프레스턴 스터지스

프레스턴 스터지스의 주요 수상 이력
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]	역대 아카데미 시상식

각본상
제12회 ( 1940년)	→	제13회 ( 1941년)	→	제14회 ( 1942년)
-	→	프레스턴 스터지스 (위대한 맥긴티)	→	허먼 J. 맨키위즈, 오슨 웰스 ( 시민 케인)

{{{#!wiki style="margin:-10px -10px"	<tablewidth=90%><tablebordercolor=#fff,#1f2023> 파일:할리우드 명예의 거리 로고 화이트.svg	할리우드 명예의 거리 입성자 Hollywood Walk of Fame Stars	}}}
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#ffffff {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"	<colbgcolor=#d4a1a1><colcolor=#FFD700> 이름	프레스턴 스터지스 PRESTON STURGES
분야	파일:할리우드 명예의 거리 영화 심볼.jpg 영화
입성날짜	1960년 2월 8일
위치	1601 Vine Street

}}}}}}}}}}}} ||

}}} ||

<colbgcolor=#000><colcolor=#fff> 프레스턴 스터지스 Preston Sturges

본명	에드먼드 프레스턴 비덴 Edmund Preston Biden
출생	1898년 8월 29일
출생	미국 일리노이주 시카고
사망	1959년 8월 6일 (향년 70세)
사망	미국 뉴욕주 뉴욕
국적	[[미국\| 파일:미국 국기.svg 미국 ]][[틀:국기\| 파일: 특별행정구기.svg 행정구 ]][[틀:국기\| 파일: 기.svg 속령 ]]
직업	영화 감독, 각본가
활동	1928년 – 1956년

1. 개요2. 소개3. 생애 및 작품 활동4. 필모그래피5. 여담

[clearfix]

1. 개요

미국의 영화 감독, 각본가.

2. 소개

가장 위대한 영화 풍자가로 알려진 스터지스는 냉소주의와 정감을 결합할 수 있는 보기 드문 능력을 보여주었다. 그는 위트있고 속사포처럼 빠른 대사들과 대중적인 코미디에서 흔히 쓰이고 있는 요소들을 이용해 공허한 부와 도덕적인 위선을 향해 비판의 자세를 취했다. 그런 점에서 앙드레 바쟁은 스터지스를 가리켜 반(反) 카프라주의자라고 불렀다. 프랭크 카프라가 용기와 선의를 위한 투쟁이나 도덕적인 관용과 같은 원칙들을 힘겹게 지켜내고자 했다면, 스터지스는 미국적인 신념들을 불경스럽게 조롱하고 그것들이 단지 신화에 지나지 않는 가상적인 것임을 증명했다. 바쟁은 바로 그러한 부정적인 메시지와 유머를 풍자로 변형하는 능력으로 말미암아 스터지스의 영화가 미국 코미디 영화의 수명을 오히려 연장시켰다고 강조했다.

- 씨네21 영화감독사전

지금은 거의 잊혀졌지만, 프레스턴 스터지스는 할리우드 황금기 최고의 코미디 감독이었습니다.
'레이디 이브', '모건 크릭의 기적', '팜 비치 스토리' 같은 그의 탁월한 코미디는 이후 수십년간 할리우드 후배들이 뛰어넘을 수 없었던 천재의 작품들이었습니다.

- 이동진 #

에른스트 루비치 등과 함께 1930-40년대 할리우드 스크류볼 코미디의 거장을 꼽으라면 반드시 꼽히는 감독으로, 유성 영화 도입 이후 주류 장르로 부상하기 시작했던 스크류볼 코미디 장르를 절묘한 타이밍으로 유머를 살리면서도 자연스러운 대사들과 성숙한 주제의식을 섞어넣어 한 단계 더 높은 차원으로 발전시켰다는 평을 받는다. 또한 풍자에도 일가견이 있어 통렬한 위트를 섞어 당대 미국사회의 다양한 면을 날카롭게 비판하는 면모 또한 선보였다.

후대 영화 감독들 중에서는 코엔 형제 [1], 웨스 앤더슨 [2], 제임스 맨골드, 피터 보그다노비치, 존 라세터 등의 감독이 그의 영향을 받았음을 밝힌 감독들이다.

3. 생애 및 작품 활동

1898년 시카고의 부유층 집안에서 태어나 경영수업을 받으며 자랐고, 젊은 시절 모친의 화장품 사업을 돕다가 희곡 작품들을 쓰기 시작해 브로드웨이 무대에서 성공을 거두었다. 이후 그의 성공에 주목한 할리우드에 의해 스터지스는 할리우드로 활동 무대를 옮겼고, 1930년대 중반부터 다수의 성공적인 작품의 시나리오를 집필했다.

1940년에는 자신이 직접 쓴 시나리오를 영화화한 '위대한 맥긴티'를 통해 영화 감독으로 데뷔하고, 이 작품으로 아카데미 각본상을 수상했다. 이후로도 자신의 연출작들은 전부 자신이 직접 각본을 집필했는데, 1941년에는 풍자섞인 로맨틱 코미디 '레이디 이브', 반자전적인 요소가 들어간 할리우드 풍자극 설리반의 여행을 내놓아 잇달아 비평과 흥행에 성공한다.

1942년에는 미국의 이상주의에 대한 '팜 비치 스토리', 1944년에는 애국심과 미국의 도덕에 대해 풍자한 '모건 크릭의 기적', '정복 영웅의 환영'이 연속으로 아카데미 각본상 후보에 오르는 등 비평적 성과를 거두면서도 이 작품들 모두가 흥행에 성공하면서 스터지스는 4년간 7연속으로 비평과 흥행 두마리 토끼를 잡은 할리우드 최고의 감독으로 각광받는다.

그러나 7연속 성공 이후 자신이 계약할 영화 스튜디오를 옮기며 이력이 꼬이기 시작했는데, 하필 이 시점부터 영화들이 흥행 실패가 잇따랐고 현장과 스튜디오에서는 '고집불통인 완벽주의자' 감독으로 찍혀 업계에서도 외면받게 된다. 결국 스터지스는 1950년대에 이르러서는 1955년작 '톰슨 소령의 일기'를 끝으로 연출 활동을 접게 되고, 이후 옛 동료들의 소개로 각색 작업 일을 얻어 겨우 생계를 이어나가며 여생을 보냈다.

1959년, 호텔에서 자신의 자서전을 집필하던 도중 심장마비로 사망했다. 시신은 뉴욕 하츠데일에 있는 페른클리프 묘지에 안장되었으며, 사후 1년 뒤인 1960년 할리우드 명예의 거리에 입성했다. 1975년에는 미국 영화 작가 조합 사상 최초로 사후에 로렐 상을 수상한 작가가 되었다.

4. 필모그래피

<rowcolor=#fff> 년도	제목	연출	각본	제작	비고
1933	힘과 영광 The Power and the Glory		○
1934	30일의 공주 Thirty Day Princess		○
1934	부활 We Live Again		○
1935	착한 요정 The Good Fairy		○
1935	다이아몬드 짐 Diamond Jim		○
1937	호텔 헤이와이어 Hotel Haywire		○
1937	쉬운 삶 Easy Living		○
1938	일곱 바다의 항구 Port of Seven Seas		○
1938	내가 왕이라면 If I Were King		○
1938	네버 세이 다이 Never Say Die		○
1940	리멤버 더 나이트 Remember the Night		○
1940	위대한 맥긴티 The Great McGinty	○	○		감독 데뷔작 아카데미 각본상 수상
1940	7월의 크리스마스 Christmas in July	○	○
1941	레이디 이브 The Lady Eve	○	○
1941	설리반의 여행 Sullivan's Travels	○	○	○
1942	팜 비치 스토리 The Palm Beach Story	○	○
1943	모건 크릭의 기적 The Miracle of Morgan's Creek	○	○	○	아카데미 각본상 후보
1944	정복 영웅의 환영 Hail the Conquering Hero	○	○	○	아카데미 각본상 후보
1944	위대한 순간 The Great Moment	○	○	○
1947	해롤드 디들벅의 원죄 The Sin of Harold Diddlebock	○	○	○
1948	거짓 편지 Unfaithfully Yours	○	○	○
1949	배쉬풀 벤드의 아름다운 금발 The Beautiful Blonde from Bashful Bend	○	○	○
1955	톰슨 소령의 일기 Les carnets du Major Thompson	○	○
1956	새와 벌 The Birds and the Bees		○

5. 여담

아들 톰 스터지스는 작가이자 교육자로 활동하고 있으며, 손녀 섀넌 스터지스는 배우로 활동하고 있다.

[1] 스터지스의 영화 설리반의 여행에 등장하는 극중 영화의 제목을 따와 오! 형제여 어디에 있는가?를 만들었다. [2] 그랜드 부다페스트 호텔에 영향을 준 작품들 중 하나로 스터지스의 영화들을 언급했다.