김수현/활동

Q: 데뷔작. 허당끼 다분한 대학 수영부 김수현 역을 맡았다. 열아홉살 신인 배우 김수현의 귀엽고 풋풋한 순간이 담겼다. 김수현 하면 중저음의 보이스지만, 이 드라마에선 그의 미성(!)을 확인할 수 있다.
A: 기초 공부, 기초를 다졌던 작품. 연기뿐만 아니라 촬영 현장에 대해 많은 것을 알았어요. 카메라가 어디 있는지, 어느 쪽으로 움직여야 하는지, 시선을 어디에 둬야 하는지. 많이 혼나기도 했고요.

Q: 복잡한 가정사에 괴로워하나 첫사랑을 하면서 서서히 마음을 여는 고등학생 차강진을 연기했다. 세상과 격리된 듯한 반항적인 눈빛이 인상적.
A: 경남 산청에 내려가서 한 달 넘게 있었어요. 울기도 많이 울었던 작품인데, 연기를 하는 데 있어서 앞으로 얼마나 외로울지 예감했던 작품이에요. 감정을 표현할 때 눈이 얼마나 중요한지도 배웠고. 그리고 멜로를 배웠달까? 최문석 CP님이 직접 현장에서 저를 만들어주셨어요. 많이 배웠어요. 이 작품을 시작으로 지금의 제가 있는 게 아닌가 싶을 정도로.

Q: 가수의 꿈을 품고 상경한 ‘촌놈’ 송삼동은 김수현이 연기한 가장 사랑스러운 인물이다. 서울 소녀 혜미에게 첫눈에 반해 혜미에게 어울리는 남자가 되려고 노래하는 순수 청년이다. 드라마 첫 주연작으로 노래, 춤, 연기까지 다재다능을 뽐낸 작품.
A: 그 당시의 김수현을 테스트해보기 정말 좋았던 작품이죠. 연기라는게 정답이 없잖아요. 배우가 하기 나름인데, 이렇게 해도 되나, 저렇게 해도 되나 다양한 시도를 해볼 수 있었어요. 맞다, 틀리다는 아니지만 어떻게 해야 (그 역할에) 가까워지는지 가늠해볼 수 있지 않았나. 모험하는 느낌이었는데, 그래서 제겐 소중한 역할이에요.

Q: 조선시대 가상의 왕 이훤을 맡아 첫 사극에 도전했다. 첫사랑인 연우와의 애절하고 비극적인 사랑에 김수현도 울고, 시청자도 울었다. 42.2%라는 경이적인 시청률을 기록하며 그야말로 대세 배우 등극.
A: 사극에 멜로라 새로운 도전이었는데 이 작품을 끝내고 직후 인터뷰에서 ‘정말 벽에 부딪친 것 같다’는 얘기를 많이 했어요. 마음대로 안 되는 걸 알았어요. 생각은 하는데 왜 플레이가 안되지? 그게 너무 답답했고, 그래서 패배감, 아쉬움이 많이 남았죠. 목표가 조금 어렵긴 했어요. 섹시하고 싶다. 나는 사극으로 뭔가 섹시하고 싶다. 그래서 더 어려웠던 것 같고, 마음대로 안 된 것 같고. 과격하게 표현하면 ‘죽여버렸어야 했는데’.

Q: 장편 영화 데뷔작. 약 1300만 관객을 동원했다. 예니콜만 바라보는 순정파 도둑 잠파노를 연기했다. 개봉 당시 김수현의 인지도에 비하면 작은 역할이었지만 쟁쟁한 선배들 사이에서도 또렷한 존재감을 드러냈다.
A: 나는 정말 잘 어울리는 배경이 되고 싶다, 나는 좋은 앙상블이 되고 싶다, 였던 것 같아요. 기라성 같은 선배님들 사이에서 숨도 잘 안 쉬어지고, 움츠러들었는데, 선배님들이 돌아가면서 저를 꺼내주셨어요. 마카오와 홍콩에서 한 달씩 촬영했는데 어떤 날은 이정재 형님이 ‘내방에서 같이 술 먹자’고 불러 주시고, 하루는 오달수 선배님이 ‘술 한잔 할래?’하시고 나중엔 선배님들 앞에서 취해보기도 했고요. 세계 최고의 천송이, 지현 누나랑 호흡해보고. 막 신나있었던 것 같아요.

Q: TV 드라마의 성공이 곧 영화 흥행으로 이어지지 않는게 일반적인데, 김수현은 확실히 달랐다. 700만 관객은 김수현이란 이름에 지갑을 열었다. 북한 최고 엘리트 요원 원류환과 바보 동구라는 극과 극 캐릭터를 소화하며 동세대 배우론 거의 유일하게 연기력과 흥행력을 모두 갖춘 배우로 성장했다.
A:‘은위’는 너무 재밌어서 문제였다고 해야 할까. 기웅이 형, 현우까지 또래 셋을 붙여놓으니까 현장에서 정말 좋았어요. 무대 인사를 하면서도 계속 재밌기만 했고요. 그게 오히려 걱정이었죠. 한편으론 덕분에 이 정도 (흥행을) 한 건가? 싶고. 원작 웹툰 때문에 잘 될 수밖에 없었던 것 같아요. 물론 웹툰엔 졌어요. 제가 판단할 때는. 왜냐하면 웹툰을 보고는 눈물이 났는데, 제가 나온 영화를 보고는 눈물이 안났으니까요.

Q: 김수현의 정점은 어디인가. 국내를 넘어 아시아에 도민준 신드롬을 불러 일으킨 작품. 400년 전 지구에 떨어진 외계인 도민준으로 분해 톱스타 천송이와 달콤한 로맨스를 완성했다. 시청자들의 연애세포를 요동치게 한 이 드라마는 김수현을 ‘멜로의 장인’으로 거듭나게 했다.
A: 촬영 들어가기 전까지 마음고생 아닌 마음고생을 했어요. 왜냐하면 400살이니까. 세월도 세월인데 대학 교수를 어떻게 연기 하지, 제 비쥬얼은 학원 강사도 못할 것 같은데, 이걸 어떻게 이겨내나 했죠. 그래서 가르치는 연습을 많이 했어요. ‘해를 품은 달’에선 정치를 하는 게 힘들었거든요. 계속해서 심리 게임을 해야 하니까. ‘별에서 온 그대’는 얼마나 차가워져야하나 집중했던 것 같아요. 400살을 살아보면 많은 일을 겪었을테니 차가워질대로 차가워졌겠죠. 또 마음이 열리는 단계를 어떻게 표현해야 하나, 걱정이었는데 지금 생각해보면 그건 제가하는게 아니라 관객 마음이더라고요. 다시 하면 덜 부담스러울 것 같은데. 워낙 작가님, 감독님, 여배우님이 어마어마한 분들이라 거기에만 반응하면 됐던 것 같아요. 그래서 개중 편하게 한 작품이 아닌가.

돌이켜 보면 김수현은 도통 발랄하고 저돌적인 젊은이를 연기한 적이 없었고, 한 박자 느린 말투와 섣부르지 않은 그의 표정은 아직 여물지 못한 소년이 아니라 풍파를 삼켜낸 어른의 것이었다. 갖지 못해 안달 내거나 불안함에 투정을 부리는 대신 김수현의 멜로는 대체로 상대방의 고달픈 삶을 ‘알아주는 것’에서 시작했고, 상대방의 욕망에 대응하는 과정을 통해 제 감정을 구체화하는 방식이었다. 말하자면 《프로듀사》는 왕이나 외계인이라는 운명에 짓눌려 제 욕망을 다 펼칠 수 없었던 김수현을 자유로운 현재의 도심으로 데려와 펼치는 일종의 테스트다. 그리고 완전히 이야기를 뛰어 넘어 작품을 구원하는 것은 불가능할지라도, 적어도 자신의 방향으로 견인하는 것만큼은 가능하다는 것을 그는 증명해 보이고 있다.

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윤희성 기자, 「김수현이 연애를 그려내는 법」 中

김수현은 초반부 억눌린 삶을 살아온 문강태의 심경을 연기하면서 고도의 절제미를 입힌 탓에, 도리어 후반부 문강태의 극적인 변화를 한층 더 드라마틱하게 선보이는 데 성공했다. 서른 살을 갓 넘긴 배우의 내공이라기엔, 작품 전체를 쥐고 흔드는 컨트롤 감각이 무서울 정도다.

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ize 윤가이 칼럼니스트

Q: 현수는 갑작스레 살인 용의자로 몰린 캐릭터인 만큼, 장면 장면마다 시시각각 변화하는 감정을 쏟아내야 했다. 한 개인이 서서히 파괴되는 모습을 보여주기 위해 연기적으로 가장 신경 쓴 점은 무엇인가.
A: 앞서 말한 것처럼 <어느 날>에는 여러 인물들이 지닌 각자의 정의들이 나오는데. 그로 인해서 현수가 어떠한 자극을 받았을 때, 가장 좋은 반응을 보여주기 위해서 '반응할' 준비를 가장 열심히 했던 것 같다. 언제든 반응할 수 있는 상태를 만드는 데 집중을 했다.

낭중지추(囊中之錐)라는 말이 있다. ‘주머니 속의 송곳’이라는 뜻으로 재능이 뛰어난 사람은 숨어 있어도 저절로 남의 눈에 띄게 된다는 걸 이르는 말이다. 어찌 보면 우리가 시쳇말로 ‘갭차이’라 부르는 효과는 바로 이런 지점에서 생겨나는 건 아닐까 싶다. 드러난 것과 드러나지 않은 것 사이의 차이가 만들어내는 효과라고나 할까. 그래서 삶에서 누군가에게 강렬한 인상을 남기는 ‘갭차이’의 효과는 그가 평소 얼마나 많은 것들을 미리 준비하고 갖추느냐에 따라 생겨난다고 말할 수 있을 게다.

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김수현은 한 매체와의 인터뷰에서 연기와 볼링의 상관관계에 대한 흥미로운 이야기를 꺼낸 적이 있다. 그는 연기가 마치 볼링처럼 “볼이 어디로 갈지 모르지만 믿고 던지는 것”이라며 “결국 연기도 캐릭터에 내가 얼마만큼 몰입해서, 또 그걸 얼마나 믿고 던지는가 하는 문제”라고 말했다. 하지만 믿기 위해서 그가 홀로 준비했을 시간들을 간과할 수 있을까. 결국 갭차이의 반전은 거기서 생겨났을 테니 말이다.

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정덕현 평론가, 「‘눈물의 여왕’으로 돌아온, 별에서 온 그대」 中