hood)	스토리 컨설턴트

스페셜 땡스

제임스 베일리 (James Bailey)

폴 '메디엑스칼리버2012' 스타일리아누 (Paul 'MediExcalibur2012' Stylianou)

글리치와 SMG4 커뮤니티 (The GLITCH & SMG4 Community)

에픽 게임즈 (Epic Games)

주니퍼 크리에이츠^TM (Juniper Creates^TM)

돔 "큐브" (Dom "Cube")

스크린 오스트레일리아 (Screen Australia)

아론 로저스 (Aaron Rogers)

콜린 로저스 (Colin Rogers)

크리스 "디인벌티드새도우" (Chris "TheInvertedShadow")

클라우드64 (Cloud64)

성우진
엘시 러브록 (Elsie Lovelock)	우지, 페니
마이클 코바치 (Michael Kovach)	N, 브레이든, 리드
놀라 클롭 (Nola Klop)	V, 레베카, 탐정, 사라, 켈시 데이
샤라 커비 (Shara Kirby)	J
데이비드 J. 딕슨 (David J. Dixon)	칸 도어맨, 프랭크, 대런
숀 칩록 (Sean Chiplock)	테드, 로나톤, 샘, 미첼
케이티 후드 (Katie Hood)	리지(파일럿)
카메론 개빈스키 (Cameron Gavinski)	마카로프
리암 빅커스 (Liam Vickers)	선생님, 라일리, 트레버
루크 러드위쳐글 (Luke Lerdwichagul)	그랜트
케빈 러드위쳐글 (Kevin Lerdwichagul)	브랙스톤
자스민 양 (Jasmine Yang)	토드, 론, 프럼플버킷 경
헤일리 넬슨 (Hayley Nelson)	추가 성우
잭 해켓 (Jack Hackett)	문 경비병 3, 추가 성우
에마 브리지 (Emma Breezy)	돌, 리들리 박사
케이틀린 디존 (Caitlin Dizon)	리지(2화 이후), 에밀리
데이비드 J. G. 도일 (David J. G. Doyle)	제임스 엘리엇
에드윈 티옹 (Edwyn Tiong)	팀
데이지 로즈 (Daisy Rose)	테사, 케이티
올라나 피츠제럴드 (Allanah Fitzgerald)	Cyn/ 솔버
제이슨 마노카 (Jason Marnocha)	나레이터
세실리아 램즈데일 (Cecelia Ramsdale)	루이자 엘리엇
앰버 메이 (Amber May)	앨리스
리지 프리먼 (Lizzie Freeman)	암다
달시 맥과이어 (Darcy Maguire)	노리

4. 등장인물 및 조직

<colbgcolor=#000000><colcolor=#fff> 등장인물 및 조직 일람
{{{#!folding 주요 등장인물 ▼	워커 드론	{{{#!wiki style="margin: -16px -11px;"
우지	칸 도어맨	테드	리지	돌	}}}
머더 드론	{{{#!wiki style="margin: -16px -11px;"
N	V	J	}}}
캐빈 피버 연구소	{{{#!wiki style="margin: -16px -11px;"
노리	예바		}}}
인간			앱솔루트 솔버
인간	테사		앱솔루트 솔버	Cyn

}}}||

그 외 등장인물은 머더 드론/등장인물 문서 참조

자세한 내용은 머더 드론/등장인물 문서 참고하십시오.

5. 에피소드 목록

시즌 1
<rowcolor=#fff><colcolor=#fff> 화수	<colcolor=#fff> 제목	방영일	감독	에피소드
<colbgcolor=#0B243B> 1화	<colbgcolor=#000000> PILOT	2021.10.30	리암 빅커스(Liam Vickers)	#
2화	Heartbeat	2022.11.19		#
3화	The Promening	2023.02.18		#
4화	Cabin Fever	2023.04.08		#
5화	Home	2023.06.10		#
6화	Dead End	2023.08.18		#
7화	Mass Destruction	2024.03.30		#
8화	Absolute End	2024.08.24		#

자세한 내용은 머더 드론/에피소드 목록 문서 참고하십시오.

6. 사운드트랙

자세한 내용은 머더 드론/사운드트랙 문서 참고하십시오.

7. 설정

자세한 내용은 머더 드론/설정 문서 참고하십시오.

8. 평가

||<table align=center><table width=480px><bgcolor=#f6c700><tablebordercolor=#f6c700><tablebgcolor=#fff,#191919><:> [[IMDb|

]] ||

평점 8.2 / 10

시청자들이 매긴 점수로 IMDb에서 8점대라는 높은 점수를 기록하였다. [10] 특히 인상적인 무도회장 씬을 만들어낸 3화와, 혼잡한 스토리를 적절히 풀어내고 쥬라기 공원과 같은 긴장감을 보여준 6화와 함께 시각적, 음향적으로 높은 퀄리티을 보여주어 호평을 받은 7, 8화도 엄청난 퀄리티를 보여주면서 좋은 평가를 받았다.

소개 부분에서 말했듯이 특유의 캐릭터 디자인과 3D 모델링과 더불어 연출, 광원, 그리고 매력적인 설정들 덕분에 미국뿐만 아니라 특히 로봇 창작물에 열광하는 러시아에서도 하루만에 러시아어 더빙 영상이 나올 정도로 유명세를 타는 등 해외에선 굉장한 인기를 끄는 작품이다. 한국에선 SMG4를 통해 Glitch Productions로 유입된 사람 일부만이 즐기고 있던 마이너 장르였지만, 어메이징 디지털 서커스로 Glitch가 한국에 유입되기 시작하면서 인지도가 높아져 가고 있다.

대부분의 사람들이 호평을 하지만, 호불호가 갈리는 부분은 막대한 양의 떡밥과[11] 스피디한 스토리 전개로[12], 약 25분밖에 안되는 하나의 에피소드에 굉장히 많은 떡밥을 담고, 또 그 떡밥을 풀어내기 때문에, 느린 템포의 애니메이션을 봐온 사람이나 일반인에겐 스토리가 자칫 이해하기 어려울 수 있다[13]. 다만, 반대로 이러한 어려운 스토리는 오히려 미스터리물을 좋아하는 사람들과 떡밥 캐는 것을 좋아하는 사람들에겐 장점으로 작용하기도 한다.

또한, 전연령을 대상으로 한 애니메이션이지만 PG-13[14]을 받은 만큼 로봇이지만 생각보다 그로테스크하고 고어한 장면[15]이 많아 몇몇 사람들에겐 잔인하게 느껴질 수도 있다.[16] 반대로, 전연령을 대상으로 한 애니메이션이기 때문에 단역 캐릭터의 처참한 사망을 개그로 소화해내면서 수위를 낮추기 위한 일종의 장치로 사용하였지만, 이 때문에 스토리상 진지한 순간에 맥이 빠져버린다는 지적도 많다.

하지만 이런 복잡한 스토리 같은 경우에도 사실상 작품내에서 가장 중요한 앱솔루트 솔버라는 존재 하나만 제대로 이해하면 무슨 일이 일어나고 있는지 대충 알 수 있고, 정주행을 여러번 하다보면 이해가 안되는 사람도 어느정도 후반에 가면 일부 떡밥이 풀리기 때문에 부분적으로 이해할 수 있다. 꼭 스토리를 완벽히 이해하려 하지 않더라도 매화마다 빠짐없이 등장하는 전투씬과 다채로운 효과, 독특하고 확실한 캐릭터들의 캐릭터성 덕분에 부담없이 즐길 수 있다.

시리즈가 하도 복잡하고 떡밥만 주구장창 던져대서 8화안에 엔딩을 잘 내지 못할 것이라는 우려가 많았으나, 결과적으로 5화부터 떡밥을 비교적 깔끔하게 잘 풀어내어 비교적 엔딩을 잘 냈다는 평가를 받고 있다. 다만 비교적 잘 풀었다는 것이지 풀지 못한 떡밥들이 몇몇 남아있기 때문에 너무 급하게 끝내버렸다는 의견도 상당하다.

9. 기타

해당 작품은 글리치 프로덕션의 다른 작품들보다는 감독인 리암 비커스의 색채가 강하다. 특히 거대한 조직이 만들어낸 살상용 병기에 가까운 기계와 그로테스크한 디자인, 중간중간에 나오는 개그요소 등 여러모로 리암 비커스의 색채가 잘 들어나있다.

2편부터는 여러 고전 SF 공포 영화를 오마주한 게 짙게 보인다. 2편에서 J의 시체가 워커드론을 죽이고 홀로그램으로 만들어 다른 드론들을 유인하는 건 더 씽과 유사하며, 3편에서 돌이 갑자기 염동력을 발휘해 졸업 파티(Prom Party) 를 아수라장으로 만드는 내용은 캐리와 비슷하다. 4편의 어두운 숲속의 캠핑장에서 어떠한 질병에 걸려 사람들을 죽이고 다닌다는 내용은 동명의 영화 캐빈 피버의 내용과 거의 일치하고, 5화의 공개전 사진들 중에는 영화 샤이닝의 오마주가 들어가 있으며, 6화의 센티널들은 쥬라기 공원의 오마주이다.

공개 일자에 관련해서 사소한 TMI를 얘기하자면, 한편이 나오고 나서 최대 2달 안에 다음편이 나오는 편이고, 항상 금요일에 나온다고 표시한다. 하지만 예고편에서 서술하는 업로드 날짜는 북미 기준[17]으로 서술하기 때문에, 동아시아와 오세아니아에서는 공개 시각이 다음 날 아침, 즉 토요일이 된다.

시즌 1은 8화 분량으로 끝난다고 밝혔다.

# 이 영상에서 나온 내용을 요약해보자면 머더 드론 에피소드 하나 만들때마다 20~30만 달러(환율 약 2억 8000만원 ~ 4억 2300만원)가 든다고 밝혔다.

각 머더 드론 에피소드들은 각 나라마다 자막이 달려있지만, 사실 정식적인 영문 자막이 없다. 즉 대사가 정확히 안들려도 들리는 대로 번역한 것이 지금 채널의 영문 자막이고[18], 애초에 처음부터 자막이 없는 상태로 공개되었다. 따라서 그 후에 나오는 각국의 자막들도 완벽히 맞는 내용을 담고 있다고 볼 순 없다. 이는, 단어 하나하나가 중요한 머더 드론 특성상 치명적이다.

글리치 프로덕션은 머더 드론 이후의 애니메이션 부터 약 10개국의 언어로 된 더빙과 자막을 지원해 주고 있다. 한국어 더빙 또한 존재하는데, 번역을 담당한 Wiitrans Studio가 중국 기업인지라 자막과 더빙의 전체적인 퀄리티가 상당히 좋지 않다.[19] 특히 테드는 새드로 번역되었고, 애니메이션의 제목인 머더 드론은 학살 드론으로 굳이 번역해놨다. 성우진의 비판으론 칸 도어맨의 심각한 발연기가 최악의 악평을 받았고, 여성 캐릭터를 남성 성우로 캐스팅하는 점과 V를 맡은 성우의 맥빠지는 발연기와 3화 이후 우지를 제외한 비중있는 여캐들 대부분을 중복으로 맡고도 모두 심각한 발연기를 선보인 점에서 악평을 듣고있다. 그나마 우지와 N이 좋은 더빙으로 평가 받았지만 6화에서부터 성우가 아예 다 바뀌어버려 이마저도 호평으로 볼 수 없게 되었다.

이 때문에 더빙판 공개 초기에는 그나마 있는게 어디냐며 가뭄에 단비 느낌으로 호평도 적지 않았는데, 가면 갈수록 최악의 퀄리티를 보여주고 있어 혹평이 주를 이루어 AI가 더빙했냐는 말이 많았다. 후에 밝혀진 사실에 따르면 한국 내 아마추어 성우를 섭외해 따로 따로 더빙을 의뢰한다고 한다.
처음엔 특이하게 2화부터 더빙판이 나오기 시작했으며, 몇몇 성우의 나쁜 연기를 빼면 진짜 못 들어 줄 정도의 더빙은 아닌데, 이후 나온 4화 일부 장면에서 일본어 더빙이 삽입되어 있고, 5화에선 J의 성우가 교체 되었으며, 말이 많은 6화에선 모든 캐릭터의 성우가 교체되어 오히려 질이 더 낮아졌고, 주기적으로 대사가 사라지고 전체적으로 이러한 오류들을 지금까지도 고치지 않고 있다는 점에서 돈만 밝히고 더빙은 대충 대충하는 악덕 기업이라는 평가가 대다수이다.
이런 혹평속에서 어메이징 디지털 서커스의 팬더빙으로 유명한 더빙팀 Chips가 2024년 1월 11일에 머더 드론의 파일럿을 풀 한국어 더빙으로 된 영상을 공개하여 한 줄기 희망이 생겼다. 전반적으로 공식과 거의 일치하는 목소리와 성우진의 훌륭한 연기로 호평을 받고 있으며, 특히 테드가 테드로 번역되었고 칸 도어맨의 목소리가 좀더 영혼 있는 아저씨 목소리로 바뀌었으며, 담임선생님의 목소리가 삶의 피곤에 찌든 원작의 목소리와 비슷해졌고, 우지의 목소리 또한 원작과 비슷하게 톤이 바뀌었으며, N 또한 N 특유의 발랄한 목소리가 반영되었다. 다만 팬더빙이라서 원작과 다른 대사가 있으며, 더빙팀 또한 해당 더빙은 팬더빙이기 때문에 설정붕괴를 최대한 줄이려고 노력하고 있어도 간혹 오류가 날 수 있다는 점을 양해바란다고 밝혔다. 다만 대사속에 수위높은 섹드립이 포함되어 있어 공개후 약 5시간 뒤 해당 부분이 수정되어 재업로드 되었다.
{{{#!folding ( 1화 원작과 다른 부분/특징 ▼)

우지가 하는 말의 수위가 원작보다 높은 편이다.[20] 원작에선 대부분의 욕설을 우지의 캐치프레이즈인 'Bite me!'로 대체하지만, 팬더빙에선 bite me가 상황에 맞는 단어로 채택되어 사용되었다.
작중 '도어'라는 말은 고유명사로 사용하지 않고 모두 '문'으로 대체되었다.
테드의 이름이 작중 한번도 등장하지 않는다.
돌이 웃는 소리가 더빙되어 있다.
우지가 자신을 설명하는 'angsty rebellious teen'이라는 단어가 중2병으로 번역되었다.
칸 도어맨의 대사 직후 'therapy's fun'이 '수리 좋죠'로 번역되었다.
N이 재부팅 되고 나서 우지를 보고 의문을 가질때 'too little to be a Disassembly Drone'이라는 대사가 '머더 드론 치곤 좀 작은데'로 바뀌었다. 이후 우지가 '우리의 침이라면 해체 드론을 말하는 거야?'와 연결되는 대사로 원작에선 N이 해당 대사로 해체 드론이라는 개념을 먼저 밝히고, 우지는 해체 드론이 머더 드론의 원래 명칭임을 깨달으면서 뒤에 나오는 저 대사를 말한다.
N의 캐치프레이즈 중 하나인 'Biscuits'는 욕 대신 쓰는 말인데, 팬더빙에선 '젠장'으로 말한다.
N이 우주선에서 기름에 대해서 말할때의 원작 대사는 'other than ingesting their warm sweet oil to avoid overheating and dying?'이 '그들을 죽이고 따뜻하고 달콤한 기름맛을 볼 수 있다는 걸 빼면?'이라는 대사로 바뀌었다. 이는 머더 드론들이 기름을 섭취하는 목적이 재미만을 위한 것이 아닌 과열되어 죽지않기 위해 필요로 한다는 대사로, 팬더빙에선 더빙되지 않았다.
J가 N을 부를 때 쓰는 'Moron bot'이라는 단어가 '깡통'으로 번역되었다.
단역 문 경비원의 'wait until my loving wife and kids hear about this'라는 플래그성 대사가 '진작 우리 가족이 오는 모습을 보고 싶어서 그래?'로 번역되었다.
N의 'Rain Check!'가 '(러미)나중에 하지 뭐!'로 번역되었다.
원작에서 N은 당황했을때 문법이 뒤죽박죽 섞인 대사를 읊지만, 팬더빙에선 당황한 목소리로 정상적인 대사를 더듬으며 읽는다.
J가 N에게 선물하는 'Branded Pen~'이 '브랜드 볼펜~'으로 번역되었다.
원작에선 J가 'workers are corrupted(감염/ 잘못된 생각을 가짐) N'이라고 하지만, 팬더빙에선 '워커들은 손상됐어, N.'이라고 말한다.
원작에선 우지가 죽기 직전의 N과 대화할때 감정보단 평소 짜증이 찬 목소리로 대화하지만, 팬더빙에선 좀더 감정을 실어 대화한다.
테드가 WDF를 보고 'defend!'라고 하는 말이 '맞서 싸워야죠!'로 번역되었고, 이후 좌절하며 'for real?'이라고 하는 말이 ' 실화냐...'로 번역되었다.
N이 J에게 가끔씩 나에게 못되게 굴었다고 한 뒤에 살짝 미안했는지 원작에선 'just some constructive criticism.(도움되는 비판)'이라고 하는 말이 '한번 말해보고 싶었어.'로 번역되었다.
전투 직전 J의 'Notice, traitor(똑바로 들어, 배신자야.). We'll circle back after i rightsize your existence(네 존재를 바꿔놓고 나서 다시 일을 끝내주지.).'라는 대사가 '이제야 알겠네. 네 분수를 알게한 뒤에 일을 마저 처리하지.'로 번역되었다.
N이 하트빔을 쏠때의 효과음이 들어가있지 않다.
N이 V의 칼날을 핥기 전에'have fun repressing this'라고 하는 말이 '이건 없던 일로 해줘라'로 번역되었다.
우지의 'buzzword'가 '전문 용어'로 번역되었다.
전투가 끝나고 나오는 워커드론들의 환호성 속에서 원작에 없던 우지의 이름을 여러번 부르는 애드립이 섞여있다. 다만 학교에서 우지의 이름을 아는 사람은 담임선생님과 테드뿐이다.
후반부 효과음이 삽입되어있지 않다.
N의 'hope you're having important chatacter growth or something, though!'라는 대사가 '너도 내면의 인격 성장이 있길 바랄게!'로 번역되었다.
엑스트라 라일리, 그랜트, 마카로프, 토드, 브랙스톤, 그리고 이름이 밝혀지지 않은 경비원의 성우가 밝혀지지 않았다.}}}

이후 2024년 6월 27일 더빙팀 Chips의 머더 드론 에피소드 2 Heart Beat의 팬더빙 영상도 공개되었다. 영상
2024년 11월 10일 더빙팀 Chips의 머더 드론 에피소드 3 The Promening 팬더빙 영상도 공개되었다. 영상 참고로 팀원의 일부가 사퇴하였기 때문에 우지와 리지의 성우가 교체되었다.

총괄 디렉터인 리암 빅커스는 자신이 죽는 한이 있어도 드론들에게 바지를 안 입힐 것이라고 단언 했었다[21]. 하지만 3화에 N이 무도회장에 바지를 입고 나오게 되면서 공식이 깨졌다. 해외에선 이 때문에 리암이 사실 죽었다는 드립이 나오기도.

애니메이션에 사용된 렌더링 엔진은 언리얼 엔진을 사용한다.

에피소드 공개와 동시에 리드 애니메이터인 Kevin Temmer Tunes가 해당 에피소드의 개발 과정, 아이디어, 프로그램 기법, 트릭등을 담은 비하인드 씬을 담은 영상을 올린다.

7화 부턴 어메이징 디지털 서커스의 성공 이후 유입된 애니메이터들이 만든 장면들 또한 Kevin Temmer Tunes의 영향을 받아 올라왔다.

Xoriak - 애니메이션 Things I did on Murder Drones Episode 7
Nezhahah - 스토리 보드 MURDER DRONES EP 7 STORYBOARDS I Liked Doing!
ZaminationZ - 머더 드론 전용 글리치 오프닝 How the new Glitch Productions was made!

썸네일이 규칙적이다. 1, 3, 5... 처럼 홀수인 에피소드 썸네일들은 "MURDER DRONES" 라는 글씨가 내려가있지만, 반대로 2, 4, 6... 처럼 짝수인 에피소드 썸네일들은 "MURDER DRONES" 라는 글씨가 올라가있다. 다만, 8화는 홀수 에피소드들 처럼 아래로 내려가 있다.

THE WEBBY AWARDS 2023년 웨비 어워즈 비디오 수상작에서 머더 드론이 채택 되었다.

THE WEBBY AWARDS 2024년 웨비 어워즈 비디오 수상작에서 머더 드론 6화 Dead End가 경쟁작 인빈시블을 제치고 People's Voice Winner 부분에서 수상하였다.

* The Game Theorists의 Flim Theory에서 이 애니메이션을 다루어 본적이 있다. 해당 내용은 큰 스포일러를 담고 있지만, 정주행을 한 이후 이해가 안될 시, 영어가 된다면 꼭 보는 것을 추천하지만, 해당 작자가 내세운 가설이 한두번 틀린 것이 아니라서 재미로만 보자.
{{{#!folding ( 영상 내용(스포일러) ▼)
해당 영상이 올라온 시점은 6화가 나온 직후의 시점이였고, 유튜브에서 무료로 20분짜리 잘 만든 인디 에니메이션을 8개의 에피소드로 볼 수 있다는 것에 놀랐다고 한다. 영상에서는 먼저 머더 드론의 줄거리에 관한 설명을 하는데, 이 과정에서 새로운 캐릭터 드론 S-010011X01이라는 캐릭터의 등장을 예견했으며[22], 모든 머더 드론들은 P/N으로 CYN-MYKX를 가지고 있지만, 이 드론 S만이 TSA-MMAC라는 P/N을 가지고 있다는 점으로 미루어 보아 후에 나오는 에피소드에서 테사가 다른 조력자 드론을 데리고 올것이라고 확신했다.

엔딩에 관한 가설의 내세웠으며, 공개된 6화까지의 정황[23]과 1화에서 짧막하게 스크린에 표시되는 주인공의 여정(the protagonist's journey)[24]표에서 6,7화의 부분이 abyss death & rebirth(심연의 죽음과 환생/각성)파트일 것으로 예상했고, 이 과정에선 주인공이 격렬한 심정 또는 상황 변화가 일어나게 되는 단계인데, MatPat은 이 과정에서 우지가 엄청난 사실을 하나 알게 될 것이라고 예상했고, 그 내용은 N이 사실은 우지의 엄마 노리를 죽인 사실이 될것이라고 추측했다[25]. 이 과정에서 우지가 큰 심경의 변화가 오고, 결국 통제력을 잃어 Cyn이 우지의 통제권을 장악해버린다는 스토리로 이어질 것이라고 예상했다.

상당히 흥미로운 가설이지만, 몇 가지 오류가 있다. 해당 오류에 대해 분석한 영상
* 먼저 N이 노리를 죽였다면 1화에서 칸이 N을 만나고 난 뒤 N이 자신의 아내에게 한 일에 대해 분명히 말했을 것이며, 심지어 5화에선 새 친구를 사귀었냐며 면전에서 말한다. 게다가 N은 실컷 가지고 놀다 참혹히 죽이는 다른 머더 드론들과 달리 워커 드론을 굉장히 깔끔하게 죽이는데, 1화에서 고통받는 아내를 안락사 시켰다는 칸의 말과 맞지 않다. 설령 N이 노리를 죽였다고 하더라도, 우지는 3화에서 더 이상 무의미한 갈등은 하지 않기로 선언했기 때문에 별 상관 하지 않을 가능성이 높다.
* 스토리 설명에서 Cyn이 앱솔루트 솔버 프로그램을 더욱 확산 시키기 위해 N,V,J를 만들고, 코퍼9에 보내 약 0.03%의 확률로 나오는 솔버에 감염된 드론을 여럿 만들어 군대를 만든다고 했는데, 애초에 머더 드론의 목표는 솔버에 감염된 드론을 죽이는것이며, 굳이 0.03%의 감염된 드론을 만들것이 아니라, 그냥 머더 드론을 만들 때처럼 솔버를 삽입시키면 된다. 굳이 전염되면서 퍼지는 바이러스를 굳이 창조하기 위해 워커 드론들을 학살 시키는 것은 비효율적이다.
* S라는 캐릭터의 정체 또한, 특별한 일이 아니라면 그 장면 바로 앞에 있는 워커 드론의 시체일 가능성이 높으며, 실제로 그 시체 또한 노리와 이바와 같은 팔찌를 착용하고 있다. PN넘버 또한 Cyn이 만든 머더 드론들과 다르게 캐빈 피버에서 만들었기 때문에 다를 수 있고, 설령 테사가 만들었다고 해도 테사가 코퍼9에 도착한 것은 3화 직후이기 때문에 TSA라는 PN은 우연의 일치인 것으로 보인다. Sky demon, Singularity, Cool S 또한 각각 머더 드론, 블랙홀 중심 속 특이점, 그리고 그냥 개그용(...)으로 넣은 것인데, 노리가 해당 S 드론을 알 가능성이 없다고 봐도 되기 때문에 너무 깊게 추측했다고 볼 수 있다.
* 1화에서 나온 ppt또한 리암 빅커스가 장난처럼 숨겨놓은 이스터에그 일 가능성이 높고, 너무 빠르게 지나가며, 거의 끝 지점에 다다른 머더드론에서 이제 중간 단계를 거친다는 것은 분량상 맞지 않다.}}}

* 애니메이션 Indie Cross로 유명한 애니메이터 MORØ가 GLITCH X에서 머더 드론과 헬루바 보스가 게스트로 참여한다는 소식에 착안하여 두 시리즈의 캐릭터들이 서로 맞붙는 다는 스토리의 단편 애니메이션을 제작한다는 트레일러를 올렸다. 그후 2023년 11월 4일 해당 영상이 올라왔고, 압도적인 퀄리티와 원작과 거의 비슷한 성우진의 연기 덕분에 큰 인기를 끌었다. 소식을 들은 글리치 프로덕션측에서도 인상깊게 잘 봤다는 댓글을 남기기도 했다.
{{{#!folding ( 영상 내용 ▼)
해당 영상은 코퍼9에서 몰살된 연구원 중 한명이 헬루바 보스 세계관의 살인 단체 I.M.P에 들어가 코퍼9의 지하 시설을 폭파해 달라는 청부를 맡기는 것으로 시작된다. 폭파를 의뢰받은 블리츠는 목시와 밀리를 데리고 마도서를 사용해 코퍼9으로 이동한다.

한편, 코퍼9에선 솔버의 비밀을 파헤치기 위해 우지, N, V가 캠프 98.7을 떠돌아 다니고 있었다[26]. 지금 헛짓거리 하고 있는 것은 아니냐며 놀리는 V의 말에 우지는 욕설을 하며 티격태격 하고, N은 말리려는 순간에 숲속에 커다란 산불이 일어났고, 우지 일행은 산불이 일어난 곳으로 이동한다. 산불은 당연히 I.M.P가 의뢰인의 의뢰에 따라 지른 것이였고, 일을 마친 I.M.P는 마도서를 이용해 다시 지옥으로 돌아가려고 하지만, V가 쏜 총알에 의해 마도서가 통째로 불타사라지자, I.M.P는 몹시 당황하고, 바로 싸울 준비를 한다. N이 뜬금없이 나타나 대화로 풀자고 하지만, 우지는 그 말을 씹으면서 나타나 경고하자 블리츠는 곧바로 총알을 쏘며 싸움이 시작된다.

두 진영이 격전을 벌이는 사이 블리츠가 쏜 총알에 V의 날개가 맞아 V는 추락하고, 우지 또한 공격당하자 N은 밀리를 상대하다 말고 우지에게 향하지만 도중 목시랑 부딪혀 목시의 무기를 떨어뜨리자 서로 떨어뜨려서 미안하다고 갑자기 친하게 사과하고는 지나간다.[27] 그 와중에 V와 밀리는 격전을 벌이고 있었고 V가 밀리의 목에 전기톱으로 큰 치명상을 남기자 빡친 밀리는 V의 목을 도끼로 썰어버린다. 그 상황을 본 N은 목시를 간단하게 제압하고 밀리에게 다가가지만, 밀리또한 체력이 다 떨어져 곧바로 리타이어 된다.

결국 남은 블리츠는 솔버를 사용하는 우지와 1:1로 붙게 되는데, 블리츠는 다양한 총기들로 공격을 퍼붓지만, 솔버의 보호막 때문에 아무런 피해를 입히지 못한다. 오히려 우지가 솔버의 능력으로 블리츠를 압도하자, 블리츠는 비장의 무기로 [28]거대한 미사일을 발사하지만, 그걸 막던 우지에게 과부하가 와서 오히려 우지가 솔버 우지로 각성하게 된다. 이성이 나간 우지는 곧바로 블리츠에게 맹 공격을 퍼붓고 급기야 솔버로 블리츠의 왼쪽 팔을 아작내기 까지 한다. 이에 블리츠도 맞서지만 역부족이였고 결국 우지가 허공에서 블리츠에게 헥토파스칼 킥을 갈구어 버리며[29] 블리츠는 리타이어 하게 된다. 쓰러진 블리츠를 끝장 내기 위해 우지가 섬뜩하게 다가오고, 그 순간 스톨라스가 나타나[30] 우지를 저지하지만 우지는 가볍게 무시하고 최후의 일격을 가하려고 한다. 하지만, 태양 때문에 걱정된 N이 곧바로 낚아채 수리된 V와 함께 떠나게 되고, 스톨라스는 쓰러진 I.M.P를 데리고 다시 지옥으로 돌아가면서 이야기는 끝이 난다.}}}

* 결론적으론 블리츠, 목시, 밀리 vs 우지, N, V의 대결에서 머더 드론 진영이 압도적으로 이긴다고 보았다.[31]
* 영상 전체적으로 헬루바 보스 원작에 대한 고증은 거의 완벽히 이루어졌지만, 머더 드론 3인방은 성격이 원작과는 살짝 다르다. 우지는 원작보다 더욱더 신경질적인 모습을 보이고, 반대로 N과 V는 조금더 단순하고 유치해졌으며, N은 전투중 위협을 없애려는 시도를 더 많이 하는 등 좀 더 방어적이며, 우지는 열심히 싸우기 보단 편안하게 솔버를 조종하고, V는 여유로운 사이코패스같은 느낌보단 진짜 전투광 처럼 전투에 몰두해서 열심히 싸운다.

* 사실 머더 드론 에피소드들 중 4화와 5화는 특히 두 에피소드 간의 연결이 매끄럽지 못했다는 지적이 많았었다.[32] 이에 Ghoulinfuschia라는 유저가 여러 사람들과 협동해 4화와 5화 사이의 이야기를 다루는 Murder Drones: Intermission이라는 팬 메이드 에피소드를 2024년 6월 28일 공개하였다. 작업하는데 무려 6개월이나 걸렸다고 하며, 아쉽게도 3D 애니메이션이 아니라 2D 애니메이션이며, 리암 빅커스의 스토리보드 작화와 그림체가 비슷하다. 스토리를 포함해 배경, 성우, 썸네일, OST까지 모두 프로젝트에 참여한 사람들과 함께 제작했다고 하며, 압도적인 퀄리티의 스토리와 성우들의 연기를 비롯해 팬들의 4화와 5화 사이의 찝찝함을 풀어주었기에, 공개되자 마자 팬덤내에서 압도적인 지지를 받고 있다.

10. 같이 보기

[1] 유튜버 SMG4가 소속되어 있는 회사로 그 외 메타 러너, 선셋 파라다이스, 2년 뒤에 나온 어메이징 디지털 서커스 등을 제작했다. [2] 감독인 리암 빅커스는 본래 전연령 애니메이션으로 계획하였으나, 말이 전연령 애니메이션이지, 전연령이 보기에는 고어하고 혐오스러울 정도로 기괴한 연출이 매우 많이 존재하며, 그나마 변명이 가능했던 유혈묘사도 6화 이후론 상습적으로 등장하며 7화에서는 충격과 공포가 정점을 찍었다. 그래서 IMDb에서는 수위가 높은 등급인 TV-14로 나온다. 하지만, 작품내 욕설이 드물게 등장하고, 모두 순화되어 나오며, 모방 위험이나 선정적인 내용도 없고, 유혈 묘사도 6화 전까진 없기 때문에 폭력성에 관대한 한국 심의제도를 생각하면 국내 방영시 12세 이상 관람가로 나올 가능성이 높다. [3] 6화에서 나왔듯이 본작의 배경인 코퍼 9는 태양계가 아닌 코퍼 행성계(Copper system)에 위치한다. [4] 3화 극초반에 PROM 3071이라 적힌 풍선이 붙어있는걸로 보아 작중시점을 31세기 3071년으로 추정할 수 있다. [5] 그러나 트레이닝 비디오테이프나 여러 등장인물들의 과거 회상 장면중 나온 전축, 캐빈 피버 연구소에 있던 CRT 모니터등 지금 기준으로도 골동품인 물건들도 제법 많이 등장한다. [진짜스토리] 1화 엔딩에서 알 수 있듯이 워커드론인 우지와 머더드론인 N과의 갈등은 이미 해결된 상태이며, 진짜 목표는 인간 말살로 2화가 진행 된다. 또한 도중 발생하는 기이한 사건들과 연관된 감염성 프로그램인 앱솔루트 솔버의 존재와 그 비밀을 파헤치는 것이 그 후의 주된 스토리를 담당한다. [7] 머더 드론이 워커 드론을 손톱으로 참수하거나 레이저로 반으로 갈라버리는 것은 물론 죽인 뒤 먹어치우는 등의 장면은 사실 드론을 죽일 때 튀는 기름이 검은 기름이여서 망정이지 만약 붉은색이였다면 훨씬 더 고어도가 높았을 것이다. 특히 2화에서 J가 변이한 모습은 마치 바이오하자드를 연상시킬 정도로 기괴하게 생겼다. [8] 이건 제작자들중 한명인 리암 비커스의 영향이 큰걸로 보인다. 왜냐하면 리암 비커스는 클리프사이드나 인터네시온 큐브같이 그로테스크한 느낌이 강한 일러스트나 캐릭터를 그리기도 하였고 그가 애니메이션을 본격적으로 시작하기 전 그는 자신의 공포라디오 채널 'Scary Story Time With Liam'에서 다루는 그의 오리지널 크리피파스타에 등장하는 등장인물들의 대부분이 개조인간이거나 실험으로 탄생한 기생충 등 이기에 머더 드론의 그로테스크함은 리암 비커스의 영향이 크다고 볼수있다. [9] 굳이 선정적인 부분을 찾으려고 하면 작중 한국어로 데이트 또는 뽀뽀 정도의 애정행위를 뜻하는 단어 'make out'를 사용하는 점과, 드론이기 때문에 애초에 하의가 없어 하반신이 완전히 노출된 V를 볼 수 있다. J도 가터벨트 논란이 강하며, 일각에선 가터벨트가 아니라 그냥 허벅지까지 그려진 선에 불과하고 일본 여학생의 스타킹 같은 컨셉으로 나타낸 것 같다고 추측하기도 한다. [10] 이후에 나와 조회수 3억회를 넘긴 어메이징 디지털 서커스도 8점대를 받은 것을 보면 굉장히 큰 성과를 거둔 작품으로 볼 수 있다. [11] 거의 모든 에피소드들에 들어있다고 봐도 무방하며, 특히 2,3,4화에서 떡밥을 잔뜩 뿌리기 때문에 당시에 제2의 그래비티 폴즈가 아니냐며 국내, 해외 안 가리고 떡밥(lore) 추리만 하고 있는 기이한 광경이 펼쳐졌었다. 그후 5화부터 풀리기 시작하지만, 그 전에 나가 떨어진 사람도 없진 않다. [12] 이런 빠른 전개는 인디 애니메이션이라는 점도 어느 정도 작용하는데, 자본은 한정 되어 있고, 풀어야할 이야기는 많아서 최대한 불필요한 부분을 제거하는 과정에서 일어났다고도 볼 수 있다. [13] 이 부분에선 해외에서도 마찬가지며, 심하면 발단 부분인 2화부터 이해를 못하는 사람이 등장하기도 하고, 뿌렸던 떡밥이 2개의 에피소드를 건너뛰고 나오기도 하는 등 특히 토크를 하면서 진행하는 리액션 유튜버들 같은 경우엔 대부분 무슨 일이 일어나는지도 이해못하는 경우가 다반사다. [14] 만 13세~15세 미만의 시청자에게 다소 부적절할 수 있는 콘텐츠; 강한 공상과학적 폭력, 강렬한 주제의 자료(살해 Murder), 언어(모든 관련 로봇)가 포함된다. [15] 당장 사지절단 부터 시작해서, 참수, 정면으로 관통하는 헤드샷, 무수히 많은 시체들을 쌓아놓은 탑과 밀실, 특히 기괴한 촉수와 유기적으로 뒤틀린 형체들을 생성해 내는 프로그램과 매화마다 나오는 막대한 량의 피(기름)들, 그리고 동족을 잡아먹는 장면등등... 로봇이라서 그렇지 실제 사람이였다면 지옥이나 다름 없을 것이다. [16] 심지어 계획을 바꾸었는지 7화 부터는 출혈에 관한 묘사를 전보다 거리낌 없이 드러내며, 이전엔 사용하지 않던 비속어도 적당히 검열된 채로 자주 사용하기도 한다. [17] 한국 시간에서 14시간 전 ~ 17시간 전 [18] 2화에서 Thad(Murder Drones)를 'Ted'로 말한다던지, J(Murder Drones)를 5화에서 테사가 'Jay'로 말한다던가. 심지어 몇몇 부분은 자막의 싱크가 맞지 않는다. [19] 그 이후에 나온 어메이징 디지털 서커스도 이 기업이 번역과 더빙을 맡았던지라 머더 드론과 마찬가지로 한국어 퀄리티가 상당히 좋지 않다. [20] 직접적으로 뒤지다, 꺼져, 닥쳐와 같은 단어를 사용한다. [21] 따라서 등장하는 드론 전체의 치마를 제외한 하의가 없으며, 로봇이기 때문에 자세한 기관은 없다 ~~V로 확인 사살~~. 아마도 푸처럼 원래부터 하의가 없는 캐릭터로 설정해 복장의 수위를 낮추고, 야짤 생산을 줄이기 위함인 듯하다.~~근데 역효과를 냈지~~ [22] 잘 나오진 않지만 원래 우리가 알던 머더 드론 삼인방도 S/N이 있으며, N은 N-0X0010010, V는 V-X00100000, J는 J-10X111001로 지정되어 있다. [23] 총 합치면 약 120분 짜리 영상인데, 그 사이 사이에 초단위로 굉장히 많은 떡밥이 담겨있다며 놀라워 했다. [24] Hero's journey의 패러디이며, 대부분의 소설 주인공들이 겪는 여정을 일종의 ,공식으로 정리한 표이다. [25] 지금까지는 누가 우지의 엄마를 죽였는지는 모르지만, 가장 드라마틱한 장면은 지금 동안 믿어왔던, 혹은 좋아했던 대상이 사실은 자신의 부모님을 죽인 원수라는 사실을 알게 되었을 때 일 것이라고... [26] 시점은 4화 직후로 추정 [27] 서로 싸우고 있었다는 것을 깨달은 목시가 다시 총알세례를 퍼붓자, 우린 친구인줄 알았다는 N은 덤. [28] 시즌1 6화에서 D.H.O.R.K.S.에게 쏜 미사일 [29] MORØ특유의 잔인한 유혈 묘사가 나온다. [30] 시즌1 6화에서 나타난 악마화 된 모습의 스톨라스의 오마주 [31] 밀리와 목시 두명이서 머더 드론 한명을 겨우 이길까 말까 한 수준이고, 블리츠는 솔버를 가진 우지에게 큰 치명타를 남기지 못하고 처절하게 발렸다. 심지어 N의 경우는 진심으로 싸우는 모습을 보여주지도 않았다. 다만 스톨라스가 전투에 참가하였다면 머더 드론 진영은 순식간에 전멸했을 가능성이 매우 높다. [32] 우지가 갑자기 N과 V의 머릿속을 해킹해서 기억을 파헤친다는 것도 Cyn이 갑자기 N과 V의 머리를 리셋시키려고 했다지만 너무 설명이 부족했고, 이후 6화에서 갑자기 V가 우지와 N에게 우호적으로 대하는 것에 대한 이유도 5화 하나만으론 설득력이 부족했다. 4화와 5화의 유일한 접점은 열쇠벌레와 좀비 드론 VHS 테이프 하나이며, 솔버 드론이 됨에 따라 우지의 삶이 완전히 바뀌었음에도 이에 대한 심리적 혼란과 극복 과정 또한 4화 이후 아예 다루지 않았다.