그라모폰 명예의 전당 헌액자 | |||||||||
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그라모폰 명예의 전당은 예술적 탁월함, 혁신, 혹은 상상력을 통해 클래식 음악 녹음에 기여한 예술가들을 기리기 위해 만들었다. ★는 첫 발표(2012년)때 헌액된 인물들이다. ☆는 두번째 발표(2013년)때 헌액된 인물들이다. |
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★ | 아르투로 토스카니니 | 빌헬름 푸르트벵글러 | 헤르베르트 폰 카라얀 | 게오르그 솔티 | 클라우디오 아바도 | 존 바비롤리 | 다니엘 바렌보임 | 토머스 비첨 | 레너드 번스타인 | 피에르 불레즈 | 존 엘리엇 가디너 | 니콜라우스 아르농쿠르 | 카를로스 클라이버 | 오토 클렘페러 | 사이먼 래틀 | |||||||
☆ | 카를 뵘 | 에이드리언 볼트 | 세르주 첼리비다케 | 콜린 데이비스 | 카를로 마리아 줄리니 | 베르나르트 하이팅크 | 마리스 얀손스 | 라파엘 쿠벨릭 | 제임스 리바인 | 찰스 매케러스 | 주빈 메타 | 조지 셀 | 브루노 발터 | 구스타보 두다멜 | ||||||||
벤저민 브리튼 | 리카르도 샤이 | 크리스토퍼 호그우드 | 네빌 마리너 | 예브게니 므라빈스키 | 유진 오르만디 | 안토니오 파파노 | 트레버 피노크 | 프리츠 라이너 | 레오폴드 스토코프스키 | 마이클 틸슨 토머스 |
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★ | 루치아노 파바로티 | 플라시도 도밍고 | 마리아 칼라스 | 유시 비욜링 | 자네트 베이커 | 안젤라 게오르기우 | 체칠리아 바르톨리 | 엔리코 카루소 | 디트리히 피셔 디스카우 | 비르기트 닐손 | 엘리자베트 슈바르츠코프 | 조안 서덜랜드 | 조이스 디도나토 | ||||||
☆ | 몽세라 카바예 | 르네 플레밍 | 토머스 햄프슨 | 안나 네트렙코 | 레온타인 프라이스 | 브린 터펠 | 프리츠 분더리히 | ||||||||
토머스 앨렌 | 빅토리아 데 로스 앙헬레스 | 호세 카레라스 | 표도르 샬리아핀 | 캐슬린 페리어 | 시르스텐 플라그스타 | 니콜라이 갸로프 | 티토 고비 | 마릴린 혼 | 한스 호터 | 드미트리 흐보로스톱스키 | 군둘라 야노비츠 | 요나스 카우프만 | 사이먼 킨리사이드 | 엠마 커크비 | 제시 노먼 | 안네 소피 폰 오터 | 레나타 테발디 | 키리 테 카나와 |
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★ | 글렌 굴드 | 마르타 아르헤리치 | 클라우디오 아라우 | 알프레드 브렌델 | 블라디미르 호로비츠 | 머리 페라이어 | 마우리치오 폴리니 | 스뱌토슬라프 리흐테르 | 아르투르 루빈스타인 | 다니엘 바렌보임 | ||||||
☆ | 블라디미르 아슈케나지 | 에밀 길렐스 | 빌헬름 켐프 | 아르투로 베네데티 미켈란젤리 | 세르게이 라흐마니노프 | 그리고리 소콜로프 | 레이프 오베 안스네스 | ||||||||
프리드리히 굴다 | 마르크 앙드레 아믈랭 | 안젤라 휴이트 | 스테판 허프 | 예브게니 키신 | 구스타프 레온하르트 | 디누 리파티 | 라두 루푸 | 안드라스 쉬프 | 아르투르 슈나벨 | 우치다 미츠코 | 랑랑 |
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★ | 파블로 카잘스 | 자클린 뒤 프레 | 야샤 하이페츠 | 예후디 메뉴인 | 다비드 오이스트라흐 | 이작 펄만 | 므스티슬라프 로스트로포비치 | ||||||
☆ | 모리스 앙드레 | 줄리안 브림 | 제임스 골웨이 | 하인츠 홀리거 | 스티븐 이설리스 | 요요마 | 윈튼 마살리스 | 알브레흐트 마이어 | 안네 소피 무터 | 엠마누엘 파후드 | 장 피에르 랑팔 | 조르디 사발 | 안드레스 세고비아 | ||||||||
데니스 브레인 | 정경화 | 아르튀르 그뤼미오 | 프리츠 크라이슬러 | 기돈 크레머 | 나탄 밀스타인 | 존 윌리엄스 |
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<colbgcolor=#fff><colcolor=#000> Steven Isserlis CBE 스티븐 이설리스 |
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국적 |
[[영국| ]][[틀:국기| ]][[틀:국기| ]] |
출생 |
1958년
12월 19일 영국 런던 |
학력 |
시티 오브 런던 스쿨[1] 오벌린 음악원[2] |
직업 | 첼리스트 |
링크 |
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1. 개요
영국의 첼리스트이자 교육자, 작가, 방송인.현시대 최고의 첼리스트 중 하나로 평가받으며, 굉장히 광범위한 관심사를 가지고 있는 음악인으로서 명성이 높다. 20세기의 위대한 첼리스트인 다닐 샤프란의 영향을 받았다.
2. 레퍼토리
소화하는 레퍼토리가 (음반 발매 작곡가 순) 존 태버너, 벤저민 브리튼, 슈트라우스, 생상, 야나첵, 프로코피에프, 쇼스타코비치, 하이든, 포레, 엘가, 블로흐, 카발레프스키, 차이코프스키, 브람스, 프륄링, 슈만[3], 라흐마니노프, 프랑크, 바흐, 드보르작, 베토벤 등 고전부터 현대까지 말 그대로 월드와이드다.3. 악기
오랫동안 훌륭한 고악기 여러 대를 거쳤다. 1979년부터 1998년까지 사용하고 현재는 친구인 엔델리온 콰르텟(Endellion Quartet)의 첼리스트 데이비드 워터먼과 공동소유하고 있는 1745년산 과다니니를, 2011년까지는 20세기 전설적인 첼리스트 였던 엠마누엘 포이어만(Emmanuel Feuermann)이 소유하고 사용했으며 포이어만 사후 일본음악재단에서 인수한 스트라디바리우스의 마지막 황금기의 작품이자 후기 걸작 이라 일컬어지는 1730년산 포르마B 피콜라 형태[4]인 "드 뭉크"(De Munck)를 대여받아 사용했다.[5]2015년 현재 이설리스 소유의 악기로는 1740년에 제작된 몬타냐나가 있고 대부분의 연주에서 왕립음악원(Royal Academy of Music)에서 대여받은, 1726년에 제작된 스트라디바리인 "마르퀴즈 드 코르베롱"(Marquis de Corberon)과 함께 한다. 캐나다인 첼리스트 자라 넬소바가 오랫동안 함께 한 악기이다. 특히 이 악기는 저음이 아주 따뜻하고 풍부하다고 하고, 오랫동안 함께 한 과다니니는 몬타냐나보다 훨씬 온화한 소리를 내고 무척 친밀한 악기라고 말한다.
4. 작가 활동
이설리스는 작가 활동도 병행하고 있다. '죽기 전에 꼭 들어야 할 클래식 1001'의 책임 편집을 맡은 저자로서, 그의 음악사에 대한 깊이 있는 이해를 보여주었다.또한 두 권의 어린이책 작가로도 유명하다. 이 두 권은 현재 국내 출간된 "클래식 음악의 괴짜들: 베토벤이 스튜 그릇을 던져 버린 이유는"과 "클래식 음악의 괴짜들 2: 헨델의 가발이 들썩거린 이유는"이다.[6] 역사적인 음악가들의 일생과 그들의 작품들, 그 작품들에 대한 해설을 로알드 달 식으로 유쾌하게 풀어냈다. 아직 국내 출간되지 않은 "작은 빨간 바이올린(Little Red Violin)" "골디피그들과 세 첼로들(Goldiepegs and the Three Cellos)" "신데첼라(Cindercella)" 등의 책들도 썼다.
5. 기타
1998년에 음악적 공로를 인정 받아 영국 왕실로부터 대영제국훈장 3등급 대영제국훈장(Commander of the Order of the British Empire, CBE)을 받았다. 슈만을 무척 좋아하는 음악가로서 2000년에는 슈만이 태어난 독일 작센 주 츠비카우 시에서 슈만 상(Schumann Prize)을, 2007년에눈 그라모폰 명예의 전당에 살아 있는 두 첼리스트 중 한 명에 올랐다.초자연적인 연주로 정평이 나 있다. 그의 연주는 도무지 단점을 찾아볼래야 찾아볼 수 없는 완전 무결의 연주이자 기계적이지 않은, 그야말로 초자연적인 신계에 있는 수준으로 정평이 나있다.
[1]
City of London School. 무려 1442년 런던 템즈 강변에 설립된 유서 깊은 사립통학학교. 기숙학교와 달리 학교 고유 커리큘럼에 따라 교육을 받고 일과를 마친 뒤 귀가하는 형식의 학교이다. 사립 기숙학교와 동일한 양질의 교육과 각 학교만의 다양한 특별활동을 제공한다.
[2]
Oberlin Conservatory of Music. 1865년 미국 오하이오 주 오벌린에 설립된
오벌린 칼리지 소속 음악학교. 미국에서 두 번째로 오래된 소수정예 음악학교이자 미국의 작은 아이비리그로 일컫는 리버럴 아츠 컬리지(Liberal Arts College)이다. 스트라빈스키와 존 윌리엄스가 객원교수로 있었다.
[3]
특히 슈만 첼로 협주곡은 연주자들에게 기피되는 곡이었으나, 이설리스의 해석 이후로 적잖이 연주되는 나름 인기 레퍼토리가 되었다.
[4]
스트라디바리 의 최전성기 후반에 고안된 마지막 걸작이라할수있는 형태이며 이전에 전성기를 누리던 포르마B 사이즈에서 길이는 유지하되 폭이 더욱 슬림해지면서 우아하게 업그레이드 된 스트라디바리우스의 마지막 걸작이다.
[5]
이설리스는 이 드 뭉크 스트라디바리우스를 대여받은 기간 내내 애용하고 즐겨 연주했으며 무수히 많은 세계적인
명반을 이 포르마B 피콜라 형태의 드 뭉크 스트라디바리우스와 함께 했고 남겼다.
[6]
원제가 "왜 베토벤은 스튜 그릇을 던져 버렸나(Why Beethoven Threw the Stew)"와 "왜 헨델은 가발을 들썩거렸나(Why Handel Waggled his Wig)"이다.