믿을 수 없는 화자

1. 개요

2. 상세

2.1. 방법론

2.1.1. 내레이션에 거짓말을 섞는 경우

2.2. 주로 활용되는 경우

3. 믿을 수 없는 화자가 쓰인 작품 예시

3.1. 만화, 애니메이션

• RWBY - Volume 1의 첫 장면부터 Volume 3 마지막까지 꾸준히 목소리를 들려준 내레이터는 사실 메인 빌런인 세일럼이다.
• 기동전사 건담 - 기동전사 건담 UC의 어느 등장인물의 성우로 인해 이 구조로 해석할 수도 있다.
• 기동신세기 건담 X - 제작과정상으로는 역으로 해설역이 등장인물로 추가된 사례.
• 내 마음의 위험한 녀석 - 30화에서 나레이션의 폰트가 달라지는데, 워낙 기존에도 나레이션의 폰트가 자주 달라져서 알기 어렵지만 이번 화에서는 남자 주인공과 여자 주인공의 각 나레이션의 폰트가 다르게 정해져 있다. 번역판에서는 특히 폰트 구분이 잘 안 되어 있어서 원문을 보지 않으면 알기 어려운 부분.
• 디지몬 어드벤처, 파워 디지몬 - 작중 화자의 성향 때문에 매튜가 부정적으로 그려진다는 우스갯소리가 있다.
• 마법소녀 리리컬 나노하 The MOVIE 2nd A's
• 마법진 구루구루
• 스펙트럼 분석기 - 초반에는 나레이션이면서도 주인공과 가끔 만담하는 모습이 보여졌는데, 10화에서 나레이션의 정체와 주인공의 비밀이 밝혀지면서 단순 연출이 아니라는게 밝혀졌다.
• 실질객관동화 186화
• 아즈망가 대왕 - 타키노 토모가 단체여행 직전에 이걸로 장난쳤다.
• 안녕 자두야
• 한 에피소드에서 김난향이 최자두의 일기를 몰래 읽기 시작한다. 이 일기장에서는 자두, 성민, 그리고 장미의 삼각관계가 묘사되며 본 에피소드 역시 액자식 구성이 내화와 외화가 번갈아 나오며 내화의 화자는 최자두이다. 중반에 최자두가 난향이 자신의 일기장을 읽었다는 것을 알아채자 자두는 난향이 일기장을 보지 못하도록 여러 번 숨겼다.
  결국 에피소드 후반부에서 성민이 좋아하는 사람을 말하는 장면이 나오려던 순간, 성민은 놀리듯이 "엄마밖에 없징~~!"이라고 말한다. 이 장면은 "내가 좋아하는 사람은 우리 엄마밖에 없징~~ 매렁!"이라는 글씨와 함께 약올리는 최자두 그림이 그려진 일기장을 읽고 당황하는 난향과 교실에서 사악하게 웃는 자두가 나옴으로써 그 장면이 자두의 트롤링으로 만든 장면일 가능성이 있다는 점이 암시된다.
  특기할 만한 점은 성민이 실제로 무슨 말을 했는지는 명시되지 않으며, 사악하게 웃는 자두가 나오는 장면으로 에피소드가 끝난다는 것이다. 자두가 장난꾸러기라는 점으로 보아 아마도 자두는 일부러 결말부에 미회수 떡밥을 만들어 난향을 짜증나게 하려고 했었던 모양이다.
• 엄마의 친구 에피소드 - 작중 사망한 김난향의 학창 시절 친구와 닮게 그려진 도둑이 자두네 집 근처에서 여러 단서를 발견하고는 김난향의 친구로 위장하여 집에 들어왔다. 도둑은 자두와 미미에게 자신이 김난향의 친구라고 말하고 앨범을 보여주었다. 이후 김난향은 도둑이 사칭한 앨범 속 인물이 작중 시점 이전에 사망한 인물인 것을 알아챘다. 그 뒤 자두네 집에는 도둑이 든 흔적이 있었으머 이웃집 사람 역시 도둑이 들었다고 말했다. 이후 도둑은 차를 타고 도망쳤다.
• 유미의 세포들 54화 '제발 그랬으면 좋겠네 세포'(...)가 해결사 세포 옆에서 나레이션을 넣는데, 앞 컷에서는 마치 작가가 많이 써온 해설처럼 보이게 하다가 다음 컷에서 세포의 대사라는 게 밝혀졌다.
• 유유백서
• 조의 영역 - 1부 프롤로그와 에필로그, 2부 14화 등 여러 부분에서 인물의 시점이라고 생각했던 독백이 사실 물고기의 시점이었다는 방식이 사용된다.
• 와쳐 - intro의 내레이터가 사실은 등장인물이었다.
• 와탕카!! 256화
• "캐피탈리즘 호!" 하는 만화 - 마지막에 사실 나레이션이 주인공인 루세트였고 지금까지의 이야기는 그녀의 10주년 방송에서 그녀가 겪었던 일을 회고한 거였다.
• 환상게임 - 애니판 마지막에 주인공 강미주의 오빠가 이 장난을 쳤다.
• 카니발 판타즘 - 5화의 나레이션 참조
• 탐 켄치 - 챔피언 출시 전 티저 애니메이션이 강의 악마를 알려주는 옛날이야기를 해주는 아저씨의 목소리였다가, 이야기 끝에 들어선 점점 목소리가 굵어지더니, 완전히 탐켄치 특유의 굵고 긁는듯한 목소리로 변해 자신이 죽인 자를 놀리듯이 변하는 반전 연기가 나온다.

3.2. 소설

• 롤리타 - 화자가 페도필리아 성범죄자지만 워낙 서술이 현란한 미사여구로 가득차있는지라 상황을 왜곡해서 묘사한다.
• 류가죠 나나나의 매장금 - 야마 쥬고
• 지옥변 - 화자가 영주를 모시는 관리기 때문에 서술이 영주를 위해 편향적이며, 미사여구로 장식된다. 그럼에도 종종 튀어나오는 진실에서 영주의 악성, 포악함을 보인다.
• 마왕의 육아일기 - 세계관 최강자급 캐릭터가 결말 직전까지 태연하게 내레이터를 연기했다.
• 밤 산책 - 추리소설인 만큼 엄청난 스포일러다. 항목 참고.
• 변태왕자와 웃지 않는 고양이 - 주인공이 화자인 작품으로, 중반까지 활발하게 해설하였으나 사실은 화자인 자신이 활발하게 보이게 하기 위하여 해설을 활발하게 했다 하는 것이 드러났다. 또한 묘신과의 약속에 의해 과거사를 잊었다는 자기합리화를 해설로써 정론인 것처럼 묘사하였다.[2] 후반부에서 본인은 본인의 어두운 과거사를 외면하고 있었고, 사실은 본인이 활발한 인물도 아니라는 것도 드러났다. 이 부분까지 읽고 1권으로 돌아가 다시 읽기 시작하면 모든 해설이 다르게 보이기 시작한다.
• 부기팝 미싱 페퍼민트의 마술사 - 이건 반대로, 내레이터가 2명이라는 반전이다. 프롤로그에 내레이터1이 이래저래 이야기를 하고, 1장 시작하면 '캡틴 워커'가 자기소개를 하며 이야기를 서술한다. 캡틴 워커는 진행하다보면 중간에 죽고 서술 시점이 3인칭으로 변경되는데, 책 끝날 때쯤에 다시 맨 처음에 등장한 내레이터가 되돌아와서 '캡틴 워커? 난 그딴 놈 아닌데?'라면서 태연하게 이야기한다.
• 사랑 손님과 어머니 - 대한민국에서 학창시절을 보냈다면 한번쯤은 들어본 이 분야의 대표격인 작품. 화자인 옥희가 나이가 어려 사랑과 편견을 이해하지 못한다. 그래서 작품이 진행되는 동안 부끄러워 얼굴이 빨개진 것을 화가 났다고 표현하고 과부 딸이란 단어에 대해 잘 이해하지 못하는 모습을 보이는 등 어린 아이의 시선에서 본 서술이 독자로 하여금 상상의 여지를 준다.
• 아다치와 시마무라 - 시마무라 호게츠
• 아르센 뤼팽 체포되다 - 세계관 최강자급 캐릭터가 결말 직전까지 태연하게 내레이터를 연기했다.
• 움베르토 에코의 소설 바우돌리노, 전날의 섬, 푸코의 진자 - 화자들이 스스로 지어낸 허구와 현실을 분간하지 못한다.
• 이야기 시리즈 - 주인공은 대부분 일치하지만 메인 히로인과 해설자가 거의 각 권마다 바뀌는 이야기 시리즈는 화자란 매체로 이야기를 구성하는데 아주 쉬운 경우이다.
• 미끼 이야기 - 특이한 경우로, 후반부에서 화자인 센고쿠 나데코가 지금까지 한 서술이 그녀의 망상으로 조작됐음이 드러났다. 자신은 피해자고 상황 때문에 어쩔 수 없이 이렇게 된 것처럼 서술했지만 사실은 대부분 그녀가 의도한 것이다.
• 사랑 이야기 - 제목과 소개글 때문에 센조가하라 히타기가 화자일 거란 예상을 초장부터 뒤집어 엎고 시작한다. 또한 이야기 시리즈에서 카이키 데이슈는 사기꾼에 해당하기에 해설에 사기를 쳤지만 독자가 인지하지 못했다는 전개도 가능해 사실상 가장 해설이 난해한 작품이다.[3]
• 애크로이드 살인사건 - 이 분야계 본좌급 작품.
• 얼음과 불의 노래
• 자르반 4세/배경 - 구 배경 한정. 관찰이 스웨인의 시점으로 쓰여 있다.
• 종의 기원 - 사이코패스 살인마가 주인공이자 화자인 소설인데, 후반부에 나오는 주인공 모친의 일기 파트를 제외하면 주인공 외 타인의 시점이 나오지 않는데다 주인공이 악행을 저지를 때마다 타인에게 책임을 전가해서 어디서부터 어디까지가 진실이고 거짓인지 알 수 없다.
• 치숙 - 주인공[4]이 일본 유학 생활 중에 사회주의 계열의 독립운동에 가담했다가 체포되어 고문당한 후, 그 후유증으로 폐인에 히키코모리가 된 당숙을 디스하는 내용인데, 이 소설의 배경이 일제 강점기고 작가 채만식이 친일반민족행위자 경력과 관계없이 철저한 사회주의자였다는 점을 생각하면, 되려 주인공의 한심스러운 사회인식을 풍자하는 게 작품의 진정한 목적이라는 걸 알 수 있다.
• 트릭스터스D - 원래 아마노하라 아마네의 시점에서 진행되는 작품이지만, 사실 이공간에 갇힌 이후의 1인칭 시점의 주인은 아마네가 아니라 그의 친구인 테마리사카 코지였다. 기억상실 상태였던 탓에 자신이 아마네라고 생각하게 된 것이다.
• 헛소리 시리즈 - 주인공이자 화자인 이짱은 잘린머리사이클을 제외한 전권에서 헛소리를 하기 때문에 작품마다 이짱이 독자에게 숨긴 복선이 있다.
• 당연하게도 나는 너를 - 이꽃님 작가의 장편소설. 화자이자 주인공인 '해주'가 집에 찾아온 경찰에게 자신의 이야기를 하는 것으로 스토리가 진행되는데, 후반부에 사실 해주의 이야기는 전부 자신이 피해자인 것처럼 유도하기 위해 사실과 거짓을 섞어 교묘하게 꾸며낸 것이었다는 반전이 드러난다. 심지어 1인칭 시점의 묘사를 보면 본인도 자신이 꾸며낸 이야기가 진실이라고 자기합리화를 하고 있다. 때문에 반전을 알고 처음부터 읽으면 이거 얀데레인가 싶다 완전히 분위기가 달라진다.

3.3. 영화

• 나를 찾아줘 - 영화 평론가 이동진의 리뷰를 참조. 깨짐, 커뮤니티
• 라쇼몽 - 이 분야의 본좌급 작품. 인간은 자신을 미화한다는 사실을 잘 전달한 작품으로 영화의 제목을 딴 '라쇼몽 효과'라는 단어가 생길 정도로 유명하다.
• 전우치 - 맨 처음 표훈대덕 신화를 설명하던 것 이후로 안 나오다가 후반부 결말에서야 나타나는데…… 자세한 건 영화 항목참조.
• 친절한 금자씨 - 성우 김세원의 목소리로 담담하게 금자의 행적을 서술하던 나레이터가 극의 마지막 순간에 '그래도 나는 금자씨를 좋아했다. 안녕...'이라며 자신의 감정을 드러낸다. 이 문장을 끝내는 것은 금자의 딸 제니의 목소리. "...금자씨."

3.4. 드라마

• 가면라이더 빌드 - 마지막 화에서 지금까지의 일들을 드라마로 만들자며 주인공과 서브 주인공이 2화 도입부에서 1화의 줄거리를 요약했던 나레이션을 그대로 읊고, '가면라이더 빌드는 픽션입니다'라는 자막으로 작품이 끝난다. 즉 빌드 각 편이 시작할 때마다 나온 지난 화 요약은 단순한 만담 코너가 아닌 두 사람의 작품이었고, 빌드도 마찬가지였던 셈이다.
• 닥터후 시간의 종말 1부 - 내레이션이라고 생각된 말은 어느 종족의 지도자가 한 연설의 일부에 가깝다.

3.5. 게임

• 네버윈터 나이츠 2 배신자의 가면 - 게임 시작부터 내레이션을 담당하던 목소리가 스토리상 중요한 의미를 갖는 죽음의 신 켈렘보르였다는 사실이 막판에야 (켈렘보르를 직접 만나 목소리를 들음으로써)드러난다. 주인공의 이야기를 죽음의 신이 직접 서술할 정도로 주인공이 거물이 되었고 장대한 이야기를 남겼음을 보여주는 의미있는 장치.[5]

• 다키스트 던전 - 게임 내에서 죽은 선조가 나레이션을 하는데 그 내용이 상당히 직설적이다. 이 나레이션은 마지막 던전인 가장 어두운 던전에서도 이어지지만 던전의 마지막 층에 도달하게 되면 이 나레이션이 끊기며 드러나는 최종보스의 정체가...

• 던전앤파이터 - 한 에픽 스토리가 끝날때마다 등장하는 스토리 영상에서의 내레이션을 죽은 자의 성 관련 영상에서 사실은 힐더가 하고 있었음이 밝혀진다.

• 보더랜드 2 - 크리그 트레일러. 차분한 나레이션, 그리고 그 목소리의 주인으로 보이는 멀쩡한 장비를 걸친 평범한 사람이 나오지만 바로 도끼에 머리가 까인다. 그리고 목소리의 진짜 주인이 나타난다.

• 붕괴: 스타레일 - 스파클의 별무리 기행 pv를 보면 연극배우로서 연극을 계속하다 자신의 정체성에 혼란을 겪고 미쳐버리다 환락의 에이언즈 아하의 사도가 된 과거가 나오나 워낙 작중에서 믿을 수 없는 모습을 보여주고 아예 pv의 마지막 부분에선 자신의 입으로 누가 진짜 스파클인지 맞춰보라는 듯이 제4의 벽을 깨는 말을 한다. 거기다 비술 이름 자체가 믿을 수 없는 화자다.

• 신 요마와리: 떠도는 밤 심연 - 초반부에 튜토리얼의 나레이션이 조작 등을 알려주지만, 오히려 튜토리얼 끝에 주인공 중 한명인 유이가 죽게되는 아이러니한 상황이 벌어진다. 이후 다른 주인공 하루가 유이의 죽음을 알고 낙심할때 다시 초반부처럼 튜토리얼의 나레이션이 들려오며 죽음을 유도한다. 그러나 진실을 알고 튜토리얼의 지시를 여러번 거부하면, 점차 나레이션이 본색을 드러낸다.[6]

• 아이작의 번제 - 최종 엔딩에서 인트로나 엔딩, 아이템 등을 읽어주는 내레이션의 정체가 아이작의 아버지로 드러났다. 허나 이전 엔딩에서 아버지가 떠난 것으로 밝혀졌기에 이에 대해 사실 아버지가 아니라 신이라는 설, 재회했다는 설, 아이작의 망상이라는 설 등 여러 해석이 나오고 있다.

• 언더테일 - 게임 내의 다이얼로그가 사실은 누군가가 플레이어에게 해설해 준 것이라는 가설이 있다. 어디까지나 설이기에 공식은 아니지만 나름 설득력이 있다. 해당 항목 참고. 다만 해당 항목이 언더테일 최고의 스포일러 중 하나이므로 주의할 것.

• 엘더스크롤 시리즈 - 시리즈 전체의 설정이 바로 이 논리 위에 짜여져 있다. 이를 극단적으로 드러내는 게 드래곤 브레이크.

• 컵헤드 - 기존 나레이터는 아니나 보스 중 하나인 담금이 떼가 기존 나레이터를 사칭하여 승리 페이크를 친다! 이 보스를 격파하면 기존 나레이터가 헛기침을 하고 승리를 외치는 깨알 요소가 있다.

• 헬테이커 - 시크릿 엔딩을 풀고 나면 게임에서 간간히 등장한 베엘제붑의 나레이션이 단순히 게임을 해설하는게 아니라 지금까지 있었던 일을 플레이어한테 들려주던 것이라는 사실이 밝혀진다.

• FAITH: The Unholy Trinity - 존 워드라는 가톨릭 신부가 에이미라는 소녀에게 퇴마를 하는데, 이러한 행동이 진짜 신부로서 한 것인지, 아니면 정신병으로 인한 행위인건지 하여금 의구심을 갖게 한다.

• Fate/Grand Order - 이바라키도지의 자신의 생전의 기억이 주변인들의 기억과 다르게 묘사되는데 인간이었다가 오니가 되면서 기억이 변질된 것으로 보인다.

• Ori and the Will of the Wisps - 게임의 엔딩에서 영혼의 나무가 "한때 내 이름이 오리였을 시절, 나는 빛을 품었다"라는 대사를 함으로서 게임에서 나오던 나레이션이 영혼의 나무로 성장한 오리의 독백이였음이 밝혀졌다.

• The Beginner's Guide - 이 게임의 메인개발자이자 나레이션을 맡은 데이비 리든은 게임제작을 그만둔 친구가 사람들의 응원을 받고 다시 게임을 만들었으면 하는 마음에 친구의 게임들을 소개하면서 나레이션을 통해 플레이어에게 게임에 대한 자신의 해석과 자신이 추측한 당시 친구의 내면 심리를 설명해주지만, 친구의 마지막 게임에 적혀있던 직설적인 메시지를 통해 보는사람에 따라서는 충격적일수도있는 진실이 밝혀진다

• The Stanley Parable - 이 부분을 활용한 대표적인 게임. 사실 그저 서술 트릭이라고 한정하기 보다는 게임의 주제를 직접적으로 표현해주는 소재라고 볼 수 있다.

3.6. 기타

• 동방구문사기, 동방구문구수 - 일단, 동방 프로젝트의 설정집...이지만, 화자인 히에다노 아큐의 개인적인 감정이 서술되기도 하고, 아큐가 만나지 못한 대상은 설명이 왜곡되거나, 아예 서술되지 않았다.

• 오락실(한스밴드) - IMF 위기 때 나온 노래로 가사가 아빠가 회사에서 해고당한 걸 숨기고 오락실로 출근 도장을 찍는 걸 회사 가기 싫어서 땡땡이친 걸로 착각하고 위로하는 내용이다.

4. 관련 문서

• 내레이션
• 서술 트릭
• Unreliable narrator
• Unreliable Narrator TV Tropes