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최근 수정 시각 : 2024-04-01 04:14:46

마루 밑 아리에티

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역사
톱 크래프트 · 스튜디오 지브리( 연표)
관련 인물
미야자키 하야오 스즈키 토시오 콘도 요시후미
타카하타 이사오 미야자키 고로 히사이시 조 그외 관련 인물
관련 시설
미타카의 숲 지브리 미술관 지브리 파크
작품
극장 장편 애니메이션
바람계곡의 나우시카(1) 천공의 성 라퓨타 반딧불이의 묘 이웃집 토토로
마녀 배달부 키키 추억은 방울방울 붉은 돼지 폼포코 너구리 대작전
귀를 기울이면 모노노케 히메 이웃집 야마다군 센과 치히로의 행방불명
고양이의 보은 하울의 움직이는 성 게드전기: 어스시의 전설 벼랑 위의 포뇨
마루 밑 아리에티 코쿠리코 언덕에서 바람이 분다 가구야 공주 이야기
추억의 마니 붉은 거북 아야와 마녀 그대들은 어떻게 살 것인가
(1) 바람계곡의 나우시카의 경우 톱 크래프트에서 제작했으나 미야자키가 저작권을 가지기로 하고 제작한 작품이고 미야자키가 지브리에 저작권 관리를 위탁해 스튜디오 홈페이지 작품 목록에 포함되어 있다.
TV 애니메이션
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단편 애니메이션
On Your Mark 빙글빙글 고래 잡기 고로의 산보
메이와 아기고양이버스 상상속의 비행 기계들 상상의 기계들 중 파괴의 발명 기브리즈 에피소드 2
Portable Airport Space Station No.9 비행 도시 계획 물거미 끙끙
별을 산 날 집찾기 쥐스모 빵반죽과 계란 공주
보물 찾기 털벌레 보로 젠 - 그로구와 더스트 버니
극장 실사 장편
식일 사토라레
실사 단편
거신병 도쿄에 나타나다 거신병 도쿄에 나타나다 극장판
게임(2)
니노쿠니 하얀 성회의 여왕 니노쿠니 칠흑의 마도사
(2) 니노쿠니 시리즈 중 1편을 한정으로 스튜디오 지브리가 제작을 검수하는 방식으로 참여함.
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역대 일본 아카데미상
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최우수 애니메이션 작품상
제33회
( 2010년)
제34회
( 2011년)
제35회
( 2012년)
썸머 워즈 마루 밑 아리에티 코쿠리코 언덕에서
마루 밑 아리에티 (2010)
借りぐらしのアリエッティ
The Secret World of Arrietty
파일:마루밑아리에티포스터.jpg
<colbgcolor=#c4de61><colcolor=#eb548b> 장르 애니메이션, 판타지
감독 요네바야시 히로마사
각본 미야자키 하야오, 니와 케이코[1]
원작 메리 노튼
제작 호시노 코우지
프로듀서 스즈키 토시오
작화감독 카가와 메구미
야마시타 아키히코
출연 시다 미라이, 카미키 류노스케
이선영, 엄상현, 최수민, 홍범기
음악 세실 코르벨[2]
주제가 세실 코르벨
제작사 파일:일본 국기 (검은색 테두리).svg 스튜디오 지브리
배급사 파일:일본 국기 (검은색 테두리).svg 도호
파일:대한민국 국기 (검은색 테두리).svg CJ ENM MOVIE[3]
개봉일 파일:일본 국기 (검은색 테두리).svg 2010년 7월 17일
파일:대한민국 국기 (검은색 테두리).svg 2010년 9월 9일
파일:미국 국기.svg 2015년 5월 22일
화면비 1.85:1
상영 시간 94분
제작비 $23,000,000
월드 박스오피스 $149,700,710
북미 박스오피스 $19,587,032
일본 박스오피스 92억 6,000만 엔
대한민국 총 관객 수 1,083,746명
국내 스트리밍
[[넷플릭스|
NETFLIX
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상영 등급 파일:영등위_전체관람가_초기.svg 전체 관람가
홈페이지 파일:일본 국기 (검은색 테두리).svg 공식 홈페이지
파일:대한민국 국기 (검은색 테두리).svg 공식 홈페이지

1. 개요2. 예고편3. 시놉시스4. 등장인물5. OST6. 평가7. 기타

[clearfix]

1. 개요

스튜디오 지브리의 2010년 7월 17일에 개봉한 장편 애니메이션. 감독은 요네바야시 히로마사. 기획과 각본은 미야자키 하야오.

영국의 동화작가 메리 노튼(Mary Norton)이 1952년에서 1982년 사이에 발표한 다섯 편의 판타지 소설 시리즈 'The Borrowers'[4]를 바탕으로 한다. 원작에서 스필라는 2편에서 처음 등장하며. 인간의 집에서 사는 부분은 1편, 3편에서 나오고, 조력자 인간 소년은 2편 후반에 나온다.

일본판에서 전체 시리즈는 '소인의 모험(小人の冒険)'으로 불리며, 책은 각각 '마루 밑의 소인들(床下の小人たち)', '밖으로 나간 소인들(野に出た小人たち)', '물에 떠내려가는 소인들(川をくだる小人たち)', '하늘을 나는 소인들(空をとぶ小人たち)', '소인들의 새로운 집(小人たちの新しい家)'이라는 제목을 갖고 있다.

비슷한 내용의 다른 작품이 애니메이션으로 만들어 진 적이 있었고 한국에서도 특선만화 식으로 방영됐었다.[5]

미야자키 하야오 타카하타 이사오가 20대 시절(1960년대) 근무하던 토에이 동화 윗분들에게 극장용 영화 기획으로 건의했다가 받아들이지 않아서 좌절했던 것을, 2008년 미야자키가 다시 꺼내들었다. 타이틀은 '작은 아리에티' 였다가 지금의 제목으로 바뀌었다. 일본어 영화 타이틀 '借りぐらしのアリエッティ'는 '남의 것을 빌려서 사는 아리에티'라는 뜻이다.

프로듀서 스즈키 토시오의 제안으로, 스튜디오 지브리 출신인 36세의 요네바야시 히로마사가 감독으로 발탁됐다. 스즈키는 '젊은 시절의 미야자키가 구상했던 작품이기 때문에 젊은 감독이 하는게 좋겠다' '지브리에서 가장 뛰어난 애니메이터'라면서 추천했다. 그동안 항상 외부 사람을 데려와( 심지어는 아마추어) 감독직을 맡겼는데, 지브리의 연수생부터 시작해서 착실하게 일해온 지브리 내부 사원에서 감독이 나왔다는 사실에, 지브리 사내 직원들의 사기가 크게 올랐다고 한다.
스즈키 토시오가 밝힌 제작 비화 ▼
||그러는 사이에 「마루 밑 아리에티」의 감독을 정할 시기가 되었다. 미야는 자신이 처음 아이디어를 냈다는 것을 잊었는지 내게 이렇게 물었다.
“스즈키 씨, 회사 책임자로서 감독은 어떻게 할 생각이지?”
그때 문득 마로라는 애칭을 가진 요네바야시 히로마사가 떠올랐다. 그림 실력으론 지브리에서 1, 2위를 다투는 애니메이터다.
영화는 감독 한 사람으론 만들 수 없다. 미야 감독에게 마로는 본인 작품을 만들 때 대단히 중요한 스태프였다. 특히 「 벼랑 위의 포뇨」는 마로가 없었으면 만들 수 없었다고 해도 과언이 아니다.
“마로는 어떨까요?”
다음 순간, 미야의 얼굴에는 동요하는 표정이 역력했다. 목소리에도 힘이 없어졌다.
“어, 언제부터 그런 생각을 했나?”
“2, 3년쯤 됐을 겁니다…….”
“알겠네. 그럼 당장 오라고 하게.”
마로가 얼굴을 내밀자 미야는 다짜고짜 말했다.
“마로, 다음 작품은 자네가 감독을 하게!”
마로 쪽에서 보면 청천벽력이 아닐 수 없다. 더구나 마로는 신중한 성격이라서 곧바로 대답하지 않았다. 그런데 성질이 급한 미야와 내가 대답을 독촉했다.
“지금 당장 대답하게.”
잠시 후에 마로는 겨우 무거운 입을 열었다.
“영화는 사상이나 주장이 없으면 만들 수 없잖습니까? 저에게는 그런 게 없습니다.”
말이 끝나기도 전에 미야와 나는 동시에 책상 위의 원작을 들어올리며 소리쳤다.
“그건 이 안에 쓰여 있어!
“아무튼 읽어보겠습니다.”
2주쯤 지났을까? 다행히 마로에게 “하겠습니다”라는 대답이 돌아왔다. 이번에는 미야를 설득할 차례다.
“마로가 하기로 했습니다. 그런데 지금까지 지브리는 미야 씨든 다카하타 씨든, 감독 중심으로 작업을 해왔잖습니까? 반면에 이번에는 기획 중심이고, 더구나 마로에게는 감독 데뷔작입니다. 시나리오까지는 이쪽에서 마무리해서 주어야 할 것 같습니다.”
“알고 있어. 내가 해줄게.”
미야가 1차 시나리오를 완성하고 최종 정리는 「 바다가 들린다」와 「 게드전기」에 이어서 니와 게이코가 맡기로 했다.
아니메쥬》 편집부에 있던 시절, 그녀는 내 밑에서 일한 적이 있었다. 어느 날, 「그녀가 죽었다」의 시나리오 작가인 잇시키 노부유키가 나를 만나기 위해 편집부에 왔다가 그녀를 보고 눈을 크게 떴다.
“너, 여기서 일해?”
두 사람은 쇼치쿠의 시나리오 연수소에 다닐 때 동기였다고 한다. 그때 그녀는 ‘천재 소녀’라고 불렸는데 어느 날 홀연히 모습을 감추었다고. 어쩐지 잡지 원고가 굉장히 좋았다. 항상 멍한 표정을 짓고 있었지만, 그녀가 쓴 글을 보면 감탄사가 절로 나왔다.
시나리오는 미야가 여러 아이디어를 말하면서 화이트보드에 쓰면, 나와 니와 게이코가 정리하는 형태로 진행했다.
미야는 처음에 전체의 상자를 만들어두고, 그 상자에 자세한 부분을 메워나가는 방식으론 일할 수 없는 사람이다. 순서대로 하나하나 자세한 부분을 만들어나가는 것이다. 세부 설정은 전체에 영향을 주어서 다음 날 세부를 바꾸면 전체가 달라질 수밖에 없는데, 그는 태연한 얼굴로 하루에 세 번씩 디테일을 바꾸기도 한다. 그로 인해 지금까지 수많은 시나리오 작가들이 항복하고 장렬하게 전사했다.
그런데 게이코는 달랐다. 그녀는 미야가 전날 말한 내용을 정리한 뒤 다음 날 그에게 “이 부분의 앞뒤가 맞지 않아요”라고 말한다. 그러면 미야는 “거기는 이미 바꿨으니까 괜찮아”라고 대답한다. 그의 머릿속에는 이미 다른 생각이 있기 때문이다. 그녀는 그의 새로운 아이디어를 듣고 다음 날 다시 시나리오를 써서 가져온다. 그러면 그는 이튿날 아무렇지도 않게 이야기를 바꾼다.
이런 경우 대부분의 시나리오 작가는 미야에게 “큰 줄거리부터 만들어주세요. 이런 식으로 매번 고치는 건 곤란해요”라고 항의했다가 마찰이 발생한다. 반면에 게이코는 그런 요구를 하지 않았다. 그런 상황이 계속되면서 슬슬 걱정이 되기 시작했다.
“미야 씨 말이 계속 바뀌는데, 자네는 괜찮나?”
“괜찮아요. 천재의 사고 과정인걸요. 재미있어요.”
얼마 후에 도중까지 완성된 시나리오를 읽어보고, 미야는 감탄사를 연발했다.
“스즈키 씨, 시나리오가 아주 좋아.”||


여담으로 이 작품의 제작이 결정되었을 때 하야오는 아들 미야자키 고로에게 제작진으로 참여할 것을 권유했지만 당시 고로는 다시 애니메이션 제작에 관여할 엄두가 나지 않아서 받아들이지 않았다고 한다.

어찌되었든 간에 하야오의 후계자까지는 몰라도 준수한 연출력을 선보였고 흥행도 나쁘지 않았기에 요네바야시가 지브리의 주력 감독이 될거라는 예상도 있었지만, 다음 감독작인 추억의 마니가 흥행으로 참패하면서 당분간은 지브리에서 다시 연출을 맡는 것은 요원해보인다. 그리고 2014년 지브리는 제작 파트가 해체되었고 요네바야시는 퇴사해 스튜디오 포녹을 설립했다.

지브리 작품답게 호불호가 크게 갈리지 않으며 세계적으로 성인들한테도 평판이 좋은 만화다.

2. 예고편


3. 시놉시스

人間に見られてはいけない。
사람들 눈에 띄어서는 안 된다.
10cm 소녀 아리에티, 마루 위 인간 세상으로 뛰어들다! 교외에 위치한 오래된 저택의 마루 밑에는 인간들의 물건을 몰래 빌려 쓰며 살아가는 소인들이 살고 있다. 그들 세계의 철칙은 인간에게 정체를 들키면 그 집을 당장 떠나야 한다는 것! 14살이 된 10cm 소녀 아리에티는 부모님의 도움 없이 홀로 마루 위 인간 세상으로 뛰어든다. 빨래집게로 머리를 질끈 묶으면 작업 준비 완료! 작업 첫 날, 인간 소년 쇼우에게 정체를 들키다! 첫 작업 목표는 각설탕. 생쥐와 바퀴벌레의 방해 공작에도 무사히 주방에서 각설탕을 손에 넣은 아리에티는 두 번째 목표인 티슈를 얻으러 간 방에서 저택에 요양을 온 인간 소년 쇼우의 눈에 띄게 된다. 인간은 무서운 존재라고 생각했던 것과 달리 쇼우의 다정한 모습에 조금씩 마음을 열기 시작한 아리에티. 마루 밑 세계의 규칙을 어기고 쇼우에게 다가가던 어느 날, 아리에티 가족에게 예기치 않은 위험이 찾아온다.
― 네이버 영화
오래된 저택 마루 밑에 사는 소인족에게는 하나의 비밀이 있다. 그것은 인간들의 눈에 띄지 말아야 하는 법. 인간들의 눈을 피해 몰래 물건을 빌려 살아가는 소인족 가족 중 딸인 아리에티는 14살인 소인 소녀이다. 부모님의 말에 따라 인간들의 눈을 피하던 아리에티는 우연하게 쇼우라는 소년에게 들키고 말았다. 쇼우는 이 저택 주인의 외손자로 심장병을 앓고 있으며 심장 수술을 앞두고 요양을 온 상태라 친구가 없는데, 자신에게 가까이 다가온 아리에티에게 호감을 느끼고 친구가 된다. 하지만 이 평범한 일상도 누군가의 손에 무너질 위기에 놓이는데...

4. 등장인물

※ 성우는 일본/한국/영국 순서.

5. OST

Cecile Corbel - Arrietty's Song

6. 평가

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메타스코어 80 / 100 점수 8.1 / 10 상세 내용



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신선도 95% 관객 점수 85%



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3D 격전장에서도 오롯한 지브리 브랜드
박평식 (★★★)
이동진(★★★)

==# 흥행 #==
글로벌 흥행 1억 달러 이상 일본 애니메이션 영화
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<rowcolor=#fff> 순위 영화 감독 개봉년도 제작사 일본 배급사 최종 수익
1위 극장판 귀멸의 칼날: 무한열차편 소토자키 하루오 2020년 ufotable 도호
애니플렉스
$507,119,058
2위 센과 치히로의 행방불명 미야자키 하야오 2001년 스튜디오 지브리 도호 $395,580,000
3위 너의 이름은. 신카이 마코토 2016년 코믹스 웨이브 필름 도호 $382,238,181
4위 스즈메의 문단속 신카이 마코토 2022년 코믹스 웨이브 필름 도호 $323,638,107
5위 더 퍼스트 슬램덩크 이노우에 다케히코 2022년 토에이 애니메이션 토에이 $279,426,313
6위 원피스 필름 레드 타니구치 고로 2022년 토에이 애니메이션 토에이 $246,570,000
7위 그대들은 어떻게 살 것인가 미야자키 하야오 2023년 스튜디오 지브리 도호 $246,359,701
8위 하울의 움직이는 성 미야자키 하야오 2004년 스튜디오 지브리 도호 $237,536,126
9위 벼랑 위의 포뇨 미야자키 하야오 2008년 스튜디오 지브리 도호 $204,826,668
10위 극장판 주술회전 0 박성후 2021년 MAPPA 도호 $196,290,952
11위 날씨의 아이 신카이 마코토 2019년 코믹스 웨이브 필름 도호 $193,715,360
12위 STAND BY ME 도라에몽 야마자키 다카시
야기 류이치
2014년 시로구미, 로봇, 신에이 동화 도호 $183,442,714
13위 극장판 포켓몬스터: 뮤츠의 역습 유야마 쿠니히코 1998년 OLM 도호 $172,744,662
14위 모노노케 히메 미야자키 하야오 1997년 스튜디오 지브리 도호 $170,005,875
15위 마루 밑 아리에티 요네바야시 히로마사 2010년 스튜디오 지브리 도호 $149,411,550
16위 바람이 분다 미야자키 하야오 2013년 스튜디오 지브리 도호 $136,864,780
17위 극장판 포켓몬스터: 루기아의 탄생 유야마 쿠니히코 2000년 OLM 도호 $133,949,270
18위 명탐정 코난: 흑철의 어영 타치카와 유즈루 2023년 쇼가쿠칸
요미우리TV
도호 $129,511,803
19위 드래곤볼 슈퍼: 브로리 나가미네 타츠야 2018년 토에이 애니메이션
20세기 폭스
인터내셔널 프로덕션
토에이 $122,747,755
20위 명탐정 코난: 감청의 권 나가오카 치카 2019년 쇼가쿠칸
요미우리TV
도호 $119,875,024
21위 명탐정 코난: 제로의 집행인 타치카와 유즈루 2018년 쇼가쿠칸
요미우리TV
도호 $108,105,223
22위 명탐정 코난: 할로윈의 신부 미츠나카 스스무 2022년 TMS 엔터테인먼트
쇼가쿠칸
도호 $102,767,033
23위 명탐정 코난: 비색의 탄환 나가오카 치카 2021년 TMS 엔터테인먼트
쇼가쿠칸
도호 $102,541,050
24위 드래곤볼 슈퍼: 슈퍼 히어로 코다마 테츠로 2022년 토에이 애니메이션 토에이 $102,500,000 }}}}}}}}}


역대 일본 애니메이션 영화 한국 흥행 순위
(기준일: 2024년 4월 17일)
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<rowcolor=#ffffff> 순위 영화 제목 제작 연도 감독 관객 수[1]
1위 스즈메의 문단속 2022년 신카이 마코토 5,575,926명
2위 더 퍼스트 슬램덩크 2022년 이노우에 다케히코 4,876,407명
3위 너의 이름은. 2016년 신카이 마코토 3,914,415명
4위 하울의 움직이는 성 2004년 미야자키 하야오 3,015,165명
5위 극장판 귀멸의 칼날: 무한열차편 2020년 소토자키 하루오 2,189,110명
6위 센과 치히로의 행방불명 2001년 미야자키 하야오 2,167,573명
7위 그대들은 어떻게 살 것인가 2023년 미야자키 하야오 2,015,965명
8위 벼랑 위의 포뇨 2008년 미야자키 하야오 1,521,842명
9위 마루 밑 아리에티 2010년 요네바야시 히로마사 1,086,004명
10위 신차원! 짱구는 못말려 더 무비: 초능력 대결전 ~날아라 수제김밥~ 2023년 오오네 히토시 941,613명

[1] 재개봉 포함
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일본 애니메이션 영화 북미 흥행 top 10
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{{{#!wiki style="margin: -6px -1.5px -13px"
<rowcolor=#ffffff> 순위 영화 제목 북미 개봉 흥행수익
1위 극장판 포켓몬스터: 뮤츠의 역습 1999년 $85,744,662
2위 극장판 귀멸의 칼날: 무한열차편 2021년 $49,505,008
3위 그대들은 어떻게 살 것인가 2023년 $46,076,328
4위 극장판 포켓몬스터: 루기아의 탄생 2000년 $43,758,684
5위 드래곤볼 슈퍼: 슈퍼 히어로 2022년 $38,112,140
6위 극장판 주술회전 0 2022년 $34,542,754
7위 드래곤볼 슈퍼: 브로리 2019년 $30,712,119
8위 유희왕 듀얼몬스터즈 빛의 피라미드 2004년 $19,765,868
9위 마루 밑 아리에티 2012년 $19,202,743
10위 극장판 포켓몬스터: 결정탑의 제왕 엔테이 2001년 $17,052,128
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미국에서는 1900만 달러 이상의 흥행을 기록하여 역대 일본 아니메 북미 흥행 4위를 달성하였다.

일본 현지에서는 500만 관객 돌파를 하면서 대흥행을 하였지만 비판적으로 보는 시선도 존재. 기사

한국에서는 마루 밑 아리에티라는 제목으로 동년 9월 9일 정식 개봉하였다. 한국에선 전국 108만 5513명 관객으로 그럭저럭 흥행에 성공은 했으나 지브리 이름값 치곤 기대 이하였다. 벼랑 위의 포뇨와 같이 100만을 겨우 넘기는 수준이니... 하지만 일본 극장 애니메이션으로는 이 정도도 대박인 셈. 게다가 뒤를 이은 게드전기 코쿠리코 언덕에서가 각각 전국 20만 안팎 관객을 기록하던 걸 생각하면 되려 이 영화가 알게 모르게 대박이다.

7. 기타



[1] 미야자키가 쓴 1차 시나리오를 정리했다. 바다가 들린다 게드전기에도 각본으로 참여했다. [2] 국내 인터뷰에서 켈트 하프와 목소리를 중심으로 포크 기타, 베이스, 아이리쉬 북, 백파이프, 아이리쉬 플룻 등 민속 악기들을 영화 음악에 다양하게 사용했다고 밝혔다. # [3] 수입은 대원미디어. 그래서인지 성우진 중 대원방송 성우가 몇 명 있다. 당시 전속이었던 서원석, 박서진, 임하진 성우가 단역으로 출연했다. [4] 한국 시공주니어판 제목은 '마루 밑 바로우어즈'. 이를 바탕으로 1997년 영국/ 미국 합작으로 동명 영화 <바로워즈(The Borrowers)>가 만들어진 바 있다. 휴 로리가 출연했으며, 나중에 해리 포터 실사영화 시리즈에 나오게 되는 톰 펠턴, 짐 브로드벤트, 마크 윌리엄스도 출연했다. BAFTA 최우수 작품상 후보에 올랐으며 한국에서도 개봉했다. [5] John Pterson의 어린이 소설을 원작으로 한 애니메이션 'The Littles'로 미국 애니지만 일본 동경무비 신사가 여러 곳을 하청 제작했다. KBS에서 "엄지나라 삼총사"로 방영했었으며 성우진은 주희, 김순원, 유지영 등. # (다시 방영했을때는 "난장이 요정들") 병약한 소년이 소인들과 만나는 유산 상속에 관련된 활극 분위기의 작품은 극장판으로 나온 프리퀄 [6] 양쪽에서 모두 열쇠로만 잠그고 풀 수 있는 문이다. 안에서 잠글 때도, 밖에서 잠글 때도 모두 열쇠가 필요한데 밖에서 하루 아줌마가 문을 잠그고 열쇠를 가져갔으니... [7] 초반부, 아리에티가 소인 인생 첫 빌려가기를 위해 입을 옷을 고를 때 고심 끝에 빨간색 옷을 선택하는 장면과 연결하면 의미심장하다. 심장을 상징하는 색은 빨간색이기 때문. 아리에티와 쇼우가 이별할 때도 아리에티는 빨간색 옷을 입고 있었다. 두 사람이 재회할 가능성은 제로에 수렴하겠지만 서로의 마음속에서 계속 살아갈 것임을 상징하는 연출이다. [8] 중반까지만 해도 쇼우는 자신이 살 수 없을 것이라 생각하고 있었다. 자신의 운명이나, 아리에티의 일족의 미래에 대해 비관적인 얘기를 하는 등의 모습을 보면... 그러나, 어려운 상황에서도 당차게 살아가는 아리에티를 보며 긍정적인 방향으로 심경의 변화를 느낀 듯 하다. [9] 아리에티의 가족들과 함께 살던 다른 소인 가족들이 목격한 인물이 이 사람일지도 모른다. [10] 다만 심장병 환자를 계속 방치해두면 안 된다는 걸 본인도 알고 있어서, 쇼우가 간식을 달라고 할 땐 문을 열고 음식을 줬다. [11] 생필품인 휴지나, 각설탕 같은 작은 음식물 등. [12] 이때 오랜 꿈이 이뤄졌다면서 기절한다(...) [13] 오쓰카 에이지, 순문학의 죽음 오타쿠 스토리텔링을 말하다, 북바이북, 2015, 82쪽