화성은 엄마가 필요해

<colbgcolor=#020b28><colcolor=#ffcd4a> 화성은 엄마가 필요해 (2011) Mars Needs Moms
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북미 포스터 ▼
장르	SF, 가족, 애니메이션, 액션 어드벤처
감독	사이먼 웰스
각본	사이먼 웰스 웬디 웰스
원작	버클리 브레테드의 소설 《화성은 엄마가 필요해》
제작	로버트 저메키스 잭 랩키 스티브 스타키 스티븐 보이드
주연	세스 그린 댄 포글러 엘리자메스 하노이스 민디 스털링 조안 쿠삭
촬영	로버트 프리슬리
편집	웨인 워먼
음악	존 파웰
미술	더그 창
의상	벤자민 페더
제작사	월트 디즈니 픽처스 이미지무버스 디지털[2]
배급사	월트 디즈니 스튜디오스 모션 픽처스
개봉일	2011년 3월 11일
화면비	2.35 : 1
상영 시간	88분
제작비	1억 5천만 달러
월드 박스오피스	$39,233,678
북미 박스오피스	$21,392,758
스트리밍	▶
상영 등급	전체관람가

1. 개요2. 예고편3. 등장인물4. 흥행5. 무엇이 문제였나?6. 기타

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1. 개요

2011년 개봉한 SF 3D 애니메이션 영화로, 미국의 만화가 겸 작가 버클리 브레테드(Berkeley Breathed)의 그림 동화를 원작으로 한다. 이집트 왕자와 영화 타임머신을 연출했고, 타임머신의 원작자 허버트 조지 웰스의 증손자로도 유명한 사이먼 웰스가 연출했다. 모션 캡처 중심의 CG 애니메이션 연출에 남다른 관심을 보여 온 로버트 저메키스가 제작자로 참여했다.

2. 예고편

1차 예고편

2차 예고편

3. 등장인물

마일로 - 세스 그린(모션 캡처), 세스 로버트 더스키(목소리)[3]
본작의 주인공. 엄마 말은 죽어라 안 듣는 말썽꾸러기였지만, 엄마가 화성으로 납치 당하자 우주선에 낑겨 타 이후 엄마를 구하기 위해 온갖 고생을 다 겪는다.

엄마 - 조안 쿠삭
마일로의 엄마. 제목에도 나와 있는 사람이고 이 사람을 구하려고 마일로가 난리치는 게 작품 내용이지만 정작 등장은 적다. 초반 잠깐 나오고 후반에 몇 분 나오는 게 전부이다.

그리블 - 댄 포글러
어째서인지 화성에 살고 있는 지구인.[4] 화성에 비하면 미개한 수준인 지구 문명에서 태어난 주제에 고도의 화성 테크놀로지를 자기 식으로 이해하고 변형해 능수능란하게 해킹까지 하는 대천재로, 아마 지구에 있었으면 역사에 남을 발명가나 공학자가 되고도 남았을 인재다. 처음에는 툴툴대지만, 마일로의 엄마를 찾기 위한 모험에 동참해준다.

키 - 엘리자베스 하노이스
호기심이 많고 개방적인 여성 화성인. 슈퍼바이저의 엄격한 규율 아래에 움직이는 삭막한 화성 사회에 불만을 품고, 이에 대한 반기를 여러 장소에 화려한 그림으로 그려 표현하는 자유로운 영혼의 소유자. 위기에 처한 마일로와 그리블을 적극적으로 도와주며, 특히 그리블과는 모험 속에서 서로 이성적인 호감이 생긴다.

슈퍼바이저 - 민디 스털링
화성의 지도자이자 악역. 모든 양육을 여자만 떠맡는 과거의 가족 형태에 불만을 가져 반란을 일으킨 뒤, 모든 남자 화성인들을 추방해버리고 여성 화성인만이 군림하는 세상으로 만들었다. 이 때문에 모든 화성인 아기들은 육아 로봇에 의해 키워지는데, 육아 로봇들의 프로그래밍을 위해 기억을 제공할 지구인 엄마들을 납치한 것이다.

4. 흥행

그야말로 전설적인 흥행 참패를 기록했다. 총 제작비가 1억 5000만 달러인데 월드 와이드 수입이 3900만 달러에 불과했다. 북미에서 흥행에 크게 실패하자 한국에서도 심의가 완료되었지만 정식 개봉 없이 2차 매체 시장으로 직행했다.

디즈니 사상 최악의 흥행 실패작 중 하나이자 애니메이션 영화 사상 최악의 흥행 실패작 중 하나이다.[5] 이후 디즈니는 2012년 존 카터: 바숨 전쟁의 서막으로 2012년에 또 한번 흥행 실패 기록을 갱신하고[6] 2013년 론 레인저로 다시 큰 손실을 보았다.

제작사인 디즈니는 엄청난 금전 손실을 입었고, 공동 제작사인 이미지무버스 디지털은 이 영화 때문에 아예 회사가 문을 닫아버렸다고 알려져 있는데 반은 사실이 아니다. 문을 닫아버린 것 자체는 사실이지만, 이 제작사는 작품 개봉 전(2011년 1월) 후반 작업을 마친 후에 이미 폐업한 상태였다. 외려 크리스마스 캐롤의 흥행이 생각보다 미묘하게 손익분기를 넘지 못해 문을 닫은 것에 더 가깝다. 어쨌든 로버트 저메키스가 디즈니와 야심차게 손 잡고 세운 회사였지만 단 두 편의 영화만 남기고 사라지는 바람에 노란 잠수함의 리메이크 영화와 누가 로져 래빗을 모함했나 속편 등 여러 프로젝트가 무산되었다. #

5. 무엇이 문제였나?

사실 이 작품만을 놓고 보면 의외로 무난하고 그리 나쁘지 않다. 정말 질 나쁜 작품이라면 영화 평가란에 혹평이 있을만 한데, '재밌긴 한데 뭔가 부족하다'는 의견 정도가 거의 전부. IMDB 평점은 5.4, 메타스코어도 49로 적당한 평작 정도고, 평자들 평은 "비주얼 측면이나 성우 연기는 괜찮지만 스토리나 상상력에선 별로다"라고 말했다.

하지만 애니메이션 측면에서 여러 문제점들이 지적되었고 각본에도 문제가 많다. 또한 영화의 가장 큰 문제점으로 명확한 타겟층을 잡는 것에 실패했다는 분석이 많았다.

캐릭터 디자인
애니메이션의 주 고객층은 역시 아이들이며, 아이들은 캐릭터의 미추에 둔한 것 같지만 사실 어른들보다도 훨씬 민감하다. 이 때문에 픽사, 드림웍스 애니메이션, 일루미네이션 엔터테인먼트 등의 3D 애니메이션 회사들은 혐오스러운 악역/괴물 캐릭터가 아닌 이상 가장 이상적인 미형 캐릭터를 위해 현실성을 최대한 많이 포기한다. 그 수많은 예 중 하나가 벅스 라이프로, 의외로 많은 사람들이 모르지만 사실 벅스 라이프의 개미들은 다리가 4개다. 관련 다큐멘터리를 찾아보면 알 수 있는데, 픽사의 애니메이터들은 이 사안과 관려해서 정말 많은 시도와 고민을 했지만 결국은 혐오를 유발할 요소를 최대한 줄이고 미적인 요소를 강화하기 위해 현실성을 포기하는 쪽으로 결정을 내린다.

반면 이 작품 속 화성인들은 어른들이야 취향에 따라 나름 매력적이라고 느낄 수도 있겠지만, 아이들이 보기엔 여자는 징그럽고 못생긴데다 남자는 더러운 털복숭이들이다. 잘생기거나 귀엽지도 않고, 오히려 혐오스러운 화성인의 캐릭터 디자인은 전혀 매혹적으로 다가오지 않았을 것이다. 사실 원작 동화 속 화성인들부터가 굉장히 매니악한 모습이라 좀 더 대중적으로 어필할 인간형 디자인으로 각색한 모양이지만, 하필 결과물이 이러니...

그렇다고 마일로, 엄마, 그리블 등의 사람은 좀 볼만하냐면, 그것도 아니다. 지금까지 폴라 익스프레스를 비롯해 로버트 저메키스가 연출/제작한 3D 모션 캡쳐 애니메이션 속의 사람들은 작위적인 얼굴 표현 때문에 불쾌한 골짜기의 대명사로 여겨졌는데, 본작의 인간들도 현실적인 얼굴 형태에 애니메이션풍으로 어설프게 데포르메화된 표정이 씌워져 보는 사람에 따라선 불쾌한 디자인이다.

설정의 작위성
설정이 자연스럽지 않고 지나치게 작위적이며 이야기의 흐름 역시 마찬가지다. 일단 화성인들의 생태를 보면 남자들은 태어나자마자 쓰레기장에 버려지고 여자들은 로봇에 의해 자라난다. 또 로봇에게 모성이 부족해 지구인 엄마를 납치해오고 이들을 희생해 로봇에 모성을 부여한다. 이렇게 극단적인 배경을 잡았으면 왜 이들이 이렇게 사는 지에 대한 최소한의 설명이 필요한 게 아닐까? 어떤 설명도 없이 이런 식으로 복잡하게 잡아둔 배경은 관객들을 혼란에 빠트릴 뿐이다. 특히나 이 애니메이션의 주요 관객 중 하나였을 아이들은 말이다. 그 이외의 설정들도 '왜 이게 이렇게 되지?' 혹은 '꼭 이걸 이렇게 표현했어야 했나?'등의 궁금증을 자아내는 것들이 꽤 많다.

이야기의 흐름 역시 부자연스럽다. 본작의 조력자인 그리블은 엄마를 구출하게 도와달라는 마일로를 처음엔 싫어하다가 변심한 듯 도와주는데, 그 이유는 '한 번 호되게 데이고 나면 다시 돌아와서 나와 편하게 살 거야' 라는 뭔가 납득 안 가는(...) 이유다. 차라리 그냥 억지로라도 도와준다든가, 화성인들이 무서워서 안 도와주려다가 마일로에게 설득당해 도와준다든가 하는 게 이야기의 진행 측면에서는 훨씬 자연스러웠을 것이다.

'왜 더 표현하지 않았을까?' 하는 부분도 많은데, 특히 마일로의 엄마에 대한 묘사다. 영화의 주제는 모성애지만, 정작 관객들이 마일로의 엄마의 모성을 느낄 수 있는 부분이 막바지의 한 장면 정도밖에 없다. 엄마 말은 죽어라 안 듣던 마일로가 갑자기 엄마를 구해야 한다고 난리치는 것도 개연성이 떨어지며[7] 자기 엄마가 사라진 상처를 안고 있던 그리블이 마일로의 엄마를 구하려는 데에 처음엔 소극적으로 구는 등 여하튼 총체적 난국이다(...). 그 와중에도 그리블의 과거 등의 자잘한 떡밥 회수는 은근 잘 되어 있다.

명확한 타겟의 부재
아이와 어른 둘 모두를 잡으려다가 둘 다 놓쳤으며, 사실 이게 가장 큰 문제로 위의 두 문제에 전부 해당하는 것이기도 하다. 감독인 사이먼 웰스의 재량이 부족한 탓도 있지만[8] 프로듀서인 로버트 저메키스의 책임도 매우 큰데, 왜냐하면 이 작품에서는 폴라 익스프레스와 베오울프 등과 같은 로버트 저메키스식 3D 애니메이션 연출 색깔이 묻어나오기 때문이다. 사람에 가까운 현실적인 캐릭터 디자인은 많은 3D 애니메이션 회사들이 세워놓은 애니메이션 문법에서 벗어나는 디자인이었는데, 그렇다고 아바타나 베오울프처럼 정말 영화처럼 진지하게 분위기를 잡지도 않았다. 오히려 내용 자체는 전형적인 디즈니식 모험 애니메이션 영화으로, 때문에 관객들은 현실과 비현실 사이에 미묘하게 껴있는 이 영화에 위화감을 느꼈다. 애들이 보기에는 캐릭터가 징그러운데다 스토리는 복잡하며, 그렇다고 어른들이 보기엔 내용이 유치하고 지루해 결과적으론 어느 연령층이 봐도 애매한 작품이 태어나고 만 셈이다.

6. 기타

감독 사이먼 웰스는 이집트 왕자가 그럭저럭 흥행했고, 증조부가 쓴 유명 소설 타임머신의 실사 영화를 연출했지만 흥행에 실패한 뒤 주로 애니메이션 스토리보드 아티스트로 일하면서 커리어를 이어왔다. 그러던 중 9년 만에 연출한 것이 이 작품인데, 전설적으로 흥행에 실패한 뒤 연출작이 전무하다. 이후의 작업 흔적은 크루즈 패밀리나 쿵푸팬더 2, 레고 닌자고 무비에서 스토리 아티스트로 일한 게 전부이다.
일본에서는 '소년 마일로의 화성모험기 3D'라는 제목으로 개봉했다.
릭 앤 모티에 나오는 외계종족들 중 하나인 가르파족도 아기가 태어나면 암컷은 제대로 키우지만, 수컷은 새총으로 밖에다 날려버리고, 자연히 교육을 받지 못한 수컷은 야만적인 털복숭이 전투 종족으로 자라는데, 문명인답게 자란 암컷들은 수컷더러 전쟁광이라 비하한다는 설정의 외계인들이다. 릭모 제작진들이 이 영화의 화성인의 생태에서 가르파족의 모티브를 얻었는지는 불명이지만, 두 외계인의 여존남비 생태가 은근 비슷하다.
2022년 디즈니 장편 애니메이션 신작인 스트레인지 월드가 흥행에서 처참하게 망하게 되면서 화성은 엄마가 필요해보다는 조금 더 흥행이 되었다고 위안삼자는 비아냥이 나오고 있다.

[1] 국내 개봉이 계획되어있던 당시 제작된 포스터로, 개봉 계획을 취소하며 보도자료로 배포한 포스터를 회수해 공식적으로는 확인할 수 없다. [2] 모회사는 이미지무버스이다. 이미지무버스는 독립 스튜디오로 저메키스의 작품과 타 감독의 실사 영화 제작만 담당하고 배급은 타회사에 맡기는 반면 이미지무버스 디지털은 디즈니와 함께 세운 자회사였다. 현재는 문을 닫고 없어졌는데 이유는 후술 참고. [3] 본래는 마일로의 목소리도 세스 그린이 연기했지만, 제작 도중에 아역 배우를 새로 데려다 재더빙했다. 맨 처음 공개된 예고편에서 세스 그린이 연기한 마일로의 목소리를 들을 수 있다. [4] 사실 마일로와 같은 이유로 화성에 왔지만, 마일로와 달리 엄마가 죽는 것을 눈앞에서 목격하고 그대로 화성에 살고 있는 것이다. 죽었다는 말이나 장면이 간접적으로 암시된다. [5] 손실액이 헐리우드 역사를 통틀어 TOP 10 안에 든다. [6] 역대 흥행 실패 순위 4위로 손실액만 2억 달러에 육박한 것으로 추정된다. 이는 회사 하나가 망할 수 있는 규모다. [7] 물론 현실의 아이들도 엄마가 사라지면 당연히 충격을 받겠지만, 영화적으로 연출하려면 마일로가 처음에는 엄마가 없어진 걸 좋아하지만 갈수록 생활에 어려움을 겪거나 외로움을 느끼게 되어 엄마를 구하러 나가는 게 훨씬 자연스러웠을 것이다. 일례로 천재소년 지미 뉴트론(영화)은 "외계인에게 납치된 어른들을 구하기 위한 어린이의 모험"이라는 레퍼토리를 똑같이 담고 있지만, 이쪽 아이들은 자유를 만끽하며 한참 실컷 놀다가 뒤늦게야 부모님을 그리워하며 후회하고 결국 직접 어른들을 구하러 우주로 떠난다. 저연령 아동 타깃의 애니메이션 영화에 설정과 배경의 현실성은 훨씬 적지만, 적어도 줄거리의 설득력 면에서는 후자가 훨씬 더 낫다. [8] 실제로 사이먼 웰스의 연출작들 중 흥행과 비평 모두 성공한 작품이 이집트 왕자뿐인데, 이마저도 다른 두 공동 감독 스티브 히크너와 브렌다 채프먼과의 협력이 빛을 발한 것이다.