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최근 수정 시각 : 2024-11-09 11:44:39

마루코는 아홉살

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마루코는 아홉살 (1990~)
ちびまる子ちゃん
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파일:마루코는 아홉살 가족사진.jpg
{{{#ffffff,#ffffff {{{#!wiki style="margin: 0px -11px -5px; min-height: calc(1.5em + 5px)"
{{{#!folding 작품 정보 ▼
{{{#!wiki style="margin: -5px 0px -11px" 		장르 일상
원작 사쿠라 모모코
감수 미야나가 마사타카(宮永正隆)[1] (1~2화)
시바야마 츠토무 (2~850화)
감독 시바야마 츠토무 (1기)
스다 유미코(須田裕美子)→타카키 준(高木淳)
캐릭터 디자인 시게쿠니 유지(重国勇二) (1~113화)
카와치 히데오(河内日出夫) (1기 114~142화)
후나코시 히데유키(船越英之) (2기 1화~현재)
나카하라 히사후미(中原久文) (2기 1~130/132화)
캐릭터 디자인보 코바야시 테츠야(小林哲也)
문예 제작 안노 타카시 (1기)
미야나다 마사타카(1기 10~142화)
쿠마가이 나미(熊谷那美)
스즈야 리노(鈴谷梨乃) (2기)
미술 감독 노무라 카나코(野村可南子)
음악 나카무라 노부유키(中村暢之)
카와하라 신지(川原伸司) (2기 1~74화)
음향 감독 혼다 야스노리(本田保則)
음향 효과 마츠다 아키히코(松田昭彦)
각본 협력 사쿠라 프로덕션(さくらプロダクション)
제작 협력 라이브워크(ライフワーク) (1기)
아세아당
애니메이션 제작 닛폰 애니메이션
제작 후지 테레비
요미우리 광고사 (논크레딧)
닛폰 애니메이션
방영 기간 1990. 01. 07. ~ 1992. 09. 07. (1기)
1995. 01. 08. ~ 방영 중 (2기)
방송국 파일:일본 국기.svg 후지 테레비 / (일) 18:00
파일:대한민국 국기.svg 투니버스, JEI 재능TV, 애니맥스 코리아, 애니박스
스트리밍 TVING ▶애니맥스 3기, ▶대원방송
편당 러닝타임 24분
화수 1기: 142화
2기: 1393화 (2023. 07. 09. 기준)
시청 등급 파일:대한민국 국기.svg 파일:모든 연령 시청가 아이콘.svg 모든 연령 시청가
관련 사이트 파일:홈페이지 아이콘.svg | 파일:유튜브 아이콘.svg | 파일:유튜브 아이콘.svg (한국어)
}}}}}}}}}}}} ||

1. 개요2. 상세3. 등장인물4. 주제가
4.1. 메인 주제가4.2. OP4.3. ED
5. 해외 공개
5.1. 대한민국5.2. 중화권
6. 미디어 믹스
6.1. 극장판
6.1.1. 극장판 1 오노 군과 스기야마 군6.1.2. 극장판 2 내가 좋아하는 노래6.1.3. 극장판 3 이탈리아에서 온 소년
6.2. 게임화
7. 기타8. 둘러보기

[clearfix]

1. 개요

사쿠라 모모코의 순정 일상만화 < 모모는 엉뚱해>를 원작으로 한 애니메이션. 작중 시대배경은 일본의 1970년대를 다루고 있다.

2. 상세

닛폰 애니메이션에서 제작, 후지 테레비에서 1990년부터 방영되기 시작해서[2] 사자에상, 도라에몽과 함께 일본 3대 국민 애니메이션의 반열에 들어 있다. 참고로 저 3작품 중에서는 가장 최근에 나온 작품이다.[3] 특히, 사자에상과는 같은 방송국에서 일요일 오후 6시~7시 시간대에 연달아 방영하기 때문에 서로 경쟁하는 라이벌로 여겨지고, 일본인들에게 월요일을 가져다주는 악마같은 소녀와 유부녀 콤비 취급을 받고 있다. 사자에상처럼 평범하면서 전형적인 일본인의 삶에 대해 잘 다루고 있으니 평범하면서 전형적인 일본인의 삶에 대해 궁금하다면 추천한다. 다만, 나오는 내용은 1970년대 일본이라는 점은 고려하고 보자.

시청률은 주로 사자에상에 이은 2위를 차지하고 있으며, 때문에 2인자 이미지가 강하다. 다만, 최고 시청률 기록은 본작이 조금 더 높다.[4] 2010년대 후반 이후부터는 명탐정 코난과 2위 자리를 두고 치열하게 경합하고 있다.[5]

영상 소프트는 포니캐년이 전부 맡아왔는데, 1기[6]는 1996년 VHS가 발매된 이후, 한번도 영상 소프트화가 되지 않았다가 2006년에 DVD-BOX화되었다. 발매된지 한참 지난 절판된 DVD-BOX가 다 그렇지만 감독이 시바야마 츠토무에 모리 야스지, 유아사 마사아키, 고토 마사코, 후지모리 마사야, 사토 타츠오, 사토 준이치, 타카마츠 신지, 사카모토 사부로 같은 유명 스태프가 다수 참여해 평이 좋고 인기가 많아 중고가가 상상을 초월한다. 마루코는 아홉살 팬들도 지금 하는 시리즈는 국민 애니로서 볼 거 없을 때 틀어놓으라고 보는 애니로 생각하지 진짜를 보려면 이 1기를 봐야한다고 말한다. 2020년 기준 중고품이라도 10만~20만엔 정도의 가격대가 형성되어 있다. 그나마 이후 OTT 서비스에서 볼 수는 있게 되었는데 그럼에도 희소성 때문에 DVD 가격은 떨어지지않고 있다.

2기[7]는 1998년부터 2년 동안 VHS로 발매되다가 한참동안 영상 소프트화가 되지 않았지만, 2009년부터 DVD의 발매를 시작하였다. 2기는 1기보다 평가는 애매하지만 그래도 이어서 꾸준한 재미가 있어 국민 애니메이션으로 계속 방영 중이다. 2기 애니메이터 중에서는 사이다 토시츠구가 유명하다.

채색도 그렇고 칙칙한 분위기나 쓴웃음을 자아내는 블랙 코미디적 요소[8]가 많이 가미되어 있었으나 현재는 크레용 신짱과 마찬가지로 이러한 요소가 많이 희석되었다. 후지키 시게루, 마루오 스에오, 나가사와 키미오처럼 음침하고 칙칙한 분위기로 요상한 개그를 치던 캐릭터들도 밝아진 작화 분위기에 동화되어 분위기가 조금 희석된 편.

작가 사후에도 애니메이션을 계속 방영하겠다고 방송사 측에서 밝혔다. 공교롭게도 사쿠라 모모코가 유방암으로 세상을 떠나면서 일본의 4대 국민 애니메이션[9]의 원작자가 모두 세상을 떠나게 되었다.

3. 등장인물

파일:상세 내용 아이콘.svg   자세한 내용은 모모는 엉뚱해/등장인물 문서
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4. 주제가

4.1. 메인 주제가

파일:일본레코드대상.png
일본 레코드 대상
(日本 レコード大賞)
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px;"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="border: 0px solid; margin-bottom: -15px;" 		제1회
(1959년) 		제2회
(1960년) 		제3회
(1961년) 		제4회
(1962년)
미즈하라 히로시
<黒い花びら> 		마츠오 가즈코
와다 히로시
마히나스타즈
<誰よりも君を愛す> 		프랭크 나가이
<君恋し> 		하시 유키오
요시나가 사유리
<いつでも夢を>
제5회
(1963년) 		제6회
(1964년) 		제7회
(1965년) 		제8회
(1966년)
아즈사 미치요
<こんにちは赤ちゃん> 		아오야마 가즈코
<愛と死をみつめて> 		미소라 히바리
<柔> 		하시 유키오
<霧氷>
제9회
(1967년) 		제10회
(1968년) 		제11회
(1969년) 		제12회
(1970년)
잭키 요시카와
블루 코멧
<ブルー・シャトウ> 		마유즈미 준
<天使の誘惑> 		사가라 나오미
<いいじゃないの幸せならば> 		스기와라 요이치
<今日でお別れ>
제13회
(1971년) 		제14회
(1972년) 		제15회
(1973년) 		제16회
(1974년)
오자키 키요히코
<また逢う日まで> 		치아키 나오미
<喝采> 		이츠키 히로시
<夜空> 		모리 신이치
<襟裳岬>
제17회
(1975년) 		제18회
(1976년) 		제19회
(1977년) 		제20회
(1978년)
후세 아키라
<シクラメンのかほり> 		미야코 하루미
<北の宿から> 		사와다 켄지
< 勝手にしやがれ> 		핑크 레이디
< UFO>
제21회
(1979년) 		제22회
(1980년) 		제23회
(1981년) 		제24회
(1982년)
쥬디 옹
<魅せられて> 		야시로 아키
<雨の慕情> 		테라오 아키라
<ルビーの指環> 		호소카와 타카시
<北酒場>
제25회
(1983년) 		제26회
(1984년) 		제27회
(1985년) 		제28회
(1986년)
호소카와 타카시
<矢切の渡し> 		이츠키 히로시
<長良川艶歌> 		나카모리 아키나
< ミ・アモーレ> 		나카모리 아키나
< DESIRE -情熱->
제29회
(1987년) 		제30회
(1988년) 		제31회
(1989년) 		제32회
(1990년)
콘도 마사히코
<愚か者> 		히카루GENJI
<パラダイス銀河> 		Wink
< 淋しい熱帯魚> 		호리우치 타카오
<恋唄綴り(엔카)>
B.B.QUEENS
< おどるポンポコリン(팝)>
제33회
(1991년) 		제34회
(1992년) 		제35회
(1993년) 		제36회
(1994년)
키타지마 사부로
<北の大地(엔카)>
KAN
<愛は勝つ(팝)> 		오츠키 미야코
<白い海峡(엔카)>
코메코메 클럽
<君がいるだけで(팝)> 		코자이 카오리
<無言坂> 		Mr.Children
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제37회
(1995년) 		제38회
(1996년) 		제39회
(1997년) 		제40회
(1998년)
TRF
<Overnight Sensation
~時代はあなたに委ねてる~> 		아무로 나미에
< Don't wanna cry> 		아무로 나미에
< CAN YOU CELEBRATE?> 		globe
<Wanna Be A Dreammaker>
제41회
(1999년) 		제42회
(2000년) 		제43회
(2001년) 		제44회
(2002년)
GLAY
<Winter, again> 		사잔 올 스타즈
< TSUNAMI> 		하마사키 아유미
< Dearest> 		하마사키 아유미
< Voyage>
제45회
(2003년) 		제46회
(2004년) 		제47회
(2005년) 		제48회
(2006년)
하마사키 아유미
< No way to say> 		Mr.Children
<Sign> 		코다 쿠미
< Butterfly> 		히카와 키요시
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(2007년) 		제50회
(2008년) 		제51회
(2009년) 		제52회
(2010년)
코부쿠로
<蕾> 		EXILE
<Ti Amo> 		EXILE
<Someday> 		EXILE
<I Wish For You>
제53회
(2011년) 		제54회
(2012년) 		제55회
(2013년) 		제56회
(2014년)
AKB48
< フライングゲット> 		AKB48
< 真夏のSounds good!> 		EXILE
< EXILE PRIDE 〜こんな世界を愛するため〜> 		三代目 J Soul Brothers from EXILE TRIBE
< R.Y.U.S.E.I.>
제57회
(2015년) 		제58회
(2016년) 		제59회
(2017년) 		제60회
(2018년)
三代目 J Soul Brothers from EXILE TRIBE
<Unfair World> 		니시노 카나
< あなたの好きなところ> 		노기자카46
< インフルエンサー> 		노기자카46
< シンクロニシティ>
제61회
(2019년) 		제62회
(2020년) 		제63회
(2021년) 		제64회
(2022년)
Foorin
< パプリカ> 		LiSA
< 炎> 		Da-iCE
< CITRUS> 		SEKAI NO OWARI
< Habit>
제65회
(2023년)
Mrs. GREEN APPLE
< ケセラセラ>
※ 1990년부터 1992년까지 잠시 엔카 장르와 팝 장르로 나누어 대상을 시상했다.
※ 우수 작품상 수상자 중에서 가장 높은 점수를 받은 수상자가 일본레코드대상의 '대상'을 수상한다.
}}}}}}}}} ||
ED&OP
おどるポンポコリン
춤춰요 폼포코링 (투니버스)
춤추는 폼포코링 (애니맥스, 대원방송)

[[일본|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] TV ver.

[[대한민국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] TV ver. (투니버스)[10]

[[대한민국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] TV ver. (애니맥스)

[[대한민국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] TV ver. (대원방송)

[[일본|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] Full ver.
<colbgcolor=#ff6347,#ff6347><colcolor=#ffffff,#ffffff> 노래
[[일본|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] B.B.퀸즈

[[대한민국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] 정선혜 (투니버스, 애니맥스)/ 이은조, 박준원 (대원방송)
작사 사쿠라 모모코
작곡 오다 테츠로(織田哲郎)
편곡
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춤추는 폼포코린[11]은 일본에서는 1990년 오리콘 차트 1위는 물론, 그 해 일본 레코드 대상을 차지한 곡이기도 하다. 흥겨운 멜로디와 작품 분위기에 걸맞은 가볍고 두서없는 가사, 삐빠라삐빠라는 추임새까지 더해서 응원곡으로도 많이 사용된다. 명실상부한 본작을 대표하는 노래. 특히, 일본의 중장년층들에게는 일본 경제의 최전성기를 떠올리게 하는 추억을 선사하는 노래. 특히 중간에 쓸데없이 멋있는 남자 보컬의 "땃 따 따라리라~"가 압권이다. #

앨범은 대략 130만장이나 팔렸다. 애니송 중에서는 역대 1위의 판매량으로 아직까지 깨지지 않고 있으며 앞으로도 오랫동안 깨질 일이 없을 것으로 보인다. 사실, 1990년에 발매된 곡들 중에서 가장 판매량이 많았던 곡은 200만장이 넘게 팔린 KAN의 愛は勝つ였으나 이 곡은 1990년과 1991년 두 해에 걸쳐서 많은 판매량을 기록한 것이었기 때문에 1990년 한 해 판매량에 한해서는 춤추는 폼포코링 쪽이 더 많았다.[12]

작사는 원작자인 사쿠라 모모코가 담당하였으며 작곡은 주로 빙 계열 아티스트에 곡을 제공해 코무로 테츠야와 함께 1990년대 일본의 대표적인 작곡가였던 오다 테츠로. 노래는 B.B. 퀸즈라는 빙 계열 혼성 그룹이 불렀다.[13]

NHK BS계열 채널에서 매년 방송하는 NHK BS 영원의 음악 애니메이션 주제가 대전집(NHK BS 永遠の音楽 アニメ主題歌大全集)이라는 추억의 애니송을 부르는 가요무대나 7080 콘서트 분위기의 프로그램이 있는데, 2005년의 마지막 합창곡이었다. 참고로 2006년이 철완 아톰, 2007년이 도라에몽, 2008년이 호빵맨이라는 식이다. 위상을 짐작해보자. 후렴구 부분이 중독성이 강하다. 여담으로 DDR 3rdMIX에서 IN THE NAVY 99를 불렀던 가수 "CAPTAIN JACK"도 노래를 시전하셨다. 제목은 그대로 "DANCING POMPOKOLIN". 가사는 일본어 의미 그대로 영어로 번역되었으며 DDR 5th MIX에 수록되었다.

이박사가 일본에 진출할때 이 곡을 한국어로 번역하여 커버한 적이 있다. 이박사의 일본 진출이 1996년이었으므로 사실상 작품보다 노래가 먼저 한번 번역이 되었던 셈. 자세한 건 Encyclopedia of Pon-Chak 참조.

여담으로 B.B.퀸즈에 대해서 잠시 설명을 하자면 주로 애니송이나 코믹송을 부르던 그룹으로 1990년 2월에 나가토 히로유키가 프로듀싱을 하고 오다 테츠로와 하야마 타케시의 두 사람이 이들의 음악감독을 담당하였다.

멤버들의 경우에는 츠보쿠라 유이코 (보컬)와 콘도 후사노스케 (보컬·기타)를 중심으로 쿠리바야시 세이이치로 (베이스), 모치즈키 에이스케 (키보드), 마스자키 타카시 (기타), 코러스를 담당한 여성 3인방인 무라카미 하루카, 와타나베 마미, 우토쿠 케이코로 구성되어 있다. 그후 3년동안 짧게 활동한끝에 1993년에 해산하였다.

4.2. OP

4.3. ED

1기 (1990~1992年)
2기 (1995年～)

5. 해외 공개

5.1. 대한민국

한국에선 2004년을 기점으로 방송국을 옮겨다니며 드문드문 방송되고 있다.


한국 마루코는 아홉살 유튜브 공식 채널에는 2023년 9월 30일 기준 741화까지 공개되어 있다. 반면 투니버스판은 한때 동영상 사이트 내지 포털사이트 블로그, 웹하드 등에 널렸다가 사이트 측의 저작권 단속, 업로더의 활동 중단 등으로 전부 삭제되었기에 내용을 알려면 형설출판사 만화책판에 의지해야 한다.

5.2. 중화권

동북아 국가 중 한국보다 상대적으로 마루코가 더 인기있는 나라가 중화권인데, 1994년 스타TV 대만판을 통해 표준 중국어로 처음 더빙 방영한 뒤, 1995년부터 홍콩 i-CABLE 어린이 채널(有線兒童台)에서도 광둥어로 더빙 방영한 후 지상파와 케이블을 가리지 않고 수차례 확대편성 중이다. 방영 당시 대만 및 홍콩에서의 인기를 바탕으로 2015년에 3기 극장판을 정식 수입했고, 2017년에 대만에서 TV 드라마로 리메이크된 데다 2022년 춘절을 기해 중일합작 극장판을 개봉할 계획이지만, 2022년 1월 개봉이 취소됐다.

6. 미디어 믹스

6.1. 극장판

극장판도 제작되었으나 도라에몽, 짱구는 못말려와는 반대로 극장판은 자주 나오지 않는다. 모든 작품은 사쿠라 모모코가 작성한 각본을 기반으로 제작되었고 일부 장면은 자기가 그리기도 했다.

6.1.1. 극장판 1 오노 군과 스기야마 군

아세아당 제작. 감독 시바야마 츠토무, 스다 유미코. 레이아웃은 유아사 마사아키.

극장판 2탄 만큼은 아니더라도 이쪽도 연출이 상당히 잘 되어서 상당한 명작으로 평가받는다. 단점으로는 극장용 시나리오로 삼기에는 너무 평범한 내용이라서 다소 지루할 수 있다는 것.

6.1.2. 극장판 2 내가 좋아하는 노래

아세아당 제작. 감독 시바야마 츠토무, 스다 유미코.

사쿠라 모모코는 디즈니의 판타지아, 비틀즈의 Yellow Submarine 같은 노래를 베이스로 한 애니메이션 작품을 동경해 이런 작품을 제작하고 싶다고 애니메이션 제작사에 요청했다. 음악을 많이 넣고 음악과 화면을 맞춰서 연출하는 음악 영화로 연출했다. 상당한 제작비를 투입해 셀 화 매수는 전작 극장판의 2배를 사용했다. 완성도가 매우 높아 마루코는 아홉살 극장판 최고 명작으로 꼽힌다. 노래만 나오는 것도 아니고 스토리도 제대로 이어진다.

그러나 노래 때문에 저작권이 꼬인 상태이므로[37] VHS, LD로는 출시되어 있으나 DVD, BD는 물론 유료 VOD 콘텐츠조차 발매되지 않았다. 제작진 말로는 앞으로도 발매할 수 없을 것이라고. 그래서 TV 방영이나 재상영 이벤트를 기다려야 하는 작품이 되고 말았다. 일단은 TV 방영이나 이벤트 상영을 위해 디지털 화질 복원은 해놨다. 본 작품이 방영된다고 발표되면 트위터 등에서 소식이 대대적으로 뜨는 것을 볼 수 있다.

단, 다행히 2023년 1편과 함께 블루레이가 발매되었으며 4월 1일부터 일본 넷플릭스에 수록되어 볼 수 있게 되었다.

음악 장면의 경우, 유아사 마사아키, 후나코시 히데유키[38], 코바야시 츠네오, 후지모리 마사야 등 당시 아세아당에 소속되었던 애니메이터나 연출가가 담당했다. 또한, 감독인 시바야마 츠토무도 음악 장면에 참여했다.

6.1.3. 극장판 3 이탈리아에서 온 소년

2015년 제작. 내가 좋아하는 노래 이후, 23년 만에 제작되었다. 감독은 TV판의 타카기 준. 각본은 사쿠라 모모코가 직접 작성했다. 사쿠라 모모코가 2018년에 세상을 떠났기 때문에 마지막으로 원작자의 손을 댄 마루코 시나리오가 되었다.

감독이 극장판 영화 감독을 한 것이 이번이 처음이라서 연출에도 문제가 있고, 작화도 극장판치고는 좋은 편이 아니며 연예인 더빙 캐릭터를 잔뜩 추가한 탓에 욕을 먹고 흥행에서 망하고 말았다.

6.2. 게임화



게임화의 절반 가까이를 타카라(기업)에서 담당했다. 물론 타카라의 게임사업 특성상 대부분은 외주를 준 것이겠지만...

7. 기타

8. 둘러보기

일본의 장편 주간 TV 애니메이션
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px"
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사자에상
( 후지 TV)
2800회+ 		도라에몽
( TV 아사히)
2440회+ 		날아라 호빵맨
( 닛폰 TV)
1650회+ 		마루코는 아홉살
(후지 TV)
1410회+
1992년 1993년 1993년 1996년
짱구는 못말려
(TV 아사히)
1230회+ 		닌자보이 란타로
( NHK)
2270회+ 		내친구 호비
( TV 도쿄)
1350회+ 		명탐정 코난
(닛폰 TV)
1130회+
1997년 1998년 1999년 2004년
포켓몬스터
(TV 도쿄)
1300회+ 		오자루마루
(NHK)
1880회+ 		원피스
(후지 TV)
1110회+ 		프리큐어
(TV 아사히)
860회+
방영년도 순으로 정렬, 방영 분량 10분 이상, 21세기에도 방영한 작품,
임시로 몇 개월 이상 중단하거나 하지 않고 종영까지 주간으로 연이어 방영되어온 TV 애니메이션 시리즈. 종영작도 포함 		}}}}}}}}}

파일:아사히 신문 로고.svg 선정 일본의 TV 애니메이션 104선
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px"
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{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" 		※ 2012년 아사히 신문이 철완 아톰 이후 50년 동안 가장 인상 깊었던 TV 애니메이션 104개의 작품을 선정했다. 순서는 연도 순서이며 순위와는 관계가 없다.
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[1] 음악평론가. [2] 1992년 종영 후 그 자리엔 <천하일품 도시락(원제: 츠요시 정신차려)>이 2년 간 그 자리를 메꿨으며, 1995년에 재개한 뒤 지금까지 방영되고 있다. 참고로 1992년부터 3년간 일시적으로 종영된 이유는 원작자가 애니메이션 제작 결정 당시 "어떤 작품이든 좋은 상태로 계속할 수 있는 수명은 3년. 그 이상 무리하게 계속해도 작품의 질이나 가치가 떨어질 뿐."이라고 밝히며 길어야 3년만 방송할 것을 요구했기 때문이다. 그러나 애니메이션이 엄청난 인기를 끌며 이른 종영을 아쉬워하는 여론이 많았기에 원작자가 마음을 바꾸고 속편 제작을 승낙해 1995년부터 다시 방영이 재개된 것이다. [3] 사자에상은 1969년, 도라에몽은 현재 방영중인 테레비 아사히판의 경우 1979년부터 방영이 시작되었다. [4] 1990년 10월 14일에 기록한 39.9%. 사자에상은 1979년 9월 16일에 기록한 39.4%가 최고 기록. 참고로 역대 애니 1위는 철완 아톰이 1964년 1월 25일에 기록한 40.3%. [5] 90년대 후반~00년대 초중반에는 코난이 2위의 이미지가 강했었다. 시간대 변동 이후 코난의 시청률이 떨어지며 마루코가 그 자리를 다시 차지했다가 현재는 명탐정 코난이 조금 더 우위를 차지하는 경우가 많다. 2010년대 중반에는 크레용 신짱, 도라에몽, 원피스 등 여러 경쟁작들이 있었는데 현재는 이 작품들 모두 3위권 밖으로 밀려나고 있다. [6] 1992년 1차 종영 이전 방영분까지. [7] 1995년 방영 재개 이후 방영분. [8] 인물들의 자학 개그나 망상, 병맛을 가미해주는 BGM, 내레이션의 일침 등. [9] 사자에상, 도라에몽, 마루코는 아홉살, 짱구는 못말려. [10] 여담으로 2017년 4월 8일 TWICE의 태국 콘서트에서 이 노래를 불렀다. 공연 후, V앱에서 다시 부르기도 했다. [11] 방영 초기에는 엔딩곡으로 쓰였지만, 오프닝곡으로 쓰인 기간이 훨씬 긴지라 현재는 오프닝곡 취급(…)이다. 재미있는 사실은 이곡이 엔딩곡으로 사용될 때, 오프닝곡으로 사용된 '꿈이 가득'은 국내 방영판에서 엔딩곡으로 사용되고 있다는 것… 이후, 2014년에 일본의 인기 댄스 걸그룹 E-girls에 의해 리메이크되어 다시 불러지면서 주목받았다. [12] 참고로, 1989년 일본 레코드 대상 수상자는 그 유명한 일본의 전설적인 걸그룹 듀오 wink의 <외로운 열대어>였으며 당시에는 걸그룹 역사상 최초 수상자이기도 했다. [13] 그러나 정작 저 히트곡의 주인공인 B.B. 퀸즈는 저 곡을 내놓았을 때가 사실상 자신들의 마지막 전성기였고, 춤추는 폼포코링이 발매된지 1년이 지나고 나서는 B'z/ CHAGE and ASKA/ ZARD같은 일본 가요계의 거물급 가수들이 떠오르는 바람에 별다른 성적을 내지 못하면서 사실상 그대로 묻혀버렸다. [14] 애니맥스 코리아판과 대원방송판에서는 위 오프닝 영상이 엔딩으로 쓰였다. [15] 초기 더빙판 엔딩곡이 오프닝으로 제작되려 했었는지는 알 수 없지만 초기판 더빙판 엔딩가사와 일본 초기 오프닝 장면의 조화가 상당히 잘 맞다 이와 관련해 누군가가 합성을 해둔 영상도 있다 # [16] 현재는 아리마 유미코(有馬ゆみこ)로 활동명을 바꾸었다. [17] 투니버스판에서는 위 오프닝의 영상이 엔딩으로 쓰였다. [18] 전 오냥코 클럽 멤버. [19] 실제로는 오오타키 에이이치의 다른 명의이다. [20] 시부야계 전성기를 대표하는 가수며 작곡을 담당한 오야마다 케이고하고 한때 연인 사이였다. 덕후들에게는 디트로이트 메탈 시티의 네기시 소이치가 팬인 가수로 유명하다. [21] B.B. 퀸즈의 노래하고 조금 다르다. [22] 오프닝 사용기간으로써 9년 가까이 사용되어 최장기록이며, 2005년 9월 25일 방송부터 영상이 리뉴얼 되었다. 투니버스판은 2005년 이전영상을 오프닝 영상으로, 애맥판에서는 2005년 영상을 오프닝 영상으로 사용함. [23] 오리지널 곡과 똑같으나 오프닝 영상이 리뉴얼 되었다. [24] '사용했다'고 서술하면 아무런 문제가 없어보이지만 이는 엄연한 표절이었고, 일본문화가 개방되기 전에 일반에 잘 알려지지 않은 일본 노래를 도둑질한 것이다. 당시 이 문제를 강력히 비판하는 신문사설등도 나왔지만, 그 후에 연세대측이 저작권료를 지불하여 문제를 잘 해결했는지 여부는 알려져 있지 않다. [25] 방송 20주년 기념으로 특별 1년한정사용. [26] 해체되었다 재결성한 비비 퀸즈 멤버들이 다시 한 번 노래를 부른다. 오프닝 애니메이션에서 캐릭터화되어 멤버들이 출연한다. [27] 오프닝 애니메이션에서 캐릭터화되어 멤버들이 출연한다. [28] COALTAR OF THE DEEPERS에서 보컬, 기타, 베이스를 맡고 있으며, 특촬(밴드)에서도 기타리스트로 활동하고 있다. [29] TARAKO의 경우, 본편의 스탭롤에는 표기되지 않았다. [30] 실제로는 오오타키 에이이치의 다른 명의이다. [31] 온도는 일본 전통의 마쓰리에서 함께 추는 춤이다. [32] 이마와노 키요시로의 다른 명의. [33] 일본의 오와라이 콤비 폭소문제(爆笑問題)의 다른 활동명이자 쥐 캐릭터. 출처 [34] 허나 지금은 비공개 처리되었지만 성호진 PD의 블로그 포스트에 의하면 대원 쪽에서 예산을 적게 주어 부득이하게 갈아엎을 수밖에 없었다고 한다. 즉, 예산문제로 인한 것라고 볼 수 있겠다. 하지만 할아버지 성우를 최낙윤, 이현, 안효민 등 대원방송 성우극회 성우들 중 노인 연기를 잘 소화하는 성우로 캐스팅하는 선택지가 있음에도 불구하고 외부 성우들 중 굳이 젊은 배역에 특화된 전태열을 캐스팅한 점은 성호진 PD의 실책이라고 볼 수 있다. [35] 대원판 기준. 마루코는 예외. [36] 특히 마지막 샤우팅은 속된 말로 투니버스판 급으로 매우 쩐다. [37] 그도 그럴게 오오타키 에이치나 호소노 하루오미, 타마같은 쟁쟁한 뮤지션의 곡들이 수록되어 있다. [38] 애니메이터. [39] 소비세 미 포함 29,800 엔 [40] 그러나 다른 방송에선 얼굴을 내미는 경우도 있다. [41] 정확히는 이름만 등장, 본인이 직접 등장한건 3권부터. [42] 약 30명 가량. [43] 앞서 언급되었듯이 초기에는 거의 절친 3인방이라고 할만한 비중이었다. 이를 고려하면 제로도 어렸을 적 대단히 친했을 가능성이 높다는 뜻.

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