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<colbgcolor=#000><colcolor=#fff> 알리시아 알론소 Alicia Alonso |
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| 출생 | 1920년 12월 21일 |
| 하바나 | |
| 사망 | 2019년 10월 17일 (향년 99세) |
| 하바나 | |
| 국적 |
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| 부모 | 안토니오 마르티네스 데 라 마자 아레돈도[1], 에르네스티나 델 호요와 루고[2] |
| 배우자 |
페르난도 알론소[3] 페드로 시몬 마르티네즈[4] |
| 자녀' | 로라 알론소[5], 로라 페르난도 알리시아 |
| 직업 | 발레리나, 안무가 |
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1. 개요
쿠바의 프리마 발레리나 아솔 루타이자 안무가 였으며 그의 회사는 1955년 Ballet Nacional de Cuba 가 되었다. 그녀는 지젤 역과 발레 버전 카르멘 역 으로 가장 잘 알려져 있다.19세 때부터 눈 질환을 앓았고 부분적으로 시력을 잃었다. 그녀의 파트너는 항상 그녀가 기대하는 정확한 위치에 있어야 했고 그녀는 무대의 다른 부분에 있는 조명을 사용하여 자신을 안내했다.
2. 생애
1920년 하바나 "외곽"에서 태어났으며 , 육군 수의사 중위인 안토니오 마르티네스 아레돈도와 재봉사인 에르네스티나 델 호요 이 루고의 넷째 아이다. 어린 시절부터 춤을 추기 시작했고. 1931년 6월, 하바나 의 Sociedad Pro-Arte Musical에서 Nikolai Yavorsky 와 함께 발레를 공부하기 시작했다.그녀는 1931년 12월 29일 11세의 나이로 처음으로 대중 앞에서 공연을 펼쳤다. 그녀의 첫 번째 본격적인 데뷔는 1932년 10월 26일 Teatro Auditorium에서 열린 차이코프스키의 잠자는 숲속의 미녀 였다. 쿠바에서의 경력 초기에 Alicia Martínez라는 이름으로 춤을 추었다.
1937년 발레 동창인 페르난도 알론소 와 사랑에 빠지면서 그녀의 레슨은 갑자기 중단되었다. 그녀는 16세에 두 사람과 결혼했습니다 . 두 사람은 프로 경력을 시작하기 위해 뉴욕으로 이사했다. 그곳에서 그들은 맨해튼 어퍼 웨스트 사이드 리버 사이드 드라이브 근처 에 친척들이 있는 집을 찾았다.그녀는 1938년에 딸 로라를 낳았지만 스쿨 오브 아메리칸 발레 에서 계속 훈련을 받았다. 1938년에 그녀는 뮤지컬 코미디 그레이트 레이디 와 스타 인 유어 아이즈 에 출연하며 미국에서 데뷔했다.
그녀는 베라 볼코바 로부터 공부하기 위해 런던으로 여행하기로 했다.
시력 문제가 악화되어 의사를 만난 후, 알론소는 1941년에 망막 박리 진단을 받고 수술을 받아 문제를 해결했다. 수술 후, 그녀는 눈이 완전히 회복될 때까지 3개월 동안 침상 안정을 취하라는 명령을 받았다. 알론소는 완전히 따를 수 없어서 발로 연습을 했고, 그녀가 말했듯이 "발을 살리기 위해" 가리키고 스트레칭을 했다. 붕대가 벗겨졌을 때, 그녀는 수술이 완전히 성공적이지 않았다는 것을 알게 되었다. 두 번째 수술을 한 후, 의사들은 알론소가 주변 시야를 가질 수 없을 것이라고 결론지었다. 그녀는 하바나에서 세 번째 시술에 동의했지만 이번에는 1년 동안 침상 안정을 취하라는 명령을 받았다. 그녀의 남편은 매일 그녀와 함께 앉아 손가락을 사용하여 그녀에게 고전 발레의 위대한 춤 역할을 가르쳤다. 그녀는 "나는 마음속으로 춤을 추었다. 눈이 멀고, 움직이지 않고, 등을 대고 누워서 지젤을 추는 법을 스스로 배웠다." 라고 회상했다.
마침내 침대에서 나올 수 있었지만, 춤은 여전히 고려 대상이 될 수 없었다. 의사의 명령에 반하여, 그녀는 매일 거리 아래에 있는 발레 스튜디오로 가서 연습했다. 그녀의 희망이 돌아오고 있을 때, 허리케인이 집 문을 깨뜨리고 유리 파편이 그녀의 머리와 얼굴에 흩뿌려져 알론소가 부상을 입었다. 놀랍게도, 그녀의 눈은 다치지 않았다. 그녀의 의사가 이를 보고, 알론소가 유리 폭발에서 살아남을 수 있다면 춤은 해가 되지 않을 것이라고 생각하며 춤을 추도록 허락했다.
1943년 뉴욕 으로 돌아와 자신의 기술을 재건하기 시작했다. 하지만 그녀가 겨우 안정을 찾기도 전에 갑자기 그녀는 발레 극장 의 부상당한 프리마 발레리나 알리시아 마르코바를 대신해 지젤 을 추라는 요청을 받았다 .알론소는 수락했고 비평가들이 즉시 그녀를 스타로 선언할 만큼 훌륭한 공연을 했다. 댄스 매거진 에 실린 바바라 스타인버그의 글에 따르면 "그녀의 시력 장애는 그녀가 역할을 해석하는 데 영감을 주는 데 도움이 되었다."라고 적었다 . 바바라는 1959년부터 1963년까지 쿠바 국립 발레단의 음악 감독을 맡았던 벤자민 스타인버그(지휘자) 의 딸이다.
1946년에 회사의 수석 무용수로 승진하여 1948년까지 지젤 역을 맡았고, 백조 의 호수 , 앤토니 튜더 의 역류 (1943), 발란신의 주제와 변주곡 (1947), 그리고 드밀의 극 발레 가을 강의 전설 (1948) 과 같은 세계 초연작에서 공연했으며 , 이 작품에서 그녀는 피고인 역을 맡았다.이 무렵 그녀는 강렬한 극적 무용수이자 매우 순수한 기술자, 고전 및 낭만주의 레퍼토리의 뛰어난 해석가로서 명성을 얻었다.
발레 극장의 이고르 유스케비치 , 그녀의 다른 파트너, 그리고 벤자민_슈타인버그_(지휘자)는 알론소가 장애를 감추도록 돕는 데 빠르게 전문가가 되었다. 한쪽 눈의 시력이 부분적으로만 보이고 주변 시야가 없는 것을 보완하기 위해 발레리나는 파트너가 예외 없이 정확히 필요한 곳에 있도록 훈련시켰다. 그녀는 또한 무대 디자이너에게 그녀의 움직임을 안내하는 다양한 색상의 강력한 스포트라이트를 설치했다.
예를 들어, 그녀는 무대 앞쪽에 있는 스포트라이트의 빛 속으로 발을 디딘다면 오케스트라 피트에 너무 가까이 다가간다는 것을 알고 있었다. 무대 가장자리에는 허리 높이에 그녀를 표시하는 얇은 와이어가 늘어져 있었지만, 일반적으로 그녀는 파트너의 팔을 감싸 안고 춤을 추었고 파트너가 한 지점에서 다른 지점으로 인도했다. 관객들은 그녀의 춤을 보면서 결코 더 현명해지지 않았다고 한다.
쿠바에서 발레를 발전시키고자 하는 알론소의 열망은 그녀를 1948년 하바나로 돌아가서 자신의 회사인 알리시아 알론소 발레단을 설립하게 했다. 그녀의 명성과 수입으로 크게 지원받았다. 이 회사는 결국 Ballet Nacional de Cuba 가 되었다. 페르난도는 그 당시 뉴욕 회사의 재편으로 인해 일시적으로 일자리를 잃은 발레 극장 무용수들로 주로 구성된 회사의 총책임자였다. 안무가인 페르난도의 동생 알베르토가 회사의 예술 감독을 역임했다. 이 회사는 수도에서 잠시 데뷔한 후 남미 순회 공연을 떠났다. 알리시아는 회사의 성공에 만족했지만 쿠바가 아닌 무용수보다 더 많은 쿠바 무용수를 선보이고 싶어서 하바나에 발레 아카데미를 열었다.
알론소는 권위주의적 방식으로 회사를 지배했다. 그녀는 60대가 되어서도 자신의 춤 경력에 대한 경쟁자로 여겨지는 젊은 댄서들의 경력을 제한했다. 쿠바에서의 기회 부족과 더불어 그녀의 행동은 많은 재능 있는 댄서들이 쿠바를 떠나게 만들었다. 마이애미 국제 발레 페스티벌과 마이애미 쿠바 클래식 발레단의 창립자인 페드로 파블로 페냐는 1980년 쿠바 망명자로서 마이애미에 도착한 이후 수많은 쿠바 출신 댄서들을 도왔다. 그는 알론소의 영향에 대해 다음과 같이 말했다.
알리시아 알론소는 발레 국립의 감독이자 프리마 발레리나로서 회사를 국제적인 수준으로 끌어올렸다. 그녀가 가장 큰 헌신을 했다는 데는 의심의 여지가 없다. 그녀에게는 발레 외에는 아무것도 중요하지 않았다. 하지만 그녀의 자존심은 그녀를 폭군으로 만들었다.
발레계에서 널리 존경을 받았지만 쿠바 망명자들은 그녀를 피델 카스트로 의 "문화적 동등자"로 여기며 비난했다.
그녀는 하바나와 뉴욕을 오가며 세계 최고의 교사들을 모집하여 새로운 학생들을 훈련시켰다. 그녀는 이 바쁜 시기에도 인기 있는 프리마 발레리나로 남았고, 1952년 러시아에서 두 번 춤을 추었고, 1953년에는 파리 오페라 발레단 의 지젤을 제작하고 주연을 맡았다.
1955년부터 1959년까지 그녀는 발레 루스 드 몬테카를로 에서 매년 게스트 스타로 춤을 추었다. 그녀는 소련에서 공연한 서반구 최초의 무용수였고, 1957년과 1958년에 각각 모스크바와 레닌그라드 의 볼쇼이 와 키로프 극장 에서 춤을 추는 최초의 미국 대표 였다. 그 후 수십 년 동안 알리시아 알론소는 서유럽과 동유럽 국가, 아시아, 북미와 남미를 순회 공연했고, 파리 오페라, 덴마크 왕립 발레단, 볼쇼이 및 기타 회사와 함께 게스트 스타로 춤을 추었다.
그녀는 파리 오페라에서 Giselle , Pas de Quatre , Sleeping Beauty 의 버전을 무대에 올렸다 . 그녀는 이탈리아 나폴리 의 산 카를로 극장과 비엔나 국립 오페라 에서 Giselle을 무대에 올렸고 , 프라하 국립 오페라 에서 La Fille Mal Gardée를 무대에 올렸고 , 라 스칼라 에서 Sleeping Beauty를 무대 에 올렸다.
1959년까지 발레 루스에서 일했으며, 그 동안 그녀는 소련을 10주간 순회하며 지젤 , 레닌그라드 오페라 발레단 의 천둥의 길 등의 작품을 선보였습니다. 그녀의 공연으로 그녀는 1958년 탐내는 댄스 매거진 상을 수상했다.
1959년 1월 1일 피델 카스트로가 바티스타 정부로부터 권력을 잡았을 때 , 카스트로는 국가의 침체된 문화 프로그램에 대한 기금을 늘리겠다고 다짐했다. 쿠바로 돌아와 1959년 3월에 새로운 댄스 학교인 Ballet Nacional de Cuba를 설립하기 위해 20만 달러의 기금을 받았고, 연간 재정 지원도 보장받았다.
1958년 시에라 마에 스트라에서 7월 26일 운동 의 승리를 기념해 회사를 이끌어 달라고 요청하는 카스트로 의 메시지를 받았다고 설명했다. 알론소는 1960년에 공식적으로 학교를 설립했고, 몇 년 안에 그녀의 댄서들은 국제 댄스 대회에서 우승했다.
1960년대부터 1980년대까지 쿠바 정부는 쿠바인이 미국에서 공연하는 것을 허용하지 않았는데, 어느 정도 탈북자를 두려워했기 때문이며, 쿠바 외부에 연락하는 사람들을 전화 케이블과 편지를 통해 감시했다. 그녀의 회사는 동유럽과 서유럽에서 계속해서 힘과 업적을 쌓았다. 1967년과 1971년에 그녀는 캐나다에서 공연했는데, 평론가들은 알론소가 여전히 당시 최고의 발레리나라고 언급했다. 카스트로는 1975년과 1976년에 알론소가 미국에서 다시 공연하는 것을 허용했다.
70대가 되어서도 유럽과 다른 지역에서 솔로로 춤을 추었다. 그녀는 Ballet Nacional de Cuba 의 감독으로 계속 활동했으며 , "그녀가 죽은 후에도 발레를 계속 맡을 것"이라고 말한 것으로 전해졌다. Ballet Nacional de Cuba의 감독이자 수석 무용수로서 그녀는 쿠바와 그 너머의 많은 저명한 무용수들을 가르쳤다. 그녀의 전 학생 중 일부는 American Ballet Theatre , Boston Ballet , San Francisco Ballet , Washington Ballet , Cincinnati Ballet , Royal Ballet 등에서 춤을 추거나 함께 춤을 췄다.
발레리나에 대한 수많은 책이 쓰여졌는데, 여기에는 Alicia Alonso: At Home and Abroad (1970), Alicia Alonso: The Story of a Ballerina (1979), Alicia Alonso: A Passionate Life of Dance (1984), Alicia Alonso: First Lady of the Ballet (1993)이 있다. 2015년 다큐멘터리 영화 Horizontes는 그녀의 삶과 쿠바에서 활동한 중년과 젊은 무용수의 삶을 다룬다.
그녀는 2019년 10월 17일 쿠바 아바나에 있는 Centro de Investigaciones Médico Quirúrgicas에서 건강 합병증으로 인해 98세의 나이로 사망했다. 그녀 는 두 번째 남편과 딸, 무용가이자 안무가인 손자 Ivan Monreal-Alonso, 그리고 세 명의 증손녀를 남겼다. Fernando Alonso는 2013년에 사망했다.
Alonso가 죽은 후, Barbara Steinberg가 Dance Magazine 에 기고한 추모 기사에서 그녀는 "극적이고 열정적이며 애절한" 사람으로 기억되었다. 그녀의 장례식은 그녀의 이름을 딴 Gran Teatro de La Habana 에서 열렸다. Alicia Alonso는 하바나의 Colón Cemetery 에 묻혔다.
3. 수상내역
- 1958 – 댄스 매거진 연례상
- 1966년 – 발레 지젤( Giselle) 에서의 역할로 파리 그랑프리(Grand Prix de la Ville de Paris) . [ 28 ]
- 1966 – 파리 무용 대학의 안나 파블로바 상
- 1970 – 그랑프리 드 라 빌 드 파리(Grand Prix de la Ville de Paris)와 그녀의 회사
- 1974 – 베트남민주공화국의 사업 명령서
- 1985 – Premio Gran Teatro de La Habana의 Gran Teatro 금메달
- 1998 – 쿠바 문화부로부터 국립 무용상 수상
- 1998 – 마드리드 Circulo de Bellas Artes 금메달
- 1999 – 무용에 대한 그녀의 탁월한 공헌에 대한 유네스코 파블로 피카소 메달
- 1999 – 그랑프리 드 라 빌 드 파리
- 2000 – 평생 공로상 Prix Benois de la Danse