아이묭

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満月の夜なら	マリーゴールド	今夜このまま	ハルノヒ
真夏の夜の匂いがする	空の青さを知る人よ	さよならの今日に	裸の心
スーパーガール	桜が降る夜は	愛を知るまでは / 桜が降る夜は	ハート
双葉	初恋が泣いている	愛の花	ノット・オーケー
あのね	rhythm 64	会いに行くのに

역대 빌보드 재팬 뮤직 어워드
올해의 아티스트
<rowcolor=#000000> 2018년	→	2019년	→	2020년
요네즈 켄시	→	아이묭	→	Official髭男dism

아이묭 あいみょん｜Aimyon
<colbgcolor=#c9c9c9><colcolor=#383A3c> 본명	모리이 아이미 (森井愛美)[1]
출생	1995년 3월 6일 ([age(1995-03-06)]세)
	효고현 아마가사키시[2]
국적	[[일본| 파일:일본 국기.svg 일본 ]][[틀:국기| 파일: 특별행정구기.svg 행정구 ]][[틀:국기| 파일: 기.svg 속령 ]]
신체	162cm, 45kg
가족	부모님, 3남 3녀 중 둘째
직업	싱어송라이터, 작곡가, 작사가
소속사	엔즈 엔터테인먼트 #
레이블	Lastrum Music Entertainment(2015년) unBORDE／WARNER MUSIC JAPAN(2016년~)
데뷔 음반	2015년 3월 14일 싱글 1집 [[貴方解剖純愛歌 〜死ね〜| 貴方解剖純愛歌 〜死ね〜 ]][[貴方解剖純愛歌 〜死ね〜#| 貴方解剖純愛歌 〜死ね〜 ]][[貴方解剖純愛歌 〜死ね〜#s-| 貴方解剖純愛歌 〜死ね〜 ]] (데뷔일로부터 [dday(2015-03-14)]일째 | [age(2015-03-14)]주년)
메이저 데뷔	2016년 11월 30일 싱글 1집 [[生きていたんだよな| 生きていたんだよな ]][[生きていたんだよな#| 生きていたんだよな ]][[生きていたんだよな#s-| 生きていたんだよな ]] (메이저 데뷔일로부터 [dday(2016-11-30)]일째 | [age(2016-11-30)]주년)
MBTI	INFP
링크	| | [3] | [4] | | [5] [6] | | | | | |

1. 개요

2. 생애 및 활동 내역

▲ 2018년 홍백가합전

▲ 2020년 홍백가합전

▲ 2021년 홍백가합전

▲ 2022년 홍백가합전

3. 음악 스타일

• 음악적으로는 록 음악의 범주 안에서 다양한 스펙트럼의 음악을 구사한다. 모던 록, 펑크, 포크 록, 팝 록, 포스트 록 등 여러 장르 사이를 절묘하게 오가는 곡들이 많다. 그만큼 내놓는 곡마다 창법과 목소리 차이가 극명한 편인데 2015년 발매한 ○○ちゃん, 2017년 발매곡 ふたりの世界, 그리고 2018년 발매곡 今夜このまま 세 가지를 비교해 들어보면 아예 다른 가수가 부른 것 같다고 느낄 수 있을 만큼 창법이나, 목소리 톤 차이가 크다.
• 블루레이로 발매되는 공연 영상들을 통해 초기에는 수수한 생머리와 복장의 전형적인 버스커 느낌이었다가 뒤로 갈수록 복장이나 무대 매너가 화려해지는 것을 알 수 있다. 2019년 2022년

• 야마시타 타츠로, 하마다 쇼고[33], 요시다 타쿠로, 오자키 유타카, 오자와 켄지[34], 플리퍼즈 기타, 히라이 켄, 스핏츠[35] 등의 아티스트들에게 영향을 받았다고 밝혔다. 일본의 남성 싱어송라이터들을 특히 좋아한다고. 이중 오자와 켄지와는 2020년 10월 4일 후지테레비의 프로그램 'Love Music'을 통해 도쿄 타워에서 만남을 가졌다. 요시다 타쿠로와도 2022년 8월 12일에 ALLNIGHTNIPPON 이라는 라디오 프로그램에서 진행자와 게스트로 직접 만났다.[36] 여담으로 본인 생애 처음으로 직접 샀던 음반은 Mr.Children의 《SUPERMARKET FANTASY》라고.

• 처음에는 오자와 켄지와 플리퍼즈 기타 스타일의 음악을 만들어 보려고 했었으나, 잘 안되길래 단념했다고 한다[37].

• 여러 인터뷰들의 내용을 종합해보면, 최종적으로는 주로 락 사운드로 프로듀스되지만, 아이묭 스타일의 뿌리는 포크에 기반한 일본의 남성 싱어송라이터 전통과 약간의 오키나와 음악[38][39]에 있는 것으로 보인다. 그러한 DNA 들이 여러 곳에서 드러난다[40][41]. 특기할 만한 점으로는, 해외나 영미권 아티스트들을 좋아했거나 영향을 받았다는 이야기를 한 적이 거의 없는데[42][43], 스타일적으로도 크게 공통점이 없다. 사춘기에 K-POP 에 크게 빠졌던 적이 있지만, 의외로 음악 스타일에서는 그 영향을 느끼기 어렵다.

• 자신의 음악은 기타와 목소리만으로 일단 성립한다고 생각한다. 작곡도 대부분의 경우 통기타 한 대와 목소리만으로 끝낸다. 그래서 아이묭에게 있어서 통기타 라이브[44]는 언플러그드 쇼가 아니라, 자기 음악의 원점임을 알아주었으면 좋겠다고 한 적이 있다[45]. 포크 기반 싱어송라이터들의 영향을 얼마나 크게 받았는지가 여기에서 확인되며 밥 딜런을 연상시키는 경우가 많다. 역설적이게도 아이묭이 하고 싶었다는 오자와 켄지 스타일의 시부야계 음악, 그리고 사춘기에 거의 마니아적으로 들었던 EDM 등에 기반한 K-POP 의 영향[46]이 아이묭의 음악에서 거의 느껴지지 않는 이유이다. 기본적으로는 밴드 사운드로 발표하므로, 밴드를 위한 편곡이 들어가게 되고, 아이묭도 의견을 낸다. 거기서부터는 아이묭 팀의 것이기는 하나 본인만의 것이라고 하기는 어렵다.

• 기타와 목소리만으로 거의 모든 곡을 작곡한다는 점을 감안하면, 음원으로 발매되는 최종 결과물의 스타일의 폭이 매우 넓은 편이다[47]. 아이묭이 작곡을 마친 다음에야 편곡자가 작업을 한다고 하는데, 편곡자와 밴드의 실력이 출중한 점도 있겠지만, 아이묭의 곡 자체가 다양한 스타일의 가능성을 포함하고 있기 때문에 폭넓은 사운드 스타일이 가능하다고 보는 것이 타당할 것이다. 그가 뮤지션으로서의 형성기에 밴드 음악을 했던 적이 없다는 점을 감안하면 놀랍기도 하다. 아이묭이 얼마나 롱런할 수 있을지에 대한 힌트도 여기에 있을 수 있다.

• 중학생 때부터 시작한 작사와 고등학생 때부터의 작곡의 충분한 습작의 경험을 바탕으로 굉장히 빠르게 곡을 완성한다. 기본적으로 매일 곡을 만드는 편이고, 하루에 세 곡도 쓰며, 한 곡을 10분 만에 끝내는 경우까지 있다고. 어떤 심상이나 짧은 가사 표현이 떠오르면[48] 거기서부터 노래로 발전시켜 나간다. 주로 집에서 낮에 가사와 멜로디를 동시에 만들어서, 기타와 목소리만으로 스마트폰에 녹음한다. 한번 쓴 곡의 가사를 좀처럼 수정하는 일이 드물다.

• 노래를 만들 때 작사와 작곡을 동시에 진행한다. 어느 하나가 우선하는 방식으로는 만들기가 힘들다고. 그래서 WEST.의 싱글에 가사를 제공했을 때도 굉장히 작업이 힘들었고, 반대로 가사에 곡을 붙이는 방식도 마찬가지 이유로 익숙하지 않다고 한다. 그러나 대략적인 주제 또는 제목이 주어지는 경우, 예를 들어 영화나 드라마의 주제가를 만들 때는 작업이 빠르다고.

• 기타 주법은 심플한 편이다. 거의 피크 스트로크로만 연주[49]하며, 낮은 프렛에서의 기본 코드 폼들에, 필요하면 1~3 프렛에 카포를 끼우는 것으로 모든 곡을 커버한다. 스스로도 기타를 잘 치는 편은 아니라고 생각한다.

• 소속사와 계약 후 메이저 데뷔를 하기 전까지 여러 가지 트레이닝을 받은 것은 사실이지만, 이미 고등학교 3학년 시점에 충분한 가창력과 작사작곡 실력을 갖추고 있었다. 당시의 자작곡인 卒業(졸업)을 연주하는 영상을 보면, 지금의 스타일이 이미 상당 부분 확립된 것을 확인할 수 있다. 소속사에 발굴되는 계기가 되었던 유튜브 영상[50]에서 불렀던 자작곡을 스태프들은 메이저 발매를 하자고 아직도 강력하게 권할 정도.

• 가사를 쓰는 방식으로는, 자신의 이야기를 쓴다기보다는, 뉴스를 보거나 책을 읽고서 생각한 것을 기반으로 짧은 스토리를 만들어 내는 스타일로 접근한다고 한다. 기승전결이 있는 가사를 쓰는 것이 좋다고. 아이러니한 것은, 편곡 후의 음원으로서의 최종 스타일은 록, 작사작곡은 포크적으로 함에도 불구하고, 아이묭 스스로 느끼기에는 에고를 표출하는 록이나 선언적으로 노래하는 포크의 정서는 별로 없다는 것.

• < 愛を伝えたいだとか>와 같이 남자 입장에서 가사를 쓴 노래들이 많다[51]. 일본에선 노래 가사를 쓸 때 1인칭에 私는 여성적, 僕는 중성적으로 표현하는 경우가 흔하긴 하지만 가사 내용을 보면 남자 시점이라는 걸 알 수 있다. 좋아하고 영향받은 아티스트들이 죄다 일본 남성 싱어송라이터들인 점이 일단 크다. 그리고, 좋아하는 여자의 마음을 얻기 위해 필사적이 되는 남자의 모습이 멋지다고 생각했고, 자기도 그런 입장이 되어보고 싶다는 마음으로 쓴다고. 남자가 쓴 러브송을 여자가 쓰는 러브송이 따라가기 어렵다고 생각한다. 또 일본의 여성 가수 중에서는 꽤나 직설적인 가사를 쓰는 편.

• 일본내에서 종종 젊은 디바 정도를 뜻하는 우타히메(歌姫, 가희)로 불린다. 그러나 아이묭 본인은 스스로의 아이덴티티를 확고하게 싱어송라이터로 생각[52]하고 있기 때문에, 노래에 초점이 맞춰진 우타히메로 불리는 것을 부담스러워 한다. 노래에 자신은 있지만, 스스로의 본령은 '시를 쓰고 멜로디를 붙여서 노래하는 것'에 있다고 생각한다.

• 2023년 싱글 '愛の花'(아이노하나, 사랑꽃)를 NHK 연속 TV 소설 ' 란만(らんまん、활짝핀벚꽃)'의 주제곡으로 발표했는데, 밝고 희망적인 가사와 멜로디로 어린 학생들이 동요로 즐겨 부르게 되었다. 같은 해 12월 31일 제 74회 NHK 홍백가합전에서 불렀다.

4. 디스코그래피

5. 콘서트

6. 세션

7. 출연

7.1. 라디오

7.2. CM

7.3. 영화

7.4. 홍백가합전

8. 수상

9. 역대 프로필 사진

<rowcolor=#000> 生きていたんだよな	愛を伝えたいだとか	君はロックを聴かない	満月の夜なら
<rowcolor=#000> マリーゴールド	今夜このまま	瞬間的シックスセンス	ハルノヒ
<rowcolor=#000> 真夏の夜の匂いがする	空の青さを知る人よ	裸の心	おいしいパスタがあると聞いて
<rowcolor=#000> 桜が降る夜は	ハート	瞳へ落ちるよレコード	愛の花
<rowcolor=#000> あのね	会いに行くのに

10. 노래방 수록 목록

11. 여담

[1] 고교생 시절에 참가했던 VOCAL BATTLE AUDITION 참가 명의가 모리이 아이미 ([ruby(森井, ruby=もりい)][ruby(愛美, ruby=あいみ)])이며, 공식적으로는 본명의 성(姓)을 공개하지 않았다. [2] 초등학교 2학년 때 바로 옆의 니시노미야시로 이사를 가서 쭉 살았기 때문에, 출신지는 니시노미야로 알려져 있다. [3] 본인 계정 [4] 스태프 계정 [5] 본인 계정 [6] 스태프 계정 [7] 아이묭이 가수가 되자, '꿈을 이뤄주어 고맙다' 라고 하셨다고. '그런데 여배우도 되고 싶었어'라며 유도하는 발언을 하셨으나, '그건 다른 손주한테 부탁하세요'라며 거절했다. [8] 정확히는 SR(Sound Reinforcement) 시스템 엔지니어였고, 음악애호가 였으며, 라이브공연장도 경영한 적이 있고, 본인이 기타리스트로서 밴드를 했다고 한다. 아이묭이 어렸을 때 아버지 밴드 공연을 자주 보러가면서 음악과 친숙해졌다고. 스핏츠를 비롯한 일본의 싱어송라이터 계열 뮤지션들의 음악을 어렸을 때부터 접한 것도 아버지의 CD 컬렉션을 통해서. [9] 아버지의 밴드에서 보컬을 맡은 적도 있다. [10] 커버곡 2곡, 자작곡 1곡을 불렀다. 이때 불렀던 자작곡은 지금도 스태프들이 발표하자고 한다는데, 제목이 부끄러워서 발표를 안 할 거라고. [11] EXILE Presents VOCAL BATTLE AUDITION ３〜For Girls〜 보컬 부문. 틱톡 영상 [12] [13] 오른쪽 위. [14] 만약 오디션을 합격해서 E-girls로 활동했다면 지금의 아이묭은 없었을 수도 있다. 다만 수업중에 전화로 연락이 오곤 해서, 아이묭은 빨리 떨어지기를 바랐다고 한다. [15] 처음에는 프로 뮤지션으로의 길이 이렇게 쉽게 주어질 리가 없다고 생각하여 반신반의했으나, 오사카까지 갈테니 만나서 이야기하자는 말에 약속장소에 나갔다고 한다. 스태프로부터 '톱이 될 수 있어てっぺん取れるよ' 라는 이야기를 들었다고. [16] 스스로도 그렇게 빨리 만들 수 있다는 사실에 놀랐다고. [17] 트위터로 연락받은 처음에는 사기꾼인가 의심했지만, 50곡을 만들어 와보라는 요구를 받고서 믿을만 하다고 생각했다고. [18] 그 나이에 그런 가사를 쓸 수 있고, 그 정도 노래 실력에, 만들어 놓은 곡이 수백곡에 달한다니 대단하다고 생각했다고. [19] 아이묭의 성공에 있어서 스즈키 료마라는 인물의 역할은 크다. 여담에서 추가 설명. [20] 인디 앨범 <tamago>의 수록곡인 「○○ちゃん」의 주인공 [21] 남녀노소 전 세대에 인기가 있는 명실상부한 메이저 아티스트가 된 지금에는 굳이 공개적으로 유래를 언급하지는 않는 듯하다. 다만 데뷔 초기에는 몇몇 인터뷰에서 이야기했으며, 2018년 대만 공연 시에도 현지 미디어와의 인터뷰에서 언급한 바가 있다. 也透露藝名的來，是因 學生時期熱愛韓國娛樂，所以想取韓系綽號，朋友就取了「愛繆」(번역: 예명의 유래는 학창 시절 K-POP을 좋아해 한국식 별명을 짓고 싶었는데, 친구가 '아이묭'으로 해주었다.) [22] 과격한 가사 때문에 여러 곳에서 방송부적격 판정. 일부러 화제성을 노린 면도 없지는 않음. [23] 애가 정신적으로 이상한가 하고 걱정하신 할머니께서 아이묭에게 전화하셨을 정도. [24] 솔직하게 무슨 말이든 할 수 있는 곡을 써도 되지 않을까라는 생각을 하고서 쓴 곡. 이 곡을 기점으로 자신이 부르고 싶은 노래가 어떤 것인지를 알았고, 작사·작곡의 페이스가 크게 올라갔다고 한다. 이전까지는 남들에게 어떻게 들릴지, 여성 싱어송라이터라면 어떤 것을 노래하면 좋겠는지를 감안해서 만든 곡들이 많았다고. [25] 일본 팬들은 이날을 '아이묭의 날'로 부른다. 아이묭 본인도 각별한 의미가 있는 날로 생각한다. [26] 여고생의 자살 뉴스에 관한 노래이기 때문에, 아이묭 본인은 이 노래를 발표할 수 없을 걸로 생각했다. 그런데 스태프들이 만장일치로 이 노래를 추천하여 발표하게 되었다. [27] 작곡을 마치고나서 등에 서늘한 바람이 부는 걸 느끼고, '인생을 바꿔줄 곡'이라는 것을 직감했다고 한다. [28] 일종의 각 방송국 자체차트 1위로 보면 된다. [29] 아이묭 본인은, 이 노래가 있었기에 지금의 자신이 있다고 할 정도로, 커리어의 기점이 된 곡. [30] 일본 스트리밍 시장 처음으로 누적 스트리밍 1억 회 달성. [31] 이때 한국 팬의 댓글을 읽으며 '韓国からも見れるの？すげー。嬉しい。ありがとうございます。'(한국에서도 볼 수 있어? 대박. 기뻐요. 감사합니다.)라고 말하였다 [32] 한국에서는 더이상 서비스하지 않는다. [33] 아이묭의 아버지가 가장 숭배하는 아티스트. '너의 음악이 하마다 쇼고보다 좋아지면 내가 비싼 티켓값을 내고 너의 공연을 보러가겠다'라고 아이묭에게 말하신 적이 있다고. [34] 고2 때 처음 들은 LIFE 앨범이 인생 앨범이라고. '내 마음의 문을 두드렸다'고 기억한다. 가사도 멜로디도 전부 좋았고, 레코드가 닳을 정도로 들었다고 한다. 오자와 켄지의 인터뷰들을 읽기 위해서 음악 잡지 과월호들을 사 모으기까지 했다. 마음속의 영원한 '왕자님'이라고. [35] 스핏츠의 모든 곡을 작사하며 거의 대부분의 곡을 작곡한 쿠사노 마사무네를 아직도 신으로 생각하고 있다고. [36] 이때 요시다 타쿠로는 아이묭 가사의 독창성을 극찬했다. 자신을 비롯한 많은 앞선 싱어송라이터들의 스타일을 아이묭이 이어받았다는 이야기들에 전혀 동의하지 않는다고. 누구에게서도 찾아볼 수 없는 아이묭만의 독창성이 있다는 것을 구체적인 예를 들어가며 칭찬했으며, 그것은 뒤따를 뮤지션들에게 이어질 것이라는 호평을 했다. 물론 요시다의 평가는 가사에 국한된 측면은 있다. [37] 메이저 데뷔 싱글에 수록되어 있는 今日の芸術(오늘의 예술)에서 그 흔적을 들어볼 수 있다. 가사면에서 이 노래는 오카모토 다로에 대한 오마주이기도 하다. [38] 아이묭의 아버지가 운영하던 라이브 클럽의 이름이 오키나와 노래를 뜻하는 시마우타島唄였다. 아이묭의 아버지 집안이 오키나와쪽이며, 아버지 본인이 오키나와 음악을 연주하는 밴드도 했었다. 아이묭이 어렸을 때부터 집에서 오키나와 민요를 자주 들어서 익숙하다고 한다. 집에 오키나와 전통악기인 산신도 있었다고. [39] 裸の心의 멜로디가 오키나와 풍이며, 오키나와 밴드가 커버한 영상들도 있다. [40] 아이묭의 팬덤에서 일본의 중장년층이 차지하는 비율이 적지 않은 것도 그 방증일 수 있다. [41] 아라시의 사쿠라이 쇼의 아버지는 아이묭을 두고 ' 레이와 시대의 요시다 타쿠로' 라며 감탄했다고 한다. 영상 [42] 비틀즈 정도는 이야기한 적이 있다. K-POP 은 종종 언급 [43] 영미권 음악도 요즘 음악보다는 옛날 것들을 좋아하는 편이라고. [44] 일본쪽 용어로는 弾き語り(히키가타리) [45] 커리어에서 상징적인 두 공연이라고 할 수 있는, 2019년 무도관 공연과 2022년 고향 니시노미야 한신고시엔구장 공연을 통기타 라이브로 한 이유. 그 공연이 데뷔 후 첫번째 니시노미야 공연이었다. [46] 물론 아이묭이 K-POP 사운드를 추구한다고 이야기한 적은 없다. [47] 히트곡 위주로 접하면, 이 아티스트가 포크에 기반한 기타 싱어송라이터인지 짐작하기 쉽지 않다. [48] 멜로디가 먼저 떠오르는 일은 거의 없다고. [49] 일부 현들만 스트로크 한다거나, 멜로디를 뜯는 경우가 없다. 쓰리핑거 아르페지오를 가끔 하지만 능숙한 편은 아니다. [50] 친구가 올린 것. 지금은 찾을 수 없다. [51] 비율적으로는 남자 시점으로 쓴 가사들이 절반 정도 된다. [52] 자기소개 자체가 '싱어송라이터 아이묭입니다' 이다. [A] 합동 공연 [A] [A] [A] [A] [58] 첫 단독 공연 [59] 첫 해외 공연. Legacy Taipei. 약 1,000석 만석. 대만팬들을 위해서 특별히 대만 출신으로 일본에서도 활약했던 등려군의 일본 최고 히트곡 時の流れに身をまかせ를 불렀다. [60] 첫 일본 무도관 공연이자 첫 아레나급 공연. [61] 첫 중국 공연. 두번째 해외 공연. 世博中心-大会堂红(Expo Center Red Hall). 약 3,000석 만석. 트윗 [A] [63] 처음으로 아레나급 공연이 포함된 투어. 요코하마 아레나, 국립 요요기 경기장, 오사카죠 홀에서 각각 이틀씩 공연. [64] 2020년 4월 24일 부터 2020년 5월 29일 까지 공연할 예정이었으나 코로나로 인해 잠정 연기되었다. 소속사는 2021년 봄에 투어를 재개할 예정이라고 밝혔으며 원하는 사람에 한해서 환불을 진행하기로 결정했다. 또한, 대신하여 7월 5일 유튜브 라이브를 진행했다. 그러나 코로나 상황이 장기적으로 이어지면서 결국 투어 취소를 발표하였다. [65] 2020년 11월 30일부터 2020년 12월 27일까지 12개의 회장해서 24번 공연할 예정이었으나 코로나로 인해 공연 규모를 줄였다. 대신, 12월 13일 사이타마 슈퍼 아레나에서 진행하는 공연에 한하여 유료로 실시간 스트리밍을 진행했다. [66] 콘서트 타이틀의 영제는 MEAT・MEET. Meat(고기)와 meet(만나다)가 일본어 표기법으로는 둘다 ミート로 표기가 같은 점을 이용한 언어유희. [67] 기존에 17회장, 17공연 예정이었으나 코로나 감염자 급증으로 인해 도쿄에 긴급사태가 선언되면서 5월 5일 히비야야외음악당에서 진행될 예정이었던 공연이 취소되었다. [68] 첫 팬클럽 한정 공연 [69] 고향 니시노미야시에서의 데뷔 후 첫번째 공연. 니시노미야에 마땅한 공연장이 없기도 하지만, 고향에서의 공연은 고시엔 구장에서 하고 싶었기에 이 공연이 가능해질 때까지 기다렸다. [70] 10월, 11월 추가공연이 확정되었다. [71] 코로나 이전에 하였던 러브콘의 2탄? 같은 공연이다. [72] 24년 6월 25일부터 25년 2월까지 도배가 되었기에, 월드 투어나 내한만 오는건 적어도 올해는 못볼것으로 보인다. [73] 당연한 이야기지만 AIM선예약 후 잔석 예매방식이다. 2024년 1월 23일 오후6시부터 2월 4일까지 예매기간이다. [74] 예매일정은 나온 바 없음 [75] 2017년 1월 3일 ~ 2017년 3월 28일까지 방송하였으며 비정기적으로 가끔 부활한다. 여태까지 2017년 9월 26일, 2018년 12월 25일, 2019년 11월 11,12일에 방송하였으며 2020년 10월에 매주 화요일마다 총 4번 방송하였다. [76] 2017년 4월 20일, 5월 12일, 6월 15일 [77] 2017년 5월 3일 ~ 2017년 5월 31일 [78] 2018년 10월 14일 ~ 2019년 9월 29일 [79] Official髭男dism과 격주로 방송하였다. [80] 첫 광고 출연 [81] 타베 미카코와 공동 출연 [82] 히로세 아리스와 공동 출연 [83] 국내 개봉은 2020년 8월 20일 [84] 대사 없이 짧게 카메오 수준으로 등장한다. [85] 해당 영화 주제가로 ハルノヒ를 불렀다.