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공각기동대(극장판)


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일본 미디어 예술 100선(애니메이션)
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같이 보기: 일본 미디어 예술 100선(만화)
<colcolor=#fff><colbgcolor=#ce0000> 종합 순위
1위 신세기 에반게리온
2위 바람계곡의 나우시카
3위 천공의 성 라퓨타
4위 기동전사 건담
5위 루팡 3세 칼리오스트로의 성
6위 충사
7위 공각기동대 STAND ALONE COMPLEX
8위 이웃집 토토로
9위 강철의 연금술사
10위 공각기동대
11위 드래곤볼 애니메이션 시리즈
12위 모노노케 히메
13위 AKIRA
14위 센과 치히로의 행방불명
15위 도라에몽
16위 샴발라를 정복하는 자
17위 붉은 돼지
18위 은하영웅전설
19위 어른제국의 역습
20위 기동전사 건담: 역습의 샤아
21위 카드캡터 사쿠라
22위 스즈미야 하루히의 우울
23위 카미츄!
24위 기동경찰 패트레이버 극장판 2
25위 기동전사 Z 건담
26위 별의 목소리
27위 기동경찰 패트레이버 극장판
28위 은하철도 999
29위 신비한 바다의 나디아
30위 만화 일본 옛날이야기
31위 태풍을 부르는 장엄한 전설의 전투
32위 반딧불이의 묘
33위 미래소년 코난
34위 하울의 움직이는 성
35위 우주전함 야마토 시리즈
36위 왕립우주군 - 오네아미스의 날개
37위 슬램덩크
38위 미소녀 전사 세일러 문 시리즈
공동 39위 기동전사 건담 SEED
개구리 중사 케로로
41위 톱을 노려라!
42위 도라에몽 극장판
43위 용자 시리즈
44위 카우보이 비밥
45위 사무라이 7
46위 기동전함 나데시코
47위 알프스의 소녀 하이디
48위 시끌별 녀석들
49위 철완 아톰
50위 루팡 3세
전문가 순위
1위 바람계곡의 나우시카
2위 철완 아톰
3위 AKIRA
4위 루팡 3세 칼리오스트로의 성
5위 만화 일본 옛날이야기
6위 기동전사 건담
7위 신세기 에반게리온
공동 8위 이웃집 토토로
사자에상
은하철도 999
도라에몽
마운틴 헤드
2006년 발표 / 출처
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역대 애니메이션 고베
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작품상 - 극장 부문
제1회
( 1996년)
제2회
( 1997년)
제3회
( 1998년)
공각기동대 모노노케 히메 포켓몬스터 뮤츠의 역습

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공각기동대 작품 목록
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원작 / 프리퀄
공각기동대 홍각의 판도라
미디어 믹스
애니메이션
오시이 마모루 감독 공각기동대 이노센스
카미야마 켄지 감독 공각기동대 SAC 시리즈
키세 카즈치카 감독 공각기동대 ARISE 공각기동대 신극장판
히가시 히로아키 감독 공각기동대 신극장판 Virtual Reality Diver
실사 영화
공각기동대: 고스트 인 더 쉘
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<colbgcolor=#0f1e40><colcolor=#fff> 공각기동대 (1995)
GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊
파일:ghost in the shell 1995 poster.jpg
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장르 SF, 사이버펑크
감독 오시이 마모루
콘티
각본 이토 카즈노리
원작 시로 마사무네 공각기동대
제작 이시카와 미츠히사
미즈오 요시마사
마츠모토 켄
이야도미 켄
출연 타나카 아츠코
오오츠카 아키오
카유미 이에마사
야마데라 코이치
연출 니시쿠보 토시히코
촬영 시라이 히사오[1]
편집 카케스 슈이치[2]
캐릭터 디자인 오키우라 히로유키
메카닉 디자인 카와모리 쇼지
타케우치 아츠시
총기 디자인 이소 미츠오
CG 제작 옴니버스 재팬(オムニバス・ジャパン)
작화감독 키세 카즈치카
오키우라 히로유키
레이아웃 와타나베 타카시[3]
키세 카즈치카
오키우라 히로유키
타케우치 아츠시
스에타케 야스미츠[4]
원화 이노우에 토시유키
카와사키 히로츠구
오카무라 텐사이
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에무라 토요아키[5]
타케우치 아츠시
안도 마사히로[6]
아라이 코이치
에구치 히사시
무라키 야스시
이소 미츠오
아라카와 마사츠구[7]
호시 카즈노부[8]
탄자와 마나부[9]
오오시마 야스히로[10]
이시이 아키하루[11]
야츠 미야코[12]
오오카와 히로요시[13]
카와나 쿠미코[14]
이토 요시유키
요시하라 마사유키
타나카 유이치
사이토 테츠히토[15]
코무라카타 코지[16]
사사키 마모루[17]
하시모토 타카시
하마스 히데키
키세 카즈치카
오키우라 히로유키
색채 설정 유사 쿠미코[18]
미술 설정 와타나베 타카시
미술 감독 오구라 히로마사[19]
음악 카와이 켄지
음향 감독 와카바야시 카즈히로[20]
일본어 이미지 송
(홍보 CM 악곡)
히구치 사에코[21]
애니메이션 제작 Production I.G
제작사 코단샤
반다이 비주얼
MANGA ENTERTAINMENT
수입사 파일:대한민국 국기.svg 대원C&A홀딩스
파일:대한민국 국기.svg 에스피오 엔터테인먼트코리아[재개봉]
배급사 파일:일본 국기.svg 쇼치쿠
파일:대한민국 국기.svg 길벗영화
파일:영국 국기.svg MANGA ENTERTAINMENT
파일:미국 국기.svg Palm Pictures
파일:대한민국 국기.svg 디스테이션[재개봉]
개봉일 파일:일본 국기.svg 1995년 11월 18일
파일:대한민국 국기.svg 1996년 3월 20일 SICAF
파일:대한민국 국기.svg 2002년 4월 12일정식 개봉
파일:영국 국기.svg 1995년 12월 8일
파일:미국 국기.svg 1996년 2월 2일
파일:대한민국 국기.svg 2017년 3월[재개봉]
파일:대한민국 국기.svg 2021년 12월 23일[재개봉][26]
상영 시간 83분 (1시간 23분)
월드 박스오피스 $918,738( 기준)
북미 박스오피스 $889,074
대한민국 총 관객 수 15,037명(서울), 2,702명[재개봉]
스트리밍
[[왓챠|
WATCHA
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유튜브
상영 등급 파일:대한민국 국기.svg 파일:영등위_12세이상_2021.svg 12세 이상 관람가

1. 개요2. 포스터3. 예고편4. 시놉시스5. 등장인물6. 줄거리7. 평가
7.1. 철학, 메시지7.2. 연출
8. 기타9. 공각기동대 2.0

[clearfix]

1. 개요

기업 네트가 별을 뒤덮고 전자와 빛이 우주를 흘러 다니지만,
국가 민족이 사라질 정도로 정보화되어 있지는 않은 가까운 미래-

1995년 11월 18일 개봉되었다. 기동경찰 패트레이버, 케르베로스 사가 등으로 유명한 오시이 마모루가 감독을 맡은 극장판 애니메이션이다. 공각기동대 원작에 해당하는 만화 1편을 기반으로 만들어졌다. 작화감독은 오시이와 기동경찰 패트레이버 극장판 2에서 함께 작업했던 키세 카즈치카.

2. 포스터

파일:공각기동대 한글 포스터 2017.jpg
파일:攻殻機動隊 25周年 Blu-ray.jpg
2017년 재개봉 포스터 25주년 블루레이 포스터

3. 예고편

4. 시놉시스

* 출처: 영화진흥위원회 영화관입장권통합전산망
때는 서기 2029년, 아시아의 뉴포트라는 도시. 인간의 뇌도 통신 네트워크의 일부가 된 사회에서 가장 극악한 범죄는 ‘고스트 해킹’이다. 이는 인간의 정체성을 규명하는 광의의 영혼을 뜻하는 ‘고스트’를 해킹해 타인의 기억 등을 조작하고 변경시키는 것. 인형사(Puppet Master)라 불리는 정체불명의 악명 높은 고스트 해커가 유럽에서 뉴포트로 주활동 무대를 옮겼다는 소식이 들린다. 이를 막기 위해 외교상 일어나는 국제범죄, 테러 등에 대해 정보수집과 감사를 행하는 정보기관 공안 6과와 쿠사나기 모토코 소령을 중심으로 한 공안 9과, 즉 공각기동대가 나선다. 일종의 사이보그인 쿠사나기 소령과 그 일행은 사건을 수사하던 중 인형사에 얽힌 비밀을 알게 된다.

5. 등장인물

6. 줄거리

7. 평가

7.1. 철학, 메시지

원작과 같이 '몸마저 기계로 바꾸는 세상에서 인간, 그리고 자신이란 무엇인가...'라는 사이버펑크의 왕도를 걷는 주제를 다루고 있으며, 특히 원작에서 이와 깊게 관련된 '인형사'에 얽힌 에피소드를 중심으로 이야기를 추려 재구성했다.

본 작품은 주인공인 쿠사나기 모토코를 통해 시청자들로 하여금 과연 의식이란 무엇인가, 애초에 의식이란 존재하는 것일까라는 물음을 던진다. 철학적으로 번들 이론(Bundle theory)[28]과 에고 이론(Ego theory)[29]에서 갈팡질팡하며 확답을 던혀주지 않으며 판단은 오로지 시청자의 몫.

은근히 기독교적인 요소가 많다. 생명의 나무 고린토인들에게 보낸 첫째 편지 13장 12절의 구절이 인용되기도 한다. <우리가 지금은 거울에 비추어 보듯이 희미하게 보지만 그 때에 가서는 얼굴을 맞대고 볼 것입니다. 지금은 내가 불완전하게 알 뿐이지만 그 때에 가서는 하느님께서 나를 아시듯이 나도 완전하게 알게 될 것입니다. ( 공동번역성서)>

7.2. 연출

연출에서 오시이 특유의 건조하면서 정적인 느낌을 가지고 있으면서도 그로테스크 에로를 숨기지 않는 도발적인 장면들을 구성해 인상적으로 다가온다. 그것을 뒷받침하는 작화면에서도 프로덕션 IG답게 당시로는 물론 그 뒤로 한동안 따라올 애니가 없었을 만큼 뛰어난 수준을 보여주었으며, 캐릭터 디자이너인 오키우라 히로유키의 리얼한 캐릭터 디자인도 전작 기동경찰 패트레이버 극장판2에서 한층 더 발전하였다. 오키우라 등 밀덕 스텝들의 집착이 느껴지는 메카닉과 총기의 디테일도 감상 포인트 중 하나. 카와이 켄지 역시 일본 고유의 보컬을 통해 독특하면서도 아름다운 음악을 들려준다. 스토리에서도 다소 산만한 감이 있었던 원작 만화의 여러 에피소드를 깔끔하게 묶어냈다. 90년대 일본 애니메이션의 대표작 중 하나로 꼽히는 작품.

다만 전체적으로 진지하면서도 유쾌했던 원작의 분위기에서 유머를 모두 과감하게 없애버리고 시종일관 진지한 분위기로 계속 진행되며, 개그 담당이었던 후치코마들도 나오지 않는 등 원작과 상이한 설정이나 생략된 부분도 많다.

원작 지지자들은 종종 이러한 오시이 마모루의 재해석을 두고 좋지 않게 해석하기도 한다. 헌데 오시이 마모루 인터뷰에 따르면 이 작품은 관객들이 이해하기 쉽게 만들었고, 그래서 쿠사나기에 집중하게 만들려고 어려운 후치코마 얘기는 나오지 않았다고 한다. 사실 철학적인 대사라고는 하지만 일시 정지를 누르고 생각해보면 아주 친절하기 그지없는 대사들이다.

게다가 이후에 나온 TV판 애니메이션 팬 중에는 극장판을 사생아 취급하는 경우도 종종 보인다. 하지만 공각기동대가 이렇게 세계적으로 유명한 작품이 된 것에는 결국 이 극장판이 가장 큰 역할을 한 것이 사실이다. 캐릭터의 해석이나 비주얼적인 측면에서 봐도 후속 작품들이 원작보다 이 극장판에 더 큰 비중을 두고 있다. 비록 북미에서도 흥행은 저조했지만, 당대 매체들의 극찬과 입소문 등으로 인해 비디오 렌탈 시장에서 1위를 하였고, 결국 개봉한 지 수십년이 지난 현재까지도 전 세계적으로 가장 유명한 일본 애니메이션 작품 중 하나가 되었다.

해외에는 부제인 Ghost in the shell이란 제목으로만 알려졌는데, 사실 이쪽이 더 주제의식에 충실한 제목이긴 하다. 애초에 원작자 시로 마사무네도 이 제목을 선호했으나 편집부에서 공각기동대를 밀었다고 한다. 이 Ghost in the Shell이란 부제는 시로 마사무네에게 영감을 준 심리철학 교양서적의 제목(Ghost in the Machine, 아서 케스틀러 저)에서 따왔다고 한다. 이 ghost in the machine이란 표현은 분석철학 전공자에게는 친숙한 표현일 텐데, 영국 철학자 길버트 라일이 데카르트의 심신이원론(즉, 실체이원론. 육체는 물질적 실체이나 정신은 비물질적 실체라는 주장.)을 비판할 때 쓴 표현이다. 작품의 주제와 상당히 잘 맞는 제목이다.

작품 특유의 연출과 정교한 미술, 심오한 주제는 당대 서구권 관객들에게 매우 큰 충격을 안겼다. 오프닝 크레딧에서 숫자들이 빠르게 움직이며 글자로 나타나는 연출은 그 당시 막 태동하기 시작하던 인터넷 디지털을 가장 잘 형상화했다는 평가를 받았으며, 이후 수많은 작품들에게 영감을 주었다. 특히 워쇼스키 형제 매트릭스를 제작할 때 영향을 받은 정도를 넘어서서 아예 매트릭스 오프닝은 오마주를 해버린 것으로 유명하다. 매트릭스의 흥행 이후로 공각기동대의 이름도 한동안 오르내렸을 정도. 게임 신디케이트 워즈에는 공각기동대의 예고편이 나오는 등 서양 서브컬쳐에도 꽤 많은 영향을 주었다. 한국에서는 니체학 연구의 권위자인 서울대 고병권 교수가 니체 철학을 토대로 작품을 해석하며 니체 철학을 작품에 잘 담아낸 수작이라 극찬한 바가 있으며 공각기동대와 철학적 문제에 대한 고찰, 철학자 이진경씨가 들뢰즈, 가타리 관련 저술에서 적극적으로 인용한다.

8. 기타

9. 공각기동대 2.0

파일:attachment/ghost_in_the_shell2.jpg

2008년 7월 개봉, 2008년 12월 블루레이 발매. 아이브 공식 페이스북[35] 오시이 마모루 감독의 1995년도 극장판의 리마스터 작품이다. 기본 내용은 거의 손대지 않고, 화면과 음향을 최신 디지털로 리마스터링했다.

더빙을 새로 했다. 6과 과장 등 여러 조연들의 목소리가 대거 교체되었는데, 가장 두드러지는 변화는 인형사(공각기동대)의 성우가 사카키바라 요시코로 바뀌었다는 점이다. 이로 인해 여성 외형에 남성 목소리였던 인형사(공각기동대)가 목소리까지 여성형으로 변경되었다. 그 외에도 조지 루카스 사운드 팀이 제작에 참여하는 등 퀄리티 향상에 중점을 두었다.

그럼에도 불구하고 오리지널에 비해서 평가가 좋지는 못하다. 가장 문제가 되는 부분은 구판의 다소 열악했던 3D CG를 새로 만든 부분이다. 구체적으로 도입 시퀀스에서 쿠사나기가 뛰어내리는 장면, 그리고 각종 증강현실 디스플레이 장면 등을 전부 CG로 새로 제작했는데, CG 자체의 퀄리티는 못봐줄 수준은 아니고 꽤 괜찮지만, 문제는 전체도 아니고 일부 장면에서만 CG로 캐릭터를 처리하다 보니 기존의 2D작화와 이질감이 심하다. 차라리 영화 전체를 CG로 리메이크를 하던지, CG 삽입을 없애고 셀화를 보정하거나 작화 수정을 해서 냈다면 위화감은 적었을 것이다. 게다가 사운드도 이전보다 세련되어지긴 했지만, 효과음 부분에서 디테일을 무시한 것이 많아 호불호가 갈린다.[36]

주로 바뀐 부분은 다음과 같다.
IMDB에서 보면 2.0의 디렉터도 여전히 오시이 마모루다. 위에 바뀐 부분이 감독의 의도라고 볼수도 있는 부분. 다른 디렉터가 이렇게 바꾸어 놓았다면 욕을 오질라게 먹었을텐데, 감독이 같은 사람이라 그 부분에 대해서는 까는 사람이 없다. 그러나, 부분 삽입된 2008년의 CG와 1995년의 셀화의 차이에서 오는 위화감 등 '엉성함'은, 오시이 마모루가 왜 이렇게 했는지 이해할 수 없는 부분이 있다.


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