가면라이더 세이버/평가

1. 개요

2. 장점

• 훌륭한 캐릭터 비중 분배
  본편 내에 등장하는 가면라이더만 13명인데 공기화되는 캐릭터들이 한 명도 없다. 거기다가 각자의 캐릭터성도 나름대로 매력적이라는 평가를 받는다.
  
  아군 측의 라이더는 과거에 잃은 친구로 인한 자책을 갖고 있으며 사람들을 구하고 싶다는 감정을 우선시해서 움직이는 왕도형 주인공을 시작으로, 각자 자신의 목적을 가지고 정의를 위해 싸운다는 표현을 쌓아왔다. 2장 들어 이간질로 인해 주인공과 적대 관계가 되었을 때에도 각 라이더들의 상황과 심리 상태를 잘 표현하여 납득할 수 있는 갈등과 복귀를 보여주었으며, 주역인 1, 2, 3호 라이더 뿐만 아니라 그 외의 라이더들도 각자의 캐릭터 성을 어필하는 요소가 많다. 초중반부터 계속해서 제3세력으로 움직이던 아카미치 렌은 초반은 전투광이자 트롤러의 모습을 보이다 성장하고 내적 갈등을 하는 캐릭터로서 메인 스토리와는 별개의 영역에서 인기를 끌어냈고, 처음에는 악역의 부하로 나오던 신다이 레이카/신다이 료우가는 그 악역의 연기에 속고 있었을 뿐 철저하게 조직의 신념인 '세계를 구하는 것'에 진심인 인물들로 나와 협력하면서도 온전히 주인공의 동료가 되지는 않는 방향으로 가면서 후반부부터는 등장마다 완고하면서도 정의를 위해서라면 협력적인 모습으로 인기를 끌어냈다.[1] 중후반부까지의 흑막이자 메인 악역이던 마스터 로고스는 기존의 모든 검사들이[2] 자신의 신념을 가지고 싸워오던 것과는 반대로 정말 아무것도 없이 자기 마음대로 살아가는 얄팍하기 짝이 없는 인물로 표현하고 주역들에게 욕만 얻어먹다가 비참하게 패배해 추한 모습으로 퇴장하는 것으로 인상을 남겼다.
  
  심지어 1장에서 가장 먼저 리타이어된 카미죠 다이치는 내용이 진행될수록 오히려 여론이 떡상하는 캐릭터로, 민간인들을 휘말리게 한 것은 용서받을 수는 없어도 누구보다도 세상을 구하려고 가장 노력한 사람으로 평가받게 되었고 마찬가지로 메기도로서 여러 악행을 저지른 빌런인 데자스트조차 작품 외적으로 표현되는 데자산책 같이 조커마냥 행동원리를 감잡지 못할 행보를 보이면서도 아무것도 아닌 존재로서 태어났기에 그에 대한 내면의 고뇌와 자신의 탄생과 삶의 의미를 찾는다는 서사를 바탕으로 여운이 남는 결말을 선사하며 입체적인 캐릭터성을 보여주며 매력적인 빌런이자 안티 히어로의 면모를 보여주었다. 그리고 데자스트와 대비되는 메기도인 카리브디스는 자신의 존재의의에 의문을 표하지 않고 오로지 스토리우스에 의해 창조된 메기도로서 충성을 바쳤으며 그리무아르 원더 라이드 북 합성의 제물이 되어 허무하게 사망하고 만다. 게다가 이 둘의 결말을 같은 회차, 그리고 이어지는 장면으로 배치하면서 중요한 존재로 태어난 카리브디스의 허망한 죽음이 허무한 존재로 태어나 존재의의를 찾아내고 만족스런 죽음을 맞이한 데자스트랑 대비되기 때문에 이 점 또한 호평을 받았다.

• 2장부터 흥미로워지는 왕도적인 스토리
  1장의 스토리가 끝나고 2장의 스토리로 진입한 후부터는 사뭇 분위기가 달라지게 되는데 이때부터는 가면라이더 시리즈에 거의 항상 있어왔던 라이더 간의 불화가 드디어 묘사되기 시작한다. 공통의 적 중 한 축이었던 가면라이더 칼리버를 쓰러뜨린 이후부터 조직 내부에 적이 있다는 그의 마지막 유언을 넘겨듣지 못하는 카미야마 토우마와 각자의 이유로 이런 토우마에게 불신이 생긴 동료 라이더 간의 사이가 멀어지는 등 본격적으로 시동을 거는 전개에 팬들의 반응도 점점 긍정적으로 모이는 중이다.
  
  그리고 1장에서 자주 제기되던 난잡한 편집과 지나치게 빠른 전개 등의 문제 또한 2장으로 진입하면서 속도와 편집이 안정적으로 개선되었고 16화의 동료들 간의 불화에서 그들이 대립하게 되는 이유를 난잡하지 않고 각자의 캐릭터들의 성격에 맞게 잘 보여줬다는 호평을 받았다. 그리고 유리의 서술 트릭이긴 했지만,[3] 17화에서도 유리의 캐릭터성과 활약을 잘 보여주면서 마지막에 토우마와 유리의 대립 또한 두 명의 성격과 가치관의 차이를 잘 보여주었기에 좋은 평가를 받았다. 21화부터는 검사들끼리의 갈등이 해결되는 과정도 설득력 있고, 그 과정에서 인물들의 캐릭터성도 잘 살려내면서 1장의 오묘한 평가와 비교도 안 될 정도로 호평을 받고 있다. 포텐이 뒤늦게 터지기 시작한 셈.
  
  이후로도 왕도적이지만 세이버만의 훌륭한 스토리 전개를 이어가며 34~35화만 빼면 계속 21화와 같은 완성도를 유지했기에 항상 다음 화가 기다려지는 작품으로 평가받았고, 끝내 여운이 남는 엔딩으로 마무리 되었다.
  
  이외에도 많은 사람들이 공통적으로 말하는 특징이라면 '맛있는 고구마 전개'라는 것. 분명 고구마 전개인 것은 분명하나 이 전개가 답답할 수는 있어도 그것만이 아닌, 오히려 이 답답함이 작품을 재미있고 흥미롭게 만들어준다는 의미이다. 애당초 너무 고구마 전개이면 소위 '발암'이 되어버리고, 그렇다고 사이다에만 집중하면 핍진성이 망가져버리기 때문에 세이버의 맛있는 고구마 전개는 긍정적으로 보여지는 편이다.[4]

• 뛰어난 서사 구축 능력
  중요한 전개가 나올때를 대비해 서사를 미리 쌓아두는 점에서도 나름 좋은 평가가 나오고 있다. 비록 이 서사 구축 과정에서 난잡한 편집 및 급전개가 나오기도 했지만 덕분에 스토리가 후반부로 진행될수록 퀄리티가 눈에 띄일 정도로 상승했으며 특히 엘리멘탈 프리미티브 드래곤이나 빙수 전기 데뷔 에피소드, 렌과 데자스트의 마지막 이야기 등의 일부 에피소드는 역대급이라는 평가를 받기도 했다.
  
  또한 이 장점이 어쩌다가 부각된 것이 34화와 35화로 두 에피소드는 다소 작위적이고 난잡한 1장처럼 급전개가 많았기에 비판을 받았지만 서사를 지금까지 잘 쌓아두었기 때문에 급전개일지언정 내용 그 자체나 등장인물들의 묘사는 이해가 간다는 평을 받았다.

• 인물들의 뛰어난 내면 묘사
  인물간의 대화 없이 그저 감정 표현이나 연출만으로도 각 인물의 심정이 확연히 드러난다는 점에서도 굉장히 호평받았다. 특히 26화에서는 이 인물이 어떤 생각으로 움직이는지에 대한 심경변화와 각 인물들이 가지고 있는 감정표현의 미장셴이 뛰어나게 표현된다. 이 편에서 암흑검 쿠라야미의 능력과 시작의 5인들의 정체도 밝혀졌는데, 이 부분도 위화감 없이 몰입이 잘 되게 풀었다는 호평을 받았다. 1장의 악평과 비교하면 천지차이.[5] 신다이 남매의 경우에도 3장 들어서 마스터를 의심하는 모습을 보여줌으로써 이후에 토우마 일행의 아군이 되어도 이상하지 않게 빌드를 잘 쌓아두었고, 바로 직후 마스터를 배신하면서도 노던 베이스 일행에 합류하지는 않은 제3세력으로 활동하게 됨으로써 성급한 선역화 논란도 해결했다.

• 연출을 통한 감정 표현
  CG를 이용한 전투 연출 뿐만 아니라, 인물들의 감정상을 표현하는데 있어서도 호평이 많다. 빛을 이용해서 인물의 현재를 구분하는 연출이나, 쏟아지는 물을 이용한 슬픔의 표현, 신체가 흔들리면서 광원의 빛이 비치며 표정을 가리는 등의 표현으로 등장인물의 심정에 몰입할 수 있도록 돕는 외적인 장치를 적극적으로 사용하는 편으로, 세이버 내에서 호평을 받는 에피소드들은 이러한 감정 표현에 있어 특히 뛰어난 경우가 많다. 특히 44화에서는 결전 전야의 분위기 속에서 검사들이 말없이 하나하나 집결해 새벽의 일출과 함께 적진으로 향한다는 구도로 대사 하나 없이 정의를 위해 싸우는 가면라이더들을 그려내면서 큰 호평을 받았다. 전작이 전투씬 등 동적 연출에 특출난 강점이 있었던 것과는 대조되게 본작은 정적인 연출에 세심한 신경을 썼다는 것도 특징중 하나다.

• 깔끔한 해피 엔딩
  가면라이더 세이버의 결말은 다른 시리즈들의 다소의 피해는 있지만 그래도 괜찮게 살아간다는 수준이 아닌, 멸망이 확정된 미래의 후속작을 이어 써서 세계를 지켜내고 수많은 피해자들의 이야기도 다시 씀으로서 세계에 되돌리는 그야말로 세계를 가장 이상적인 상황으로 복원하는 최고의 해피 엔딩을 보여줬다. 카미야마 토우마 또한 홀로 희생하지 않고 원더 월드에서 피해자들을 되돌릴 이야기의 집필을 끝내는 것과 함께 루나, 시작의 5인, 바하토의 배웅을 받으며 현실세계로 돌아온 후 싸움을 끝내고 다시금 평범한 소설가가 되어 일상으로 복귀해 모두가 행복한 엔딩을 맞게 되었다. 세이버에 대한 호평에는 지금껏 보기 힘들었던 완벽한 수준의 해피 엔딩이 제법 큰 역할을 차지한다.[6]

2.1. 전작과 완전히 대비되는 악역에 대한 태도

가면라이더 세이버 32화 中

• 초대 칼리버인 후카미야 하야토는 15년 전 조직을 배신하고 메기도를 부활시켜 원더 월드와 현실 세계를 연결하는 대사건을 벌였는데, 이는 세계를 지키겠다는 절박한 마음을 마스터 로고스에게 이용당했기 때문이었다. 그럼에도 아들인 켄토는 세계를 지키겠다는 아버지의 뜻은 옳았어도 그 방식은 잘못되었다고 철저히 비판했으며 하야토 자신도 친우인 다이치에게 살해당했다.

• 2대 칼리버인 카미죠 다이치는 하야토의 진실을 알고 조직 내 배신자를 찾기 위해 악역을 자처했지만 그 과정에서 동료들을 배신하고 민간인들을 희생시키려고 했기에, 토우마는 그를 이해하면서도 상기한 악행에 대해서는 선을 확실히 그었다. 결국 다이치의 계획은 실패로 돌아갔고 다이치 본인도 계획을 위해 자신이 해방시킨 데자스트에게 살해당한다.

• 레지엘과 즈오스 역시 아무리 인간 시절의 기억을 잃어버리고 성격이 뒤틀려졌다고 해도 그동안의 악행에 걸맞은 최후를 맞이했다.

• 바하토는 싸움이 반복되는 비극을 막으려 했지만 그 수단이 세계 멸망이라는 극단적인 방법이었기에, 작중 인물들에게 전혀 동정받지 못했고 되려 토우마에게 '자기 멋대로 주변을 보려고 하지도 않고 남 탓이나 하면서 도망치기만 했다'라는 일침을 들었다.

• 현 마스터 로고스인 이자크도 초반에는 선량한 인물이었다가 나중에 타락한 것이라는 팬덤의 추측이 있었으나, 36화에서 그런 추측을 박살내듯 거대한 힘이 있는데도 그걸 쓰지 않고 고리타분하게 세계를 지킨다는 일족의 사명 따위는 더 이상 따르기도 싫으니 전지전능의 서의 힘을 이용해 파괴와 살육을 일으키려 한다는, 개심이나 미화의 여지 따윈 전혀 없는 순수 악으로서의 모습을 보여주었다. 39화에서는 본인이 타락한 이유를 설명하는 것처럼 얘기하다가 이유 같은 건 없고 그냥 심심해서 그랬다면서 악역 미화인 척하며 용서받을 수 없는 악역임을 확실시하는 것으로 클리셰를 약간 비트는 모습도 보여줬고, 40화에서 스토리우스에게 토사구팽을 당하며 최후를 맞이했다. 그리고 최종화에서 메기도 3간부와 바하토는 영혼 형태로나마 남아있었지만 순수 악이었던 이자크는 영혼 형태로 남아있지도 않았다. 죽어서도 지옥의 나락에 떨어진 거나 다름없는 천벌을 받았다는 연출.

• 데자스트는 본인이 목적을 달성하고 만족스럽게 죽은 것과는 별개로 악행에 대해서는 딱히 미화받지 않았고 본인도 이를 정당화하지 않았다. 그리고 그와 대비되는 카리브디스는 그리무아르 원더 라이드 북의 제물이 되면서 그동안 스토리우스에게 바친 충성심이 허무해진 최후를 맞이했다.

• 스토리우스는 시인으로서의 독창성에 대한 긍지가 매우 높은 참된 문호였지만, 자신이 만든 시가 그저 전지전능의 서를 표절한 것에 불과했다는 사실을 알고 창작가로서의 긍지를 잃고 절망한 나머지 세계를 멸망시키려 들었고 루나나 태슬 역시 그를 동정했지만 작중내에서 그의 악행에 대해서는 어떠한 옹호도 없었고 본인 또한 타락하고서도 시인으로서의 긍지를 잃지 않으려 했으며, 악역을 자처했지 자신의 행위를 정당화하지는 않았다. 그리고 자신도 토우마처럼 독자들이 자신의 작품을 즐기는 것을 소중히 여겼다는 사실을 깨달은 뒤에는 패배를 인정하고 자신의 행동을 후회했으며, 그러한 가치관도 중요하다는 사실을 일깨워준 토우마에게 찬사를 남겼다.

• 가면라이더 세이버 심죄의 트리오에 등장하는 마미야, 시노자키 신지로, 타치바나 유이나는 각자 "아버지에 대한 복수", "메기도들에 의해 죽은 희생자들을 지키지 못한 검사들을 향한 복수", "연인이자 약혼자에 대한 복수"를 위해 목숨을 담보로 무명검을 들었던 자들이다. 그러나 그들의 방식은 그릇된 방식임이 당연하기에 결국 "마미야의 진짜 아버지이자, 친구였던 토우마", "신지로의 아들 린타로", "복수대상이자 연인인 켄토"와 결전을 치른 뒤, 자신들이 그릇된 행동을 했음을 깨닫고 신지로와 유이나는 죽음으로 죗값을 치르고, 마미야는 자신이 존재하지 않게 해달란 것을 대가로 어메이징 세이렌 원더 라이드 북의 힘으로 모든 일이 없었던 일로 만들어서 신지로와 유이나는 다시 소생하였다.

• 가면라이더 세이버 스핀오프 가면라이더 사벨라 & 가면라이더 듀랜달의 최종보스인 미타라이 루이는 마스터 로고스를 미처 대처하지 못한 숙부와 그런 마스터 로고스에 의해서 타락해버린 소드 오브 로고스에 실망하고, 그리하여 세계 평화와 질서를 위해서 자신이 미타라이 가문과 소드 오브 로고스를 장악해서 새로운 수장 및 당주가 되고, 조직을 개선시킬려고 했다. 그러나 미타라이 가문의 당주가 되기 위해서 자신의 숙부를 살해하고, 스스로 아마노자쿠 메기도가 되었다. 즉, 후카미야 하야토처럼 뜻은 좋았을지언정, 그 방법은 완전 잘못되었다. 신다이 료우가는 이를 비판했으며, 약혼녀인 신다이 레이카도 루이가 선한 목적으로 그랬음은 인정해도, 그 방법은 지긋히 잘못되었다고 그를 비판했다. 루이 본인도 이를 뒤늦게 인정하며 앞으로는 속죄하면서 살기로 결심하고, 그대로 연행된다.

3. 단점

• 난잡한 1장
  한 화에 담으려는 내용은 많은데 화면 전환이 매끄럽지 못하다 보니 장면장면이 뚝뚝 끊기는 감이 없지 않다. 일부 화에서는 대놓고 몇몇 장면이 잘려나간 것처럼 보이는 부분도 있는데[7] 이로 인해 캐릭터들의 심경 변화를 파악하기가 힘들다는 의견도 있다. 주로 오가미 료와 아카미치 렌이 지적받는 편.
  
  그나마 오가미는 당시 상황상 납득할 수 있는 면도 있어 넘어가는 시청자도 있으나[8], 처음부터 토우마를 디스하던 렌이 8화에서 토우마의 작전에 순순히 따라준 것은 쉽게 이해되지 않는다는 의견이 많다. 외전인 검사 열전에서 이러한 부분을 보충하고 있긴 하나[9] 본편만 보는 시청자들 입장에선 이해하기 힘들다. 이 평가를 의식한 것인지 반다이 공식 유튜브에서 1장(1화~15화)을 세 편으로 요약하여 설명한 영상을 따로 올리기도 했다. #1 #2 #3
  
  사실 초반부의 문제점은 대부분 코로나 19의 영향이 크다. 전작 제로원은 그래도 촬영은 마칠 수 있었는데[10] 이때는 상황이 더 심각했다. 촬영지 답사도 못 하고, 엑스트라도 못 모으고, 실내 샷은 배우들을 모아둘 수가 없어서 한 명씩 따로 촬영하고 합성해야 하는 등[11] 극악의 상황에서 촬영이 진행되었고, 극초반의 풀 CG 전투씬은 로케이션 촬영이 불가능해지자 내놓은 고육지책이었다. 그 와중에 반다이는 완구를 판촉하라고 쪼아대니 시간 관계상 촬영이 가능하도록 1장 내용을 통째로 갈아엎어야 했고, 코로나 대비를 위해 태슬과 데자스트를 만들고[12], 1장에서 스토리를 급격하게 진행하게 되었다.

• 괴인들의 애매한 비중
  이야기가 진행되면서 소드 오브 로고스와 메기도 간부들 간의 갈등, 이후엔 소드 오브 로고스 내의 분열이 점차 부각되다 보니 괴인 들이 그저 가면라이더의 피니쉬에 맞고 쓰러지는 희생양 포지션 외에 별로 의미가 없어 보인다는 평도 있다.[13] 2장 이후로 레지엘은 레붕이라고 불리며 오즈의 우바의 포지션을 완전히 이어받은 수준으로 네타화되었고, 즈오스도 3장에서 악랄함과 강함을 보여주었고, 스토리우스가 뛰어난 지략으로 결국 최종 보스로 등극하긴 했지만 다른 작품들에 비해 라이더끼리의 내분에 집중되면서 괴인의 비중이 적어진 것은 사실이다.[14]

• 미흡한 기초 설정 설명
  세계관의 가장 중요한 기틀을 차지하고 있는 원더 월드에 대한 설명이 상당히 미흡하다. 원더 월드가 본래 어떤 곳인지, '이야기'라는 테마와 어떻게 관련되어 있는지, 원더 라이드 북, 얼터 라이드 북과는 어떤 관계인지, 메기도는 어떻게 얼터 라이드 북을 만드는지 등의 기초 설명은 1장 내에서 거의 안 됐고, 2~3장에서도 이 상태로 흘러갔다가 최종장에서야 전지전능의 서와 관련하여 탄생하였다는 정체만 밝혀지면서 끝났다. 이 탓에 원더 월드를 둘러싼 싸움임에도 정작 원더 월드가 어떤 곳인지는 모르는 상태로[15] 스토리의 대부분이 진행돼 시청자들의 몰입을 방해한다.
  
  다만 이는 애초에 원더 월드가 급조 설정이여서 그런 것으로 보인다. 원래 세이버는 토우마가 전국을 돌아다니며 메기도와 싸우고 검사들과 만나는 로드 무비 같은 형식으로 진행하려 했지만, 코로나 때문에 로케이션이 힘들어지자 각본과 설정을 대폭 수정해야 했고, 이후 전개와 원활하게 연결시키기 위해 투입한 설정이 바로 원더 월드였던 것.

• 이따금씩 보이는 급전개
  주로 1장에서 보였던 현상[16]으로, 이것이 초반 편집의 난잡함까지 합쳐져서 세이버의 1장은 상당한 악평을 받았다. 오죽했으면 제작진들도 이 허술함을 메꾸기위해 스핀오프 검사열전과 소드 오브 로고스 사가로 보충했을 정도이다. 1장이 끝난 뒤 3장의 마지막 화와 그 전인 34~35화가 작위적인 연출과 더불어 전개가 빠르다는 평가를 받고 있다.

• 루나와 관련되면 하락하는 평가
  루나와 관련된 서사는 전반적으로 썩 좋지 못한 평을 듣는다. 루나와의 약속을 지키지 못한 토우마의 트라우마, 필사적일 정도로 루나를 구하려고 애쓰는 토우마의 모습, 루나의 정체에 대한 진실 등이 그러하다. 이로 인해 토우마가 해온 말소된 시간 내부를 파악하거나 엘리멘탈 드래곤 원더 라이드 북을 만들거나 바하토의 불사신 육체를 베는 등의 기현상이, 루나에게 선택받은 자로서 지닌 초월적인 힘에 대한 복선보다는 핍진성에 어긋나는 작위적인 전개로 느껴진다는 비판도 일부 존재했다. 극후반에 모든것이 전지전능의 서에 적혀 있는대로 흘러가고 있었고 루나가 토우마에게 준 힘 또한 그 일환이었다는 진실이 밝혀졌지만, 기본 서사가 부족한 상태에서 반전을 내놓은 것이라 납득하지 못한 사람들에게는 여전히 그 하나만으로 모든 문제를 넘어가기에는 지나치게 편의주의적인 요소라는 평을 받았다.[17]

• 떨어지는 CG와 소품 퀄리티
  
  유독 다른 라이더들과 비교해 소품과 CG의 질이 떨어진다는 평이 있다. 당장의 촬영신에서 소품의 떨어지는 퀄리티가 한눈에 들어오며 특히 35화의 황금다리 씬은 분명 진지한 상황임에도 조악한 CG 때문에 원래의 의도였던 감동 대신 엉뚱하게도 폭소를 유발하면서 밈이 되었다. 최종전에서도 뽕은 채워지기는 하나 말도 많고 탈도 많은 프리미티브 헬리콥터나 ㄱ자로 날아가는 루나 등 CG의 퀄리티가 떨어진다는 아쉬움이 있을 정도.
  
  이는 이번 작품에서 언리얼 엔진을 도입하기 시작한 것이 원인으로, 본래 언리얼 엔진은 실시간 렌더링 기술로 예산을 최대한 절감하면서 고품질의 CG를 얻을 수 있는 것이 장점으로 꼽히지만 세이버에는 해당되지 않는다. 언리얼 엔진과 실사합성을 하는 방식이 미국 드라마처럼 고가의 LED패널을 스튜디오에 설치해서 촬영한 것이 아니라 기존 CG 합성 방식인 그린스크린과 트래킹 포인트를 활용한 매치무브 방식을 사용했기에 언리얼 엔진 합성의 최대 장점인 촬영과 동시에 모니터에 실시간 합성물을 띄우는 것을 할 수 없는 상황이었고 오히려 이번 가면라이더 세이버는 언리얼 엔진이라는 신기술을 라이더 사상 처음으로 투입 후 테스트를 하다 보니 CG에서 네타 이슈가 일어나는 등 어색한 CG로 인해 시청자들의 반응이 좋지 않았다. 세이버 제작진들이 맡았던 고스트가 처음부터 끝까지 화려한 CG로 좋은 평가를 받은걸 감안하면 이는 상당히 아쉬운 점이다. 각본 제출이 빠르면 연출 점검이나 액션을 짜는데 시간을 더 투자할수는 있는데, 후쿠다나 하세가와 각본가는 각본 제출이 늦는 데가 원인인 모양.

• 가끔씩 나오는 엉뚱한 연출
  고스트 시절부터 지적되었던 이상한 센스도 완전히 고쳐지지는 않아서 잘 나가다가도 순간순간 깨는 연출을 넣기도 한다. 1장 초반의 기술들 상당수가 그러했고, 3장에서 루나를 불러내는 세계의 균열도 연출이 이상하게 나올 때가 있었으며, 황금다리 씬 또한 CG의 퀄리티 뿐만이 아니라 황금다리라는 도구 자체가 상황에 맞지 않게 잘못 끼워넣어진 감이 있다. 액션씬에서도 중간중간 흐름을 끊는 장면이나 잘못된 구도를 넣으며 맥을 깨는 경우가 있다.

• 아쉬운 완구 판촉
  완구 판촉 면에서도 아쉬운 면이 많다. 2장에 들어서면서 스토리에 치중하고 있는데 라이더들끼리의 싸움보다는 메기도 + 사람 관련이 중심이다 보니 완구 판촉을 많이 보여주지 못하고 있다. 특히 린타로는 데뷔 때 한 번 쓰고 2장부터는 스토리에 밀려 킹 라이온 대전기를 거의 쓰지 못했다.[18] 토우마 외의 라이더들도 다른 라이드 북과의 연동을 거의 보여주지 않고 있다.[19]
  
• 1호 라이더 최종폼의 상품성 문제
  위의 완구 판촉 문제와 연결되는 부분으로, 세이버의 최종 폼인 가면라이더 크로스 세이버는 기본 폼에 소드 크라운과 색상만 바꾸고 무늬만 추가했음에도 복잡한 별 무늬로 인해 발생한 수트 제작의 어려움은 피규어류 완구에도 그대로 이어져서, 크로스 세이버의 아동용 피규어(소프비)[20]는 수지타산이 안 맞았는지 발매가 안 됐다. 그나마 발매된 식완 장동 역시 전신 스티커라는 전무후무한 사양으로 나왔을 정도.

• 스토리를 이해하기 위하여 찾아봐야 하는 다수의 외전
  스토리와 설정 자체는 탄탄한 편이지만, 탄탄한 전개를 위해 다뤄야 하는 내용이 많은 만큼 설정의 여러 부분들이 외전으로 많이 다뤄진다. 사실 가면라이더 시리즈는 가이무 이후로 작품에 외전을 늘리는 기조이고, 세이버는 오히려 외전의 수 자체는 적은 편이다. 문제는 무비대전이나 극장판을 제외하면 보지 않아도 괜찮던 다른 작품 외전들과 달리 세이버는 외전들에서 중요한 설정들을 푸는 바람에 쉬운 이해를 위해서는 외전들을 반드시 봐야 한다는 점이다. TELASA 스트리밍 서비스까지는 그렇다 쳐도 BD 특전 소드 오브 로고스 사가의 경우는 접근성이 매우 떨어지기에 크게 비판받는다.
  
  대표적으로 맨 위에서 언급되었듯이 검사열전에서 오가미나 렌과 같은 묘사가 부족했던 인물들의 캐릭터성을 보충해 주었으나, 반대로 말하자면 검사열전을 보지 않으면 둘의 행동을 이해하기가 어렵다. 또한 바하토는 극장단편을 보지 않으면 그냥 갑툭튀해서 비중도 얼마 못 받고 퇴장하는 캐릭터가 되어버리고, 그 외 본편의 중요한 떡밥들을 해소하는 부분이 외전인 소드 오브 로고스 사가에 몰려있으며, 필수적인 부분은 아니지만 데자스트의 캐릭터성을 심도깊게 이해하기 위해서는 트위터에 올라오는 데자산책까지 볼 필요가 있다.
  
  그 뿐만 아니라 본편에서 다뤄지는 설정의 세세한 점이나 본편에서 설명하기 어려운 것들은 전부 공식 홈페이지에 설명하는 경향이 있어, 일일이 설정을 찾아보고 즐기는 타입이 아니라면 이해가 어려울 수 있는 경우도 있다.

4. 총평

가면라이더 세이버 14회 中

4.1. 일본에서의 평가