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최근 수정 시각 : 2024-06-26 08:09:03

화성학

음악의 3요소
멜로디 리듬 화성( 화음)



1. 개요2. 기원3. 화성학의 종류4. 클래식 화성학
4.1. 음도 이론4.2. 기능화성4.3. 20세기부터의 클래식 화성4.4. 여러 음악이론가들의 이론 및 음악 분석법
4.4.1. 솅커 이론
4.5. 비판과 의견
5. 재즈 화성학

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1. 개요

和 聲 學 / Theory of Harmony

음악의 3요소 중 하나인 화성(和聲, Harmony, 화음을 시간에 따라 배열한 것)에 대한 학문이다. 다시 말해, 화음과 그에 대한 진행 방법에 대해서 배우는 학문이다.

대위법과의 차이를 간단하게 말하자면 화성법은 음들의 '수직적 조화'를 연구하는 학문이고 대위법은 독립적인 음들의 '수평적 조화'를 연구하는 학문이라고 보면 된다.

음악대학 작곡과나 피아노, 지휘, 관현악 전공의 경우 반드시 들어가 있는 전공과목이다.그냥 음대생이라면 무조건 배워야 한다. 다만 실용음악과( 대중음악) 보컬 전공이라면 비중이 많이 낮아진다. 그래도 정확한 음고 연습을 위해 피아노 연주는 어느 정도 할줄 알아야 한다.

전문적으로 화성학을 공부하고 싶다면, 가장 먼저 선생을 찾아라. 전공자라면 해당 사항이 없지만 취미로 공부하고자 하는 사람은 독학으로 공부하게 되기 쉬운데 화성학은 독학으로 정복하기에 매우 쉽지 않은 학문이다. 어떤 선생을 만나느냐에 따라 화성학을 보는 시각이 정말 많이 달라진다. 또 가장 기본적인 음악이론( 조성의 종류, 화음의 종류, 음정 계산 등)은 배우고 시작하는게 좋다. 클래식 화성학은 백병동이 쓴 화성학 교본, 일명 백병동 화성학이 가장 보편적인 교재이다. 많이 읽히는 만큼 말도 많고 탈도 많은 교재지만 그만큼 검증받은 교재이기 때문. 설명의 수준은 다소 난해하고 내용 배치도 불친절해서 초보자들에겐 비추천되는 교재였으나, 개정이 되면서 그런 단점도 많이 완화되었다. 참고로 본인이 전공자라면 화성학을 다른 교재로 공부한다 하더라도 백병동 교재의 기출문제는 반드시 풀어보는 것을 권장한다. 그 외엔 김홍인 화성학 등의 교재도 있다.

만약 당신이 백병동 화성학을 다 풀고 훨씬 어렵고 복잡한 문제를 풀고 싶다면, 앙리 샬랑(Henri Challan)이 쓴 화성학 교본, 일명 샬랑 화성학을 풀어보자. 이 책은 특이하게도 아무 설명이 없고, 그냥 문제만 들어있는 교본인데, 문제 하나하나가 풀다가 눈이 뒤집어질 만큼 어렵다.[1] 작곡 전공 대학생들이 많이 푸는 문제이다.

2. 기원

18세기 초 프랑스의 수학자 겸 물리학자였던 조제프 소뵈르(Joseph Sauveur, 1653 ~ 1716)가 저술한 <음향 및 음악의 원리 : 또는 소리 간격의 일반 체계(Principes d'acoustique et de musique: ou, Système général des intervalles de sons, 1701)>을 통해 배음 현상이 알려지게 되었는데, 장 필리프 라모가 이에 착안하여 화성 진행과 배음의 상관관계를 연구하였고 이에 대한 대가의 작품을 인용하여 <자연 원리로 환원되는 화성론(Traité de l'harmonie réduite à ses principes naturels, 1722)>을 저술하였다. 이것이 바로 최초의 화성학이다.[2]

3. 화성학의 종류

화성학은 확장음(Tension note)[3]의 해결 방식에 따라 크게 밑의 두 가지 종류로 나뉜다.

4. 클래식 화성학

확장음에 대한 해결을 의무로 하기 때문에 3화음이 주가 되는 화성학이다. 또한 반음계주의(Chromaticism)에 대해 엄격한 논리가 적용된다. 쉽게 말해, 부딪힘 없이 말끔히 진행하는 것을 목표로 하는 화성학이다.

클래식 화성학의 실습 방법으로는 4성부 호모포니(Homophony, 복잡하지 않은 선율에 각 음에 대응하는 수직적 반주를 붙이는 방법) 작법을 주로 하는 편이다. 이러한 실습방법은 클래식에서 요구하는 가장 기초적인 작곡법을 익히게 해주며, 후에 실내악 내지는 관현악 곡을 ,작곡할 때 매우 유용하다.

화성 실습을 할 때 '문제풀이가 아니라 작곡이라 생각하라'는 점이 강조되기도 하나, 대부분의 작곡과 학생은 문제풀이 형식으로 화성학을 풀고 있는 게 현실이다. 이는 현재의 일반적인 클래식 화성학 커리큘럼의 문제점으로, 통용되는 화성학 교재들이 바흐의 코랄 외에는 시대적 양식에 대한 고려 없이 '전통 화성'이라는 범위 아래 목차 별로 화성 어휘를 나열만 하고 있어 작품에서의 활용법 학습이 실질적으로 어렵기 때문. 가장 드러나는 예로 증6화음 3가지가 설명만 돼있고 각각이 어떤 때에 사용되며 왜 특별히 이 셋을 구분해놓는지에 대해서는 전혀 나와있지 않은 경우가 있다. 이런 문제점을 보완하기 위해 2016~2017년 이래로는 시대별 화성 양식에 대한 내용이 보강된 교재도 찾아볼 수 있다.

클래식 화성학의 교재 구성은 대개 아래를 따른다.

4.1. 음도 이론

Stufentheorie/Roman numeral analysis
기초단계(입문): 백병동저 화성학, 김홍인저 화성학[5] 허영한•한미숙공저 조성음악의 화성진행, 홍청의저 화성법.

심화단계: 반음계적 화성법, 응용화성학, 연주자를위한 조성음악분석, 대학화성학 1•2 etc.

4.2. 기능화성

Funktionstheorie/Functional harmony

좀 더 심화되면 화성을 음도이론이 아닌 기능(토닉, 도미넌트, 서브도미넌트) 자체로 분류하여 학습하게 된다. 이때는 화성을 단지 구성음 분석이 아닌 자의적 해석에 따라 다루기 때문에 음악에 대한 깊은 이해를 요한다. 이론가 리만(Riemann)에 의해 창안된 개념으로, 오늘날에는 리만의 이론에서 허술한 점과 오류들이 보완되고 절충된 빌헬름 말러의 버전이 쓰인다. 장3화음과 단3화음의 생성에 대한 관점이 이원론적이었던 리만의 기능이론은 후세대의 디터 들 라모테와 빌헬름 말러에 의해 일원론으로 바뀌고 표기가 간략화된다. 독일어권 나라의 화성학 수업에서 많이 쓰인다. 미국에서 발달한 네오리만이론은 지금 독일에서 쓰이는 기능이론과 완전히 다른 양상을 보이며, 델라모트와 말러 이전 오리지널 후고 리만 이론의 변형, Leitonwechsel 등의 개념에서 출발한 아예 다른 독립적 이론으로 보는게 타당하다. 기능화성이론은 넓게는 리만, 들 라모테, 말러를 포함하여 화성을 세가지 기능(T, S, D)으로 환원하여 보는 관점의 이론들을, 보통은 리만을 계승한 말러의 이론과 표기를 말한다.

기능이론에서는 음도이론과 달리 로마숫자로 분석하지 않는다. T(으뜸화음,tonika), S(D)(버금딸림화음,sub dominant), D(딸림화음, dominant)를 중심으로 연관성에 따라 부가적인 기호들이 붙는다. 이를 통해 음도 화성(기존의 로마 숫자 표기)에서 쉽게 납득하기 힘든 화성 진행에 대한 이해의 폭을 넓힐 수 있다. 가장 큰 수확은 후기 낭만주의의 3도권 진행을 비롯한 반음계주의에 대한 해석 체계가 기존 이론보다 논리적으로 잡히게 된 것.[6]

이 기호 체계는 화성 분석에 매우 진보적인 관점을 제시했지만 디지털 시대 이후로 치명적인 단점이 있는데, 이는 다름이 아니라 간단한 타자 입력이 어렵다는 것이다. V/V에 해당하는 부속화음을 D 두개를 겹쳐서 표기하고, 기능이 중첩되는 화음도 겹쳐서 표기하며, viiº를 도미넌트 7화음의 근음이 생략된 것으로 해석할 때 D에다 사선을 겹치게 그어야 하고D 이렇게, 전위 화음의 베이스 음을 표기하는 숫자가 기호 아래에 붙는다. 음도 화성의 기호 체계에선 입력하기 어려운 것이 세로열 숫자 뿐이고 이것도 그냥 가로로 이어서 쓰면 대충 알아들을 수 있는데 기능 화성 표기는 도저히 그게 쉽지 않다. 그나마 쓸 만한 방법은 겹치는 알파벳을 그냥 이어서 쓰고 아래에 붙어야 하는 숫자는 알파벳 왼쪽에 쓰는 것인데 이것도 뭔가 번잡해지긴 한다. 예를 들면 독일 6화음 표기가 5>DDv5>[7]이다.

또다른 약점은 기능성에 초점을 둔 체계이기 때문에 오히려 비기능적 진행 해석에는 약해진다는 것이다. I6이 기능 화성에서는 3T인데, 이 기호로 이 화음이 제 1전위라는 것을 더 직관적으로 이해할 수 있지만 6화음이라는 속성이 이용된 맥락을 파악하기는 어렵다. I6 - ii6 - iii6 - IV6 - V6이라는 진행은 딱 봐도 기능적 진행과 상관없이 6화음이 병진행하여 올라가는 모양을 의도한 것이고 그에 맞게 공통적으로 '6도'라는 정보를 담고 있는데, 이것을 기능화성으로 표기하면 3T - S6[8] - D6 - 3S - 3D로 기능 외적인 의도와 상관없는 해석이 되어버린다. 이런 경우들 때문에 학자에 따라 기능적으로 해석할 필요가 없다고 판단한 부분은 아예 기능화성으로 분석하지 않고 남겨놓거나 일시적으로 음도 화성을 쓰는 경우도 있다.
이처럼 기능화성은 화성적 관계 해석에 더 적합하고 음도이론은 음정 관계 해석에 더 적합하기 때문에 결론적으로는 둘 다 잘 다루는 것이 좋다. 디터 들 라 모테저 화성학, 백병동저 화성구조와 기능[현재 절판][9]

4.3. 20세기부터의 클래식 화성

19세기 중후반부터 후기 낭만주의 음악의 대표격인 리하르트 바그너, 구스타프 말러나, 인상주의 음악 사조의 클로드 드뷔시, 모리스 라벨 등의 작곡가들이 초중기 낭만주의의 화성 어법과는 구별되는 여러 새로운 색채를 사용하려는 선적인 화음의 사용과 선법(르네상스 중세의 음악)의 재조명, 그 당시 음악의 유행이 였던 최대주의, 비서양음악[10]과의 혼합, 전자악기의 발달, 인류 역사에 길이 남을 전쟁인 제 1,2 차 세계대전 등의 영향으로, 적어도 바로크 시대부터 19세기 초 • 중기까지 확립되고 굳어졌던 조성음악의 법칙이 점점 깨어지고 조의 확립을 모호하게 하는 방향으로 이끌어가게 된다.

4.4. 여러 음악이론가들의 이론 및 음악 분석법

클래식 화성학, 대위법, 형식론을 차례대로 공부하고 화성학을 심화해서 공부하면 만날 수 있는 이론이다. 뒤에 후술할 분석 이론들은 작곡과와 음악이론과에서 주로 배우는 이론들이다. 따라서 일반인이 독학으로 배우는 것은 사실상 불가능한 수준이다. 이 이론들의 특징은 지금까지의 대위법, 화성학 등의 이론을 결합하여 만든것들이 태반이기에 음악에 대한 총체적인 정보를 제공할수 있고, 20세기 음악같이 여러 해석이 가능한 음악의 다양한 해석을 제공하는 역할을 할수있다.
더욱 다양한 이론가들의 분석론을 알고싶다면 여러 음악이론가들의 이론 및 음악 분석법 문서참조.

4.4.1. 솅커 이론

Schenker music theory

조성음악을 분석하는 대표적인 이론으로, 19세기~ 20세기에 활동한 독일 출신 이론가 하인리히 솅커(Heinrich Schenker, 1868~1935)가 창시한 음악 분석 이론이다. 조성 음악을 그래프로 바꾸어 분석하여, 위계, 계층 등 여러 가지 개념 등을 한 눈에 알아볼 수 있게 정리한 것이다.

솅커 이론과 솅커식 분석 이론은 다른 것으로 솅커 이론은 솅커가 직접 만든 이론이지만, 솅커식 분석 이론 후기에 이론가들이 솅커 이론을 변형·보강한 것이다.
대한민국에는 안타깝지만 현재 솅커이론만을 전문적으로 배울수 있는 교재가 전무하다.[11] 그렇기 때문에 솅커이론을 공부하려면 영어나 다른 언어로 된 음악이론서를 읽을만한 실력을 겸비해야 한다. 자신이 영어를 충분히 잘하진 않지만, 솅커이론에 관심이 많다면 한국의 포스트 솅커리안 송무경[12] 교수의 여러 논문들을 참조하길 바란다.[13]

4.5. 비판과 의견

클래식 화성학의 교재나, 교재에서의 이론 제시 방법에 대한 고질적 문제에 대한 고찰과, 지금까지도 논쟁이 끊이지 않는 것들에 대한 여러 학자들의 대한 의견을 서술한다.

5. 재즈 화성학

클래식 화성학(전통화성학)을 기반으로 만들어진 근대 음악이론이다. 클래식 화성학과 다른 점은 7화음을 주로 사용하며 확장음에 대해 해결의 의무가 없다. 또한 반음계 음에 대한 해결 의무는 클래식 화성학에 비해 상대적으로 약해진다. 게다가 화음의 개수 3개로 지정하는 것이 아니라 무한대로 늘어난다. 쉽게 말해, 부딪히는 음을 일부러 쓰고 이 부딪힘을 어떻게 활용할 것인가를 중점으로 두는 화성학이다. 이것이 약화된 것이 현재 통용되는 실용화성학이다. 특히 9음 이상의 확장( 음악 용어), 음계( 선법)에 대한 내용이 풍부하고 따라서 전통 화성학과는 쓰임이 다르다.

재즈 화성학의 교재 구성은 대개 아래를 따른다.[14]




[1] 한 문제가 평균 20마디는 되고, 전조가 10번씩은 된다. 또 그 전조 과정도 난해하기 짝이 없다. 얼마나 난해하냐면, 더블 플렛 ♭♭ minor(...)의 감2도 화음를 이용하여 온음계적 전조를 시키기도 한다. [2] 다만 이때는 '논문'으로 발표가 된 것이기 때문에 교육을 목적으로 하는 화성학 저서와는 다소 관계가 멀다. 교육을 목적으로 하는 화성학 교재는 주로 무치오 클레멘티의 화성학 교재를 시초로 한다고 본다. [3] 3도씩 쌓이는 일반적인 화음 제작 방식을 이용하여 3화음에서 위로 3도씩 더 쌓아서 화음을 만드는 것이다.(EX)7화음, 9화음(9음), 11화음(11음), 13화음(13음)) 확장음 또한 배음 체계에 의해 어느 정도의 안정성을 지니나 3음, 5음에 비해 대부분의 사람들이 불안정함을 느끼며(정확히는 기본음(근음)과 음정 성질상 친하지 않다), 이에 따라 안정적으로 돌아갈 의무를 가진다. [4] 다만 일부 화성학 이론에선 속화음을 축약해 V7/V 은 X7, vii⁰7/V 는 O7 등으로 표현하기도 한다. [5] 굵은 글자로 표시된 것은 화성학 교재중 거의 베스트셀러급. [6] 이를 아주 정확히 이해하려하면, 음향학까지 섭렵해야한다. [7] 도미넌트의 도미넌트 DD(실제로는 사선 방향으로 겹쳐짐), 감7화음 기호 v(근음이 생략된 단9화음이라는 의미가 축약됨), 5음이 반음 내려감을 표시하는 윗첨자 5>, 반음 내려간 5음이 베이스 음임을 표시하는 아랫첨자(실제로는 D 아래)의 5> [8] ii에 대응하는 기호는 S 화음의 병행(Parallel) 화음이라는 의미로 Sp라는 기호가 따로 있는데, ii6를 Sp의 전위로 보지 않고 S의 5음이 6음으로 대체된 것으로 본다. 6화음 개념에 대한 시각의 변화를 알 수 있는 예. [9] 한국에서 기능화성이론을 다루는 이론서는 그리 많지않다.(하늘에 별따기 급.) [10] 펜타토닉 스케일(5음계)의 사용 등등 [11] 과거에 예솔출판사에서 발행한 “쉔커의 분석이론”이란 책이 있었지만, 지금은 절판된지 오래. [12] 現 연세대학교 작곡과 교수 [13] 이게 한국 음악이론계의 문제점 중 하나인데, 주류가 되는 음도이론에 대한 이론서는 넘쳐나는 것에 비해, 그에 비해 비주류인, 기능이론, 솅커이론 등은 이론서를 구하는 것부터가 하늘에 별따기 급이고, 솅커이론은 교재가 없어서 공부를 못 할 정도. [14] 아래 내용을 기본으로 하여 각 교재마다 또 다른 다양한 내용을 첨가시킨다. 내용상 하위개념이나 중복이 되는 것은 제외하였다.

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