|
|
||
|
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: calc(1.5em + 5px)" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -5px -2px -12px" |
책(발매순) | 발매:
코단샤 국내 미정발은 기울임, 일본명,(~모노가타리), 표기. |
|
| 퍼스트 시즌 | 괴물 이야기(상/하) | 상처 이야기 | |
| 가짜 이야기(상/하) | 고양이 이야기 (흑) | ||
| 세컨드 시즌 | 고양이 이야기 (백) | 괴짜 이야기 | 꽃 이야기 | |
| 미끼 이야기 | 귀신 이야기 | 사랑 이야기 | ||
| 파이널 시즌 | 빙의 이야기 | 달력 이야기 | |
| 끝 이야기 (상/중/하) | 속·끝 이야기 | ||
| 오프 시즌 | 바보 이야기 | 업보 이야기 | |
| 분신 이야기 | 매듭 이야기 | ||
| 몬스터 시즌 | 인내 이야기 | 방황 이야기 | 나머지 이야기 | |
| 용서 이야기 | 죽음 이야기(상/하) | ||
| 패밀리 시즌 | 이쿠사모노가타리 | |
| 넥스트 시즌 | 츠기모노가타리 | |
| 애니메이션(방영순) | 제작: 샤프트 | ||
| 바케모노가타리 | 니세모노가타리 | 네코모노가타리 (흑) | ||
| 모노가타리 시리즈 세컨드 시즌 | 츠키모노가타리 | ||
| 오와리모노가타리 (상/중) | 키즈모노가타리 I 철혈편 | ||
| 코요미모노가타리 | 키즈모노가타리 II 열혈편 | ||
| 키즈모노가타리 III 냉혈편 | 오와리모노가타리 (하) | ||
| 속·오와리모노가타리 | 키즈모노가타리 -코요미 뱀프- | ||
| 모노가타리 시리즈 오프 & 몬스터 시즌 | ||
| 기타 미디어 믹스 | ||
| 음반 | 단편 | 드라마 CD | 만화 | }}}}}}}}} | |
1. 개요2. 특징3. 한국에서4. 목록
4.1.
바케모노가타리4.2.
니세모노가타리4.3.
네코모노가타리 (흑)4.4.
모노가타리 시리즈 세컨드 시즌4.5.
츠키모노가타리4.6.
오와리모노가타리 (상·중)4.7.
키즈모노가타리 I 철혈편4.8.
코요미모노가타리4.9.
키즈모노가타리 II 열혈편4.10.
키즈모노가타리 III 냉혈편4.11.
오와리모노가타리 (하)4.12.
속·오와리모노가타리4.13.
키즈모노가타리 -코요미 뱀프-4.14.
모노가타리 시리즈 오프 & 몬스터 시즌
5. 캐스팅6. 삽입곡7.
엔드 카드1. 개요
|
|
| TVA 화풍으로 그려진 주인공 아라라기 코요미와 히로인들[1] |
| 바케모노가타리 CM |
니시오 이신 작 라이트 노벨 이야기 시리즈의 애니메이션판. 샤프트에서 '니시오 이신 애니메이션 프로젝트'의 일환으로 애니화하였다. 2009년에 시작해 파이널 시즌이 끝났고, 이후 시리즈까지 다 나오려면 대체 언제 끝날지 감이 안 오는 장대한 애니메이션 시리즈다.
샤프트의 밥줄이라고 불릴 만큼 잘 팔려서 첫 작품 이후 꾸준히 3만에서 4만장의 매상을 보인다. 그런만큼 마법소녀 마도카☆마기카와 함께 샤프트의 양대 주력 상품으로 여겨지고 있다. 후반부까지도 고퀄리티의 퀄리티가 유지되고 있어서 판매량도 유지되고 있다.[2] 21세기 애니메이션 중에서는 손 꼽힐 정도로 잘 팔린다.[* 21세기에 시작된 애니메이션 중에서는 엄청난 수치이다. 동시기의 극장판 공의 경계[3]와 함께 거의 처음 달성한 기록이다.[4]
시리즈 총감독은 신보 아키유키.[5]
VOFAN의 그림체를 사용하는 대신, 와타나베 아키오의 디자인으로 바꿨다. VOFAN 그림체를 그대로 애니화하기엔 무리가 있어서 와타나베 아키오가 적당히 개량한 것으로 보인다. 사실상 와타나베 아키오가 작화 감독을 담당한 작품 중 가장 유명하다.[6]
2. 특징
연출이 매우 기괴한 걸로 유명한 시리즈로 안녕 절망선생 시리즈와 함께 샤프트의 센스를 알 수 있는 애니메이션이다. 원래부터 독특한 연출을 통해 '절대 애니화가 불가능한 작가'라는 소리까지 듣던 니시오 이신의 작품을 오히려 더 잘 표현했다는 평가를 받고 있다. 심지어는 원작을 몇 페이지 보다 집어던진 사람까지 애니는 재밌다고 하는 경우도 있다. 반면 원작의 복잡한 심리묘사나 이색적 만담을 기꺼워했던 독자들 입장에서는 삭제된 부분이 너무 많은 것을 아쉬워하기도 한다. 좀 심하다 싶은 부분은 거의 절반이 삭제되기도 했다. 원작의 장장 수페이지를 할애하는 독백을 동일하게 구성하기가 어려운 탓. 애니를 먼저 접하고 원작을 읽는 팬들은 고작 단 한가지 정경을 심하다 싶을 정도로 상세히 묘사하는 문법에 놀라게 된다.연출, 화면 구성, 카메라 숏, 그림체, 색채, 음향, 그 외의 애니메이션을 구성하는 모든 요소에 있어서 본연의 스타일을 드러내기 위해 과감한 시도를 한다는 특징이 있다.
가장 큰 특징은 문자드립(文字画面). 애니메이션을 보다 보면 정상적인 컷과 컷 사이에 위와 같이 그냥 '아무것도 없는 화면에 문자나 문장만 덩그러니 있는' 컷을 매우 자주 볼 수 있다. 이 문자드립에는 두 가지 유형이 있다. 첫 번째는 대화 사이의 내레이션이나 묘사를 문자드립으로 처리해버리는 경우이다(첫 번째 그림). 이 방식을 통해 샤프트는 소설에 있던 부담스러울 정도의 독백과 묘사를 단숨에 넘겨버려서 분량을 많이 줄일 수 있었다. 정말 단숨에 넘어가서 아무도 그 문장들을 읽지 못한다는 게 문제지. 삐딱하게 보면 읽고 싶으면 DVD를 사라는 상술이다.정말 의미 없이 컷과 컷 사이를 이어주는 경우도 있다. 가장 많이 볼 수 있는 문자드립이 흑색 컷이고,[7] 그 다음으로 赤齣(적색 컷)다. 캐릭터의 대사 뒤에 사용될 경우, 캐릭터의 상징색을 배경색으로 하기도 한다. 예를 들면 센조가하라 히타기 대사 다음에는 紫齣(보라색 컷), 오시노 시노부 대사 다음에는 黃齣(황색 컷)인 식으로 말이다. 이 컷들은 검열용으로도 사용한다. 코요미가 요즈루에게 두들겨 맞는 장면이 대표적이다.
극중 종종 등장하는 실사사진과 콜라주인데 주로 회상이나 상황설명에 사용된다. 처음 접하는 사람은 이 범접할 수 없는 기괴함에 충격과 공포를 느끼며 이게 애니인지 비디오아트인지 혼란이 온다. 이 연출은 바케모노가타리에 특히 많이 사용되었고 그 이후로는 잘 쓰이지 않는 추세이다. 이유는 바케모노가타리의 시리즈 디렉터가 오이시 타츠야였기 때문이다. 애니에 실사를 접목시키는 연출 대다수가 이분의 영향이라고 볼 수 있다.[8] 바케모노가타리 이후로는 직접적인 연출보다는 배경을 활용한 화면 연출을 주로 하고 있다.
문자드립은 샤프트가 제작한 안녕 절망선생에서도 사용되었지만[9], 이야기 시리즈에서는 남발 정도가 워낙 심해서 산만하다고 느끼는 시청자가 꽤 있었다. 특히 '히타기 크랩'에서는 문자 남발이 매우매우매우 심해서 자막 제작자들만 엄청 고생했다고 한다.[10] 아쉽게도 애니플러스 방송판 자막의 경우 방송용 자막에 대한 법률적 규정 때문[11]에 문자드립을 시청자에 전달하는 것에 제한이 있다.
문자와 관련된 또 다른 연출도 있는데, 위의 그림에서 일본어를 좀 배운 사람이라면 눈치 챘겠지만 애니메이션에 나오는 일본어가 현재 사용되지 않는 표기법이다. 가타카나+구자체+ 역사적 가나 표기법 크리, 한 마디로 쇼와 초중반 시대의 공문서에나 볼 수 있을 법한 표기이다.
화면 연출은 샤프트가 제작한 다른 애니메이션과 공통점이 많다. 주요 등장인물 외에 다른 사람을 전혀 배치시키지 않아 휑한 느낌을 주는 것과 정지 화면을 자주 쓰는 것이 포인트. 약간 비현실적인 구조물이나 뜬금없이 그림체가 바뀌는 컷도 마찬가지로 자주 보인다. 이 때문에 처음보는 사람은 애니가 난해할지도 모른다. 인물의 반응을 보여주기 위해 얼굴을 클로즈업 할땐 샤프트 각도를 자주 보여준다.[12]
샤프트의 연출이 본격적으로 폭주하기 시작한 것이 바로 안녕 절망선생과 이야기 시리즈라고 볼 수 있다. 그리고 이 샤프트식 연출은 후에 마마마에 그대로 계승된다.
이야기 시리즈 연출의 핵심이 되는 장면이라면 역시 '대화나 회상의 내용을 시각화'하는 장면들인데, 미스테리 장르 특성상 지루해지기 쉬운 장면임에도 매번 아방가르드한 연출들로 커버하고 있다. 대표적으로는 (초창기 한정)콜라주 기법, 배경 사물을 활용한 문자드립이나 은유적 표현, 그림자와 투시의 활용 등이 있으며, 같은 인물의 얼굴을 여러 각도에서 반복적으로 보여준다던가 일상적인 대화를 나누는 인물들이 독특한 자세를 취하기도 한다. 인물들이 대화를 하는 와중에 죠죠서기를 연상시키는 기묘한 자세를 취하는데[13], 이는 샤프트 사의 다른 작품에서 나타나지 않는 해당 시리즈만의 전매특허이며 심할 경우 춤을 춘다던가 장대 높이뛰기를 하는 등 대화 내용과 하등 상관없는 행동을 하는 경우도 있다. 여동생의 춤을 따라하는 코요미
그림체에 있어서도 독특한 스타일을 유지하고 있다. 작화 감독인 와타나베 아키오의 특징이기도 한데, 일단은 그림체가 작품 내내 계속 바뀐다. 모에 그림체를 기본으로 하지만, 카메라 숏을 점점 가까이 당기거나 연출적인 의도가 있을 때마다 묘사가 심해져 극화체, 실사체가 되는 식이다. 이경우 특히 콧구멍, 콧대의 명암, 입술, 눈의 묘사가 더해지면서 점차 모에 그림체와는 거리가 멀어지는 걸 볼 수 있다. 작붕이라고 까이는 장면의 대부분은 이 연출에 기인한 것인데 매우 이례적이다 보니 눈치채기 어렵다.
이런 그림체와 어우러져서 눈(目)과 관련한 연출들을 빈번하게 보여준다. 거의 모든 에피소드에서 흑색 컷과 함께 자주 등장하는 연출로 평소에는 모에 그림체였던 눈이 클로즈업하면 실사체의 눈이 되며 가끔 독백을 묘사할때 화면에 문자를 쓰는 대신 눈에 독백을 써넣는다. 그리고 눈을 깜빡일때는 찰칵거리는 카메라 셔터음이 난다.[14] 유독 이야기 시리즈 애니메이션에서는 눈이 자주 강조되며 감정을 표현하거나 상황을 연출할때는 자주 클로즈업 된 눈이 나온다.
배경을 묘사하는 방식도 특이한데, 보통의 애니메이션 배경과는 달리 붓칠이 전혀 되어있지 않은 셀식 채색[15] 만을 고수하고 있으며, 대신 텍스쳐 소스, 3D 모델 등의 컴퓨터 기능을 별 다른 후처리 없이 날 것 그대로 사용하고 있다. 투박하고 평면적이게 느껴지긴 하지만, 오히려 현실과의 괴리감을 주어서 상상의 여지를 제공하는 본 작품의 특징과는 잘 어울러지는 편이다.[16]
대부분의 배경이 과장된 크기와 비현실적인 구조를 가지고 있는데다가 아방가르드한 구조물들이 많다.[17] 또한 인물들이 있는 공간을 보면 넓게 펼쳐진 공터에 중요한 것들 외엔 아무 것도 없다거나, 반복되는 패턴의 사물들[18]로 배경이 끝없이 채워져서 공간의 규모를 예측하기가 쉽지 않을 때도 있다. 대화의 분위기나 인물들의 내면이 반영되어 공간 자체가 바뀌기도 하는데, 폭포가 떨어지는 절벽 위, 바오밥나무가 무성한 초원, 무빙워크처럼 내용과는 하등 상관없으면서도 비현실적인 공간일 때가 많다. 즉 사실적인 배경보다도 인물들이 인지하는 범위 안에서만 묘사하는 것이라 볼 수 있다.
신보 아키유키만의 특징으로 배경에 철조망, 공사장, 배관과 수도꼭지, 철조망, 공장 등의 공업적인 것들이 매우 많이 등장한다. 아예 나오에츠 고등학교의 건너편에는 산업단지가 있고, 배경으로 쓰이는 건물들의 안팎에 철근과 배관이 노출되어 있다.
표지판이나 교통노면표시, 자동차 문짝의 글자 뿐만 아니라 책장에 꽂힌 책들의 제목처럼 별 의미가 없는 작은 글자까지 모두 자세히 적혀있다. 그러나 기이할 정도로 휑한 배경 속에 여전히 HGP Mincho 폰트로만 적혀 있어서, 거의 문자 드립 용도로 쓰인다. 인물들의 인지 범위를 벗어날수록 똑같은 글자가 적힌, 똑같은 색과 똑같은 모양의 사물들이 반복해서 배치되기도 한다.
전체적으로 채도는 낮지만, 그림자가 강렬해서 명도 대비가 매우 강한 편이다. 흰색과 검은색 위주의 그라데이션으로 나무나 전봇대등의 구조물을 실루엣 처리하다 보니 그러한 특징이 더 강하게 나타난다. 다만 종종 같은 장면인데도 불구하고 하늘과 배경의 색이 분위기에 따라 자유롭게 바뀌기도 해서 오히려 색을 다채롭게 쓴다는 느낌이 든다. 또한 시선을 집중시키는 포인트 컬러로 원색에 가까운 붉은색이 쓰이는데, 칸바루의 BL 소설책, 浪白공원의 구조물, 키타시라헤비 신사 등이 붉은색으로 강조되어 나타난다.
예고편의 내용이 작품 내용과 전혀 관계없는 작품 중 하나이다. 화면은 데포르메된 캐릭터들의 4~6컷짜리 만화가 나오고 소리는 파이어 시스터즈가 예고편 퀴즈를 내는(것을 빙자한 잡담하는) 것으로 구성되어 있다. 이것 때문에 카렌과 츠키히의 분량이 별로 없는 바케모노가타리에서부터 따로 성우 오디션을 했다고 한다. 다만 니세모노가타리에선 각 화마다 다른 캐릭터가 예고를 하고, 네코모노가타리 (흑)에선 오시노 시노부가 예고편 환청이라는 제목으로 예고를 한다.(BD/DVD 한정). 아쉽게도 하나모노가타리 이후로는 예고편을 방영하지 않는다.
고어 장르 특성상 전투 뿐만 아니라 여러 장면에서 유혈이 낭자하고 장기자랑을 빈번하게 보여주는데, 이를 표현하는 방식이 상당히 엽기적이다. 내장을 로프삼아 공중 묘기를 하거나 뼈가 으스러지고 피가 분수처럼 솟구치는 등 과장이 어이없을 만큼 섞여있다. 좀 꺼림찍하다 싶으면 피에 다양한 색을 입혀 화려하게 묘사한다. 주인공은 불사신이고 매번 상대하는 적들은 초인적인 살상력이 있어서 이런 장면이 한번에 꽤나 오랫동안 보여진다.
君の知らない物語, 白金ディスコ, 恋愛サーキュレーション, ナイショの話 등 유명한 주제가가 많은 시리즈로도 유명하다. 특히 1기의 닫는노래 '君の知らない物語'는 역대 일본 애니메이션의 OST들 중에서도 정상급의 인기를 구가하는 노래라서 이게 애니메이션의 주제가인지 모르는 일반인들도 많을 정도. 각 에피소드마다 주제가가 하나씩 있다보니 절대적인 양 자체가 많기도 하다.
3. 한국에서
한국에선 2010년에 미라지 엔터테인먼트에서 바케모노가타리 BD/DVD를 정발하면서 처음 들어왔고, 2013년엔 애니플러스에서 니세모노가타리를 방영하면서 TV에도 진출했다. 특이한 점은 원작은 '~ 이야기' 식으로[19] 제목이 번역되어 정발되는 것에 비해, 애니메이션은 '~모노가타리' 식으로[20] 일본어를 그대로 읽은 제목으로 정발된다. 애니플러스에 의하면 이전에 이미 미라지가 바케모노가타리라는 제목으로 발매했기 때문에 그대로 따라갈 수밖에 없었다는 듯. 한국에서도 인기는 여전한지 애니플러스가 끝까지 BD/DVD를 정발해주고 있다.2016년 이야기 시리즈 애니메이션을 시간 순대로 방영하는 'niconico로 돌아보는 아라라기 코요미 고교생활 마지막 1년'의 일환으로 니코니코동화에서 전편을 차례차례 방영하고 있다.[21] # 공개일은 작중 시간대의 첫날로부터 이틀간인 듯.[22]
2017년 3분기에 오와리모노가타리 후편을 방영했고, 2018년 속 오와리모노가타리가 개봉함으로써 파이널 시즌까지의 이야기 시리즈 애니는 끝을 맺었다. 하지만 오프 시즌 이후는 5년 넘게 소식이 없다가 2024년 1월 18일에 오프 시즌 & 몬스터 시즌의 애니화를 발표했다.
4. 목록
괄호 안은 해당 에피소드의 총 화수를 뜻한다.- 2009년
- 2012년
- 1분기 : 니세모노가타리(11화) : 카렌 비(7화), 츠키히 피닉스(4화)
- 12월 31일 : 네코모노가타리 (흑)(4화) : 츠바사 패밀리(4화)
- 2013년
- 3· 4분기 : 모노가타리 시리즈 세컨드 시즌(23화)[23] : 츠바사 타이거(5화), 마요이 강시(4화), 나데코 메두사(4화), 시노부 타임(4화), 히타기 엔드(6화)
- 2014년
- 2015년
- 2016년
- 2017년
- 1월 6일 : 키즈모노가타리 Ⅲ 냉혈편(극장판)[28]
- 8월 12일, 8월 13일 : 오와리모노가타리[29](7화) : 마요이 헬(2화), 히타기 랑데부(2화), 오우기 다크(3화)
- 2018년
- 11월 10일 : 속 오와리모노가타리(극장판)[30]
- 2024년
- 1월 12일 : 키즈모노가타리 -코요미 뱀프-(극장판)
- 7월 6일 : 모노가타리 시리즈 오프 & 몬스터 시즌
4.1. 바케모노가타리
4.2. 니세모노가타리
4.3. 네코모노가타리 (흑)
4.4. 모노가타리 시리즈 세컨드 시즌
4.5. 츠키모노가타리
4.6. 오와리모노가타리 (상·중)
의
상권·중권
부분을
참고하십시오.4.7. 키즈모노가타리 I 철혈편
4.8. 코요미모노가타리
4.9. 키즈모노가타리 II 열혈편
4.10. 키즈모노가타리 III 냉혈편
4.11. 오와리모노가타리 (하)
의
하권
부분을
참고하십시오.4.12. 속·오와리모노가타리
4.13. 키즈모노가타리 -코요미 뱀프-
4.14. 모노가타리 시리즈 오프 & 몬스터 시즌
5. 캐스팅
오토리모노가타리의 사사야부 선생 역의 나리타 켄이라든가, 하나모노가타리의 히가사 역의 히카사 요코라든가.6. 삽입곡
| 이야기 시리즈 애니메이션 삽입곡 | ||||
|
{{{#!wiki style="margin: 0px -10px -5px; min-height:calc(1.5em + 6px); text-align: center" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -4px -1px -11px; letter-spacing:-.2px; font-size:.9em; word-break:keep-all" |
<rowcolor=#ff007f,#ff007f> 제목 | 챕터 | OP | ED |
|
<colbgcolor=#fff,#1c1d1f> 바케모노가타리 |
히타기 크랩 | staple stable | <colbgcolor=#aaa,#222> | |
| 마요이 마이마이 | 帰り道 | |||
| 스루가 몽키 | ambivalent world | |||
| 나데코 스네이크 | ||||
| 츠바사 캣 | sugar sweet nightmare | |||
|
니세모노가타리 |
카렌 비 | 二言目 | ||
| marshmallow justice | ||||
| 츠키히 피닉스 | 白金ディスコ | |||
|
네코모노가타리 (흑) |
츠바사 패밀리 | perfect slumbers | ||
|
모노가타리 시리즈 세컨드 시즌 |
츠바사 타이거 | chocolate insomnia | ||
| 마요이 강시 | happy bite | |||
| 나데코 메두사 | ||||
| 시노부 타임 | white lies | |||
| 히타기 엔드 | snowdrop | |||
| fast love | ||||
| 스루가 데빌 | the last day of my adolescence | 花痕 -shirushi- | ||
|
츠키모노가타리 |
요츠기 돌 | オレンジミント | border | |
|
오와리모노가타리 (상/중) |
오기 포뮬러 | decent black | ||
| 소다치 리들 | mathemagics | |||
| 소다치 로스트 | 夕立方程式 | |||
| 시노부 메일 | mein schatz | |||
|
코요미모노가타리 |
해당 문서 참조 | 해당 문서 참조 | whiz | |
|
오와리모노가타리 (하) |
마요이 헬 | terminal terminal | SHIORI | |
| 히타기 랑데부 | dreamy date drive | |||
| 오기 다크 | dark cherry mystery | |||
|
속·오와리모노가타리 |
코요미 리버스 | 07734 | azure | |
|
모노가타리 시리즈 오프 & 몬스터 시즌 |
나데코 드로 | caramel ribbon cursetard | UNDEAD | |
| 시노부 마스터드 | 万死のテーマ | }}}}}}}}} |
이야기 시리즈 애니메이션은 BD/DVD 판매량 외에 음악적인 면에서도 성공적이었는데, 예를 들어 바케모노가타리 엔딩곡 네가 모르는 이야기는 supercell이 대히트를 친 계기이기도 하고, 연애 서큘레이션과 백금 디스코와 같은 주옥같은 캐릭터 송도 나왔다. 또한 모노가타리 시리즈 애니메이션의 주제가를 모은 앨범인 ' 우타모노가타리'가 오리콘 위클리 앨범 차트에서 1위를 기록했다. 첫주 6만 6천장에 두번째 주에서 누적 8만장을 팔았다.
7. 엔드 카드
[1]
겉보기에는 하렘물 애니랑 다르지 않은 분위기지만 이야기 시리즈의 내용을 알고 있다면 겉과 보기와는 다르다는 것을 알게 된다.
[2]
네코모노가타리 (백)에서(정확히는 2013년 12월 5일) 모든 시리즈의 DVD&BD 판매 누계합이 100만 장을 돌파했다.
#
[3]
모노가타리 시리즈보다 3개월 앞서 100만 장 판매 기록을 달성했다. 공의 경계 역시 시리즈 구성.
[4]
신카이 마코토조차 당시까지만 해도 광매체 누적 판매량이 100만 장을 넘기지 못했다.
[5]
니세모노가타리까지는 감독이었다. 이후의 이야기 시리즈 TVA판의 감독직은
이타무라 토모유키가 전담하고 있으며, 키즈모노가타리 3부작의 감독은
오이시 타츠야이다. 2018년 공개된 속 오와리모노가타리에서는 다시 신보 아키유키가 감독을 맡게 되었다.
[6]
본편의 작화가 날카로운데 비해 VOFAN의 그림체는 둥글둥글한 인상이다.
[7]
저기 있는 '黑齣 動畵番號 無シ'는 해석하면 '흑색 컷, 동화 번호 없음'이다.
[8]
키즈모노가타리의 감독도 맡았지만 키즈모노가타리가 한동안
베이퍼웨어화가 되면서 안보이다가, 2016년에 드디어 키즈모노가타리가 개봉하면서 오랜만에 모습을 드러냈다.
[9]
사실 문자드립 외에도 초기의 이야기 시리즈 애니판은 절망선생 애니판과 유사한 연출이 많았다. 각종 잡담을 나열한 뒤(이야기 시리즈에 경우 소설 문단) 에피소드 제목을 띄우거나 뜬금없이 그림체가 바뀌는 등..
[10]
물론 문자드립을 샤프트 특유의 독특한 연출력으로서 좋아하는 사람도 많다.
[11]
한국에서 자막방송되는 프로그램의 자막은 미래창조과학부고시 제2013-157호(간단히 말해서, 법률의 일종이다) 무선설비규칙 제21조 1항 3호의 다에 규정된 것을 따른다. 여기서 이 내용과 관련된 부분만을 인용하자면, "(5) 화면비가 16:9인 경우 가로 해상도는 전자 26 자, 반자 52 자이며, 4:3인 경우 전자 20 자, 반자 40 자일 것. 세로 해상도는 화면비와 관계없이 12 줄일 것"이 규정되어 있다. 이외에도 관련성은 떨어지나, 방송법과 방송법 시행령 등에 자막광고가 화면의 1/3~1/4을 넘으면 안 된다고 규정된 바 있다. 그리고 샤프트의 문자폭탄드랍은 애니플러스 자막 폰트 크기를 감안하면 이를 넘을 수밖에 없는 경우가 허다하다.
[12]
특히
센조가하라 히타기가 가장 많이 목을 꺾는다.
[13]
특히
오노노키 요츠기와 센조가하라 히타기가 그런 편.
[14]
이게 두드러진 에피소드는 가짜 이야기의 츠키히 피닉스로
코요미가
여동생의 몸을 확인하기 위해 이리저리 눈을 굴릴때 눈을 깜빡일때마다 연속촬영과 같은 효과음이 났다.
[15]
붓칠 없이 두 세 단계의 명암 단계만 나타내는 단조로운 채색법. 즉 애니메이션에서 인물을 그릴 때 활용하는 채색법이다. 보통의 애니메이션은 붓을 활용해 최대한 실제처럼 배경을 묘사한다.
[16]
예외로 키즈모노가타리에선 모든 배경이 3D로 되어 있다. 오와리모노가타리, 오프&몬스터 시즌을 거치며 배경의 밀도 자체는 올라갔고 개성 또한 많이 누그러졌지만, 그라데이션과 텍스쳐 소스를 다채롭게 썼을 뿐 셀식 채색 자체는 유지하고 있다.
[17]
주인공인 아라라기의 집만 봐도 거실에는 뜬금없이 사다리와 트러스 형태의 천장 장식, 무대 조명이 있고, 욕실은 거실보다도 훨씬 넓은데다가 스테인드 글라스로 장식되어있다. 벽걸이 시계에는 무려
갖은자, 구자체로 시간이 적혀있다.
[18]
에이코 학원의 책걸상 더미, 도서관의 책장들, 칸바루의 BL소설, 전봇대와 표지판, 창틀, 주차된 자동차 등
[19]
괴물 이야기 등
[20]
바케모노가타리 등
[21]
정확히 말하면 극장판인 키즈모노가타리와 앱으로 공개한 코요미모노가타리.
[22]
예를 들면 작중 시간대가 4월 29일~5월 8일인
네코모노가타리 (흑)은 4월 29일~4월 30일 동안 공개하는 식이다.
[23]
순서대로 네코모노가타리 (백), 카부키모노가타리, 오토리모노가타리, 오니모노가타리, 코이모노가타리의 합본이다. 최근에 작품을 보려고 할 때 각각 따로 나뉘어 구성되어있는 경우가 있어 서술.
[24]
상권, 중권.
[25]
방영시간 64분.
[26]
스마트폰 앱을 통해 방영된다.
[27]
상영시간 69분.
[28]
상영시간 82분.
[29]
하권.
[30]
상영시간 144분. 이후 6화 분량의 TVA로 방영되었다.
[31]
바케모노가타리 당시 배역. 실질적으로는
햐쿠모노가타리에서 제목 읽어주는 역할밖에 없었다.
[32]
니세모노가타리부터 바뀐 배역
[33]
코요미의 목소리를 흡수한 후.
[34]
자기 목소리를 되찾은 후.