애니메이션 실사화 시리즈
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데이빗 로워리 감독 장편 연출 작품
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오리지널 피터 팬 & 웬디 (2023) Peter Pan & Wendy |
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장르 | 모험, 판타지 |
감독 | 데이빗 로워리 |
각본 |
데이빗 로워리 토비 할브룩스[1] |
원안 | |
원작 |
월트 디즈니 애니메이션 스튜디오 〈
피터 팬〉 J. M. 배리 - 소설 《 피터 팬》 |
제작 |
짐 휘태커 조 로스 |
주연 |
알렉산더 몰로니 에버 앤더슨 주드 로 |
촬영 | 보잔 바젤리[2] |
편집 | 데이빗 로워리 |
음악 | 다니엘 하트[3] |
미술 | 제이드 힐리 |
의상 | 닐라 딕슨 |
촬영 기간 | 2021년 3월 8일 ~ 8월 14일 |
제작사 |
월트 디즈니 픽처스 휘태커 엔터테인먼트 로스/커센바움 필름스 |
배급사 | 디즈니+ |
공개일 | 2023년 4월 28일 |
화면비 | |
상영 시간 | 103분 (1시간 43분 21초) |
제작비 | 달러 |
독점 스트리밍 | ▶ |
상영 등급 |
전체 관람가 |
링크 | | | | |
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1. 개요
1953년작 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오 애니메이션 〈 피터 팬〉을 원작으로 하는 실사 영화. 2016년 개봉작 〈 피터와 드래곤〉을 연출해 호평 받았던 데이빗 로워리가 메가폰을 잡았다.==# 개봉 전 정보 #==
- 2020년 초 영화 제목을 '피터 팬'에서 '피터 팬 & 웬디'로 바꾸었다. # 피터 팬 원작 소설의 제목이 《피터와 웬디》인데 여기서 가져온 것으로 보인다.
- 밀라 요보비치 인스타그램에 따르면 2021년 촬영할 예정이다. 외신에 따르면 2021년 3월 촬영을 진행할 예정이다. # 영문 위키피디아에 따르면 2021년 3월 8일부터 6월 30일까지 캐나다와 런던에서 촬영을 진행할 예정이다.
- 2020년 9월 26일, 팅커벨 역에 2000년생 흑인 배우 야라 샤히디가 캐스팅되었다. # 팅커벨 역으로 물망에 올랐던 다른 배우로는 젠데이아, 테일러 스위프트, 마고 로비가 있다. 여담으로 디즈니는 해당 작품과 별개로 팅커벨을 주인공으로 한 '팅크'라는 영화 프로젝트를 발족한 바 있는데 여기서에서는 리즈 위더스푼이 팅커벨을 맡는다. #
- 2020년 10월 17일, 신인 배우 알리사 와파나타크가 타이거 릴리 역에 캐스팅되었다. # 알리사 와타나타크는 캐나다 출신의 22세 배우로 5편의 단편 영화를 직접 연출하고 출연한 경력이 전부다. # 다른 사이트에서는 27세라고도 하는 등 나이가 정확하지 않다. 남편과 딸도 있는 유부녀인데 어디 출신인지는 정보가 없다.
- 2021년 2월 13일, 레베카 홀이 웬디의 어머니인 달링 부인 역으로 캐스팅되었다. # 하지만 3월 16일, 추가 캐스팅 발표 당시 몰리 파커라는 신인급 중견 배우가 달링 부인 역을 맡은 것으로 드러났다.
- 2021년 3월 16일, 캐나다 밴쿠버에서 촬영을 시작하였다고 밝혔다. 웬디네 가족 캐스팅 역시 발표하였다. 디즈니 애니메이션에서 성우로 꾸준히 참여한 앨런 튜딕이 웬디 아버지 달링 씨로 캐스팅되었다. 웬디 어머니와 남동생들, 잃어버린 소년들은 모두 신인 배우를 캐스팅하였다.
- 2021년 3월부터 6월까지는 캐나다 벤쿠버에서 촬영하였다. 7월부터 8월까지 캐나다 뉴펀들랜드와 래브라도에서 추가 촬영을 진행하였다. 그러다 8월 14일에 모든 촬영을 종료하였다.
- 감독인 로버트 로워리가 이 영화는 〈 더 라이트하우스〉에서 영감을 받았다고 한다.
- 2022년 1월 30일, 캐나다에서 2월 2일부터 2월 8일까지 일주일간 재촬영한다고 밝혔다.
- 2022년 9월 10일 D23 엑스포에서 첫 포스터를 공개하고 디즈니+ 공개일을 2022년에서 2023년으로 연기하였다.
2. 포스터
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티저 포스터 | 메인 포스터 | ||
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피터 팬 | 웬디 달링 | 후크 선장 | 팅커벨 |
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존 달링 | 마이클 달링 | 타이거 릴리 | 스미 |
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슬라이틀리 | 닙스 | 쌍둥이 | 컬리 |
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투들스 | 버디 | 벨웨더 | |
캐릭터 포스터 |
3. 예고편
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티저 예고편 |
2023년 3월 1일 공개된 영문 티저 예고편은 '싫어요' 수가 좋아요의 11배를 돌파했다.[4]
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메인 예고편 |
===# 기타 예고편 #===
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"새로운 명작의 탄생" 영상 | |
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30초 예고편 | Captain Hook’s Short Fuse Clip |
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‘주드 로’s 후크 선장 탄생기’ 영상 | A Little Bug |
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Follow | What’s A Wendy Clip |
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Tiger Lily & Wendy Clip | Origins |
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‘스펙터클 네버랜드 투어’ 영상 | I Can Fly |
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Tiger Lily Rides In | ‘Be a 웬디, 장르로는 어드벤처!’ 영상 |
4. 시놉시스
5. 등장인물
- 피터 팬 - 알렉산더 몰로니
- 웬디 달링 - 에버 앤더슨
- 후크 선장 - 주드 로
- 팅커벨 - 야라 샤히디
- 존 달링 - 조슈아 피커링
- 마이클 달링 - 자코비 주프[5]
- 미스터 스미 - 짐 개피건
- 타이거 릴리 - 알리사 와타나타크
- 조지 달링 - 앨런 튜딕
- 메리 달링 - 몰리 파커
- 잃어버린 아이들
- 슬라이틀리 - 노아 매튜 마토프스키
- 닙스 - 세바스찬 빌링슬리-로드리게즈
- 투디와 루디(쌍둥이) - 스카일러 예이츠, 켈시 예이츠
- 컬리 - 플로렌스 벤스버그
- 투들스 - 캘런 에디
- 버디 - 다이아나 초이
- 벨웨더 - 펠릭스 드 소사
- 팅커벨 인형극 - 켈리 헤인즈
6. 줄거리
7. 원작/애니메이션과의 차이점
- 원작의 잃어버린 아이들 중 하나였던 커비(뚱보)는 등장하지 않고, 대신 비중도 대사도 없었던 투들스의 비중이 늘어났으며 버디, 벨웨더, 컬리라는 오리지널 캐릭터들이 추가되었다.
- 원작에선 타이거 릴리는 후크 선장에게 납치되어 피터 팬에게 구출되고 끝나 비중이 적은 수동적인 역할에 불과했지만, 실사 영화에선 후크 선장에게 납치를 당하지 않았으며 오히려 웬디를 챙기는 성숙한 리더 이미지로 등장하였고 죽을 뻔한 피터 팬을 되살리고 도움을 주는 역할까지 맡아 완전히 탈바꿈한 능동적인 인물이 되었다.
- 원작에선 인어와 인디언들의 비중이 있었으나, 실사 영화에선 현저하게 줄어들었다.
- 원작에선 팅커벨이 웬디를 질투하며 그 질투심으로 후크 선장을 도와주지만, 실사 영화에선 웬디를 질투하지 않으며 후크 선장을 도와주지도 않는다.
- 원작에선 후크 선장이 피터 팬에게 옅은 상처조차 내지 못하고 매번 싸움에서 처참하게 졌지만, 실사 영화에선 무려 가슴팍에 상처까지 내면서 피터 팬을 죽음으로 내몰았다.
- 피터 팬과 후크 선장이 원래는 친구였다는 설정이 추가되었으며, 죽을 듯이 싸우던 원작과는 다르게 실사 영화에선 끝내 화해를 해 적의 관계에서 친구의 관계로 다시 회복하는 모습을 보여준다.
- 원작에선 후크 선장과 스미의 과거가 드러나지 않았고 왜 그렇게 스미를 유달리 아끼는지 이유조차 불명이었지만, 실사 영화에선 그렇게까지 아낄만하다고 느껴지는 둘의 과거가 추가되었다.
- 원작에선 잃어버린 아이들은 다시 피터 팬이랑 배를 타고 네버랜드로 돌아갔지만, 실사 영화에선 돌아가지 않고 웬디의 집에서 같이 지낸다.
8. 사운드트랙
9. 평가
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메타스코어 61 / 100 | 점수 1.3 / 10 | 상세 내용 |
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신선도 64% | 관객 점수 11% |
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전문가 별점 <전문가 평점> / 5.0 | 관람객 별점 <관람객 평점> / 5.0 |
## 🔶🔶🔶 일단 위키 링크는 사이트 정식 명칭 MYmovies.it로 걸어둠
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원작과의 차별화를 위해 작품의 장점을 희생시키는 디즈니 리메이크 영화의 특성을 그대로 답습하고 있다는 혹평이 많다. 원작에서 논란이 생길만한 요소들을 모두 덜어낸 것은 정치적 올바름 관점에서 평론가들에게 호평을 받고 있지만 그 과정에서 원작이 가진 재미와 주제의식을 전부 덜어낸 것 때문에 혹평이 주를 이루고 있다. 영화의 전체적인 톤이 어둡고 스토리 자체도 유머러스한 원작과 차별점을 두기 위해 전개나 인물들의 역할에 변화를 준 것이 원작이 가진 매력을 다 갉아먹었다는 것이 최대 단점으로 지적되는 중이다.
원작 자체가 인종차별, 성차별 요소가 심각한 작품이었던 만큼 이를 덜어내야 하는 것은 필연적이었지만 지나치게 정치적 올바름에만 집착하다보니 등장인물의 매력이나 캐릭터성이 다 사라져 버렸다. 동생들에게 자상하며 모성애가 강한 캐릭터였던 원작의 웬디를 진취적인 여성상으로 묘사하겠답시고 동생들과 칼싸움을 하다가 거울을 깨놓고도 동생들에게 잘못을 뒤집어 씌우거나, 피터에게 구조를 받고도 그의 따귀를 때리며 폭력을 행사하는 등 안하무인에 무례한 성격으로 묘사하는 무리수를 두었다. 또한 웬디와 피터는 소설판이건 만화판이건 서로간의 관계성이 강조되는 역할인데, 이 영화에선 웬디와 릴리, 웬디와 팅커벨 등 여성 연대에만 집중하느라 웬디와 피터 두 주역들간의 관계성이 희석되어 버렸다. 자연스럽게 작품의 주제였던 '동심'까지 완전히 실종되면서 영화의 전체적인 주제 의식이 붕괴되었다. 페미니즘을 부각시키기 위해 웬디의 클라이막스 장면에서 삽입한 대사도 굉장히 부자연스럽고 뜬금없이 연출되어 정치적 올바름에 호의적인 평론가들에게까지 악평을 받았다.
팅커벨은 원작소설에서 피터에 대한 연정으로 웬디를 질투하고 견제하는 서브 히로인 급 비중의 캐릭터였는데 이런 설정을 바꾸면서 오히려 비중이 줄어들었다. 더군다나 캐릭터성을 바꾼 뒤 이를 대체할 만한 매력적인 설정을 추가해준 것도 아니라, 씬스틸러 수준의 비중과 입지를 가지고 있던 원작과는 달리 이 영화에선 사실상 NPC라고 봐도 무방할 정도로 평면적인 캐릭터가 되어 버렸다. 거기다 원작의 팅커벨은 항상 요정가루를 뿌리면서 반딧불이 마냥 반짝이는 빛을 내며 날아다니는 것이 캐릭터성이었고, 향후 디즈니 로고에서도 이것이 반영될 정도로 트레이드 마크가 되었지만 실사판에선 이런 설정이 아예 삭제되었는데 감독은 이에 대해 현실적이지 않아서라는 얼토당토 않은 핑계를 대었다. 그러면서도 웬디가 평범한 소녀의 몸으로 해적과 1:多 칼싸움을 벌이는 등 현실성과 동떨어진 장면들을 집어넣어 비판을 받은 것은 덤.[6] 담당배우의 발연기도 심각한 수준이며, 원작에선 피터와 웬디 이상으로 끈끈한 우정으로 뭉쳐진 사이였던 피터와 팅커벨의 관계성을 없애고 피터가 팅커벨의 말을 이해해주지 않는다는 설정을 넣어 원작의 캐릭터성을 완전히 훼손시켰다.
피터 팬의 캐릭터에 대한 원작 훼손은 심각한 수준으로, 원작에선 미성숙하면서도 유머러스하고 카리스마 있는 리더 역이었는데 실사판에선 웬디와 타이거 릴리를 띄워주기 위해 지나치게 너프시켜서 수동적이고 소심하며 의존적인 캐릭터가 되었다. 성격 자체도 원작에 비해 우울하고 소심해졌으며[7] 여성 캐릭터들의 성숙함을 강조하기 위함인지 배역의 나이대 자체도 지나치게 내려갔다.[8] 실사판에서 실질적으로 잃어버린 아이들을 돌봐주는 존재는 타이거 릴리이며, 심지어 원작에서도 없었던, '후크 선장은 원래 잃어버린 아이들 중 한 명이었지만 부모님이 보고싶어 네버랜드를 떠났고, 이후 다시 무리에 돌아오려 했지만 피터가 그를 일방적으로 추방했다'는 설정을 추가하며 오히려 피터가 메인 빌런인 것처럼 보이게 되었다. 실제로 각종 리뷰에서 피터팬이 가장 비호감이었다는 악평이 많다. 또한 웬디와 팅커벨의 여성 연대를 강조하기 위해, 피터가 웬디조차 이해하는 팅커벨의 말을 이해하지 못한다는 원작 파괴 설정을 삽입했다. 이정도면 캐릭터 비하에 가까운 수준. 더군다나 담당 배우의 발연기까지 겹쳐져 더욱 매력없는 주인공이 되어버렸다.
후크 선장 역시 디즈니 최고의 개그 캐릭터라는 평을 들을 정도로 유머러스한 악역이었지만 이 원작 영화에선 상술한 설정으로 인해 오히려 가해자가 된 피해자가 되었고 피터와 마찬가지로 캐릭터 자체가 진지하고 우울해졌다. 이렇게 원작에서 가장 유머러스한 주역들의 캐릭터들이 캐붕 당하면서 원작의 매력이 완전히 사라져 버린 것이다. 거기다 이러한 '사연 많은 악역' 설정은 디즈니가 실사 영화판에서 사골 우려먹듯이 반복한 클리셰라 피로감이 느껴진다는 악평이 더 많다. 더 심각한 문제는 후크 선장이 과거 '잃어버린 아이들'의 멤버였다는 설정을 넣어버리면서 개연성이 붕괴되어 버렸다는 것. 원작에선 후크 선장이 아이들의 아지트를 찾을 수 없는게 당연했고, 그랬기에 타이거 릴리를 납치하거나 팅커벨을 감금하는 일련의 위기 상황들이 발생했던 것이었다. 그러나 본작에선 후크가 과거 잃어버린 아이들의 멤버였는데 자신이 살던 과거 아지트의 위치를 알지 못한다는 설정 자체가 말이 안 되는 상황이 되었다.
타이거 릴리는 웬디 이상으로 제작진의 편애와 작위적인 띄워주기가 지나쳐서 문자 그대로 메리 수가 되어 버렸다. 사실상 원작에서 팅커벨이 맡았던 서브 히로인의 비중을 릴리가 가져갔는 데, 피터를 정신 차리게 만들어주거나 아예 잃어버린 아이들의 실질적인 보호자로 묘사되는 등 이 정도까지 비중이 높을 이유가 없다는 평가가 중론이다. 메리 수답게 뜬금없이 등장하는 장면도 많은데 후크에게 당해 고공에서 추락한 피터가 가사 상태에 빠지자 갑툭튀해서는 약초를 얹어주는 것만으로 피터를 되살린다. 심지어 마지막 전투에선 뜬금없이 말을 타고 배를 쫓아와 갑툭튀하여 전투에 참여하는 뜬금없는 장면이 다수 나온다. 더군다나 아메리카 원주민의 정체성을 강조하려고 영어로 소통할 줄 알면서도 굳이 원주민 언어를 사용하는 등 지나치게 작위적인 설정이 많다.
정치적 올바름 특유의 작위적인 인종 구성 역시 여전해서 잃어버린 아이들에 유색인종, 무엇보다 여자 아이들을 포함시키는 설정 붕괴를 일으켰다. 거기다 웬디가 이를 지적하며 관객들의 황당함을 대변하는 듯한 발언을 하자 이를 질타하는 작위적인 대사를 넣어 관객을 훈계하는 듯한 연출까지 삽입했다.[9]
또한 주인공 역할을 맡은 피터팬 배역의 알렉산더 몰로니와 타이거 릴리, 팅커벨 배역을 맡은 배우들의 연기력에 대한 지적도 많은 편이다. 사실상 제대로 된 연기를 보여준 것은 후크 선장으로 분한 주드 로 밖에 없었다는 평가가 많다.
결국 동심대신 잘못된 정치적 올바름만 남은 셈이다.
10. 기타
- 에버 앤더슨은 인터뷰에서 '피터 팬 & 웬디'가 이전 버전의 피터 팬들과 다른 점은 웬디가 피터 팬과 동등하게 대접받는 것이라고 말하였다. 이 영화에서 웬디는 스스로 싸우고, 자기 자신을 지킬 줄 안다고. # 또한 인종적으로 다양한 배우들이 캐스팅된 게 (이전 버전들과) 다르다고 한다. 하지만 피터 팬 원작 소설이 출판되었을 당시 제목은 원래 '피터와 웬디'였다. 디즈니 작중에서 피터에게 주인공으로서 이목이 집중되어 그렇지, 원작에서 웬디는 처음부터 피터 팬과 함께 주인공인 인물이었던 것.
- 2021년 7월 10일, 영화에 출연한 아역배우들이 모두 캐나다에서 웬디 역을 맡은 에버 앤더슨이 출연한 영화 〈 블랙 위도우〉 시사회에 참석하였다. # 에버는 블랙 위도우에서 어린 나타샤 로마노프를 연기하였다.
- 감독인 데이빗 로워리에 따르면 그의 2021년 개봉작 〈 그린 나이트〉와 이번 작품을 같은 방식으로 작업하였다고 한다. # 장르는 전혀 다르지만 그에게는 서로 '자매' 영화와 같다고 한다. 나이트 디자인을 이번 작품에도 반영하였다고.
- 로워리 감독은 이 영화가 "날아다니는 아이들과 요정이 나오는 〈 레버넌트: 죽음에서 돌아온 자〉 같은 영화가 될 것"이라고 말하였다. 디즈니에 "원작 소설과 애니메이션 영화에 나오는 모든 문제될만한 요소를 없애고 〈레버넌트〉처럼 만들면 어떨까?"라고 제안하였다고 한다. 디즈니는 의외로 마음에 들어하였다고. 100% 〈레버넌트〉와 같은 영화를 만들려고 한 건 아니고, 만드는 과정에서 그런 아이디어도 나왔다고. 그럼에도 여전히 "즐겁고, 활기가 마법이 넘치는 영화가 될 것"이라고 인터뷰에서 말하였다. # 여기서〈레버넌트〉가 레퍼런스로 언급되었다는 점에서 이전 피터 팬 영화들보다 상당히 어두운 영화가 나오는 게 아닌가 하는 추측이 있었고 이는 사실이 되었다. 로워리의 이전 작품들인 고스트 스토리나 그린 나이트의 칙칙한 분위기를 생각해보면 크게 이상하지는 않다.
- 본래 피터 팬을 극화한 작품에서는 웬디의 아빠 조지 달링과 후크 선장을 한 배우나 성우가 1인 2역으로 맡는 전통이 있는데,[10] 본작에서는 그 전통을 깨고 서로 다른 배우를 기용했다. 문제는 그러고서 흥행을 했으면 또 모르지만 성적도 시원찮아, 본작의 평이 좋지 않은 것에 대해 반쯤 우스갯소리로 전통을 깼기 때문이라는 말도 나올 정도.
11. 둘러보기
[1]
데이빗 로워리 작품의 프로듀서를 주로 맡았으며, 데이빗 로워리가 연출하였던 디즈니 작품 〈
피터와 드래곤〉의 각본을 담당하였다.
[2]
〈
미스터 & 미세스 스미스〉, 〈
론 레인저〉 등의 촬영감독이다.
[3]
데이빗 로워리와 〈에인 뎀 바디스 세인츠〉부터 함께 작업한 작곡가이다.
[4]
현재 유튜브 정책상 '싫어요' 수가 공개되고 있지 않기 때문에, 이 수치는
Return YouTube Dislike API에 기반한 비공식 추정치이다.
[5]
노아 주프의 막내 남동생이다.
[6]
디즈니에서 '현실성'을 핑계로 인기 캐릭터를 삭제하거나 캐릭터성을 완전히 바꿔놓고 정작 원작에서도 나오지 않았던 비현실적이고 핍진성을 무시하는 장면을 집어넣은 것은 이 영화가 처음이 아니다. 이런 내로남불스러운 설정 변경으로 비판받은 또다른 영화로 뮬란 실사판이 있다.
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이런 식으로 원작의 남자 주인공의 캐릭터는 소극적으로, 여자 주인공은 주체적으로 바꾼 사례는 알라딘 실사판이 있다. 그러나 알라딘 실사판의 경우 '길거리에서 거지로 살던 알라딘이 궁정 생활에 바로 적응하는 것이 오히려 더 부자연스럽다'는 개연성이라도 있었고, 원작에서 보여준 재치있고 재기발랄한 면모는 그대로 남겨두어 자스민을 띄워주기 위해 알라딘을 무턱대고 너프시키진 않았기 때문에 호평을 받을 수 있었다.
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다만 원작 소설에서도 피터는 어린아이 캐릭터였으며 디즈니판 원작 만화에서 설정을 바꿔서 청소년 나이대의 캐릭터로 만들어 버린 것이다. 물론 원작소설에서도 웬디보다 명백하게 연하라는 언급은 없었기에 어떤 의미로든 설정 붕괴라고 볼 수 있기는 하다. 이 영화에서 피터는 웬디의 남동생인 존보다도 어리며 웬디와는 큰누나와 남동생 수준으로 보일 정도인데 이는 원작 소설에서도 없었던 설정이다.
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아이러니한 것은 원작 소설에선 잃어버린 아이들에 여자아이들이 한명도 없는 이유에 대해 설명하고 있는데, 여자아이들이 남자아이들보다 똑똑해서 유모차를 이탈하지 않는다는 이유 때문이었다. 즉 원작의 잃어버린 아이들에 여성진을 포함시키지 않은 것이 여성 차별적인 이유 때문은 아니었다는 것을 알 수 있다.
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원작이 처음 연극으로 상연되었을 때부터 생긴 전통으로, 본래는 돈을 아끼기 위해 1인 2역을 시켰으나 작품 내적으로도 여러 흥미로운 해석을 할 수 있어 이후로도 지켜진다. 본작 이전에 만들어진 디즈니 애니메이션에서도 후크 선장 성우가 조지 달링도 연기하는 등 지켜진 전통이었다.